攝影機的存在，給了我們好好對話的理由|SmallRig在場對話家庭影像展創始人顧雪

“洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重”，古詩詞里的一封封家書，承載了無數人對家綿延不絕的思念。然而，無論是書信還是相片，皆在泛黃的舊時光中成為了故紙堆，家庭影像卻如常青樹般經久不衰。

最近，由FamilyLens 家庭影像主辦，全球影像場景創新產品制造商SmallRig斯莫格 作為共創伙伴深度參與的第三屆家庭影像展成功收官。在“FamilyLens 家庭影像”創始人顧雪看來，“家庭不是一個定義，而是關于詢問、思考和探索的動力。”接受SmallRig在場訪談時，顧雪以她的母親從20歲到70歲的證件照為例，為大家講述她對于家庭影像的理解。

“FamilyLens 家庭影像”創始人顧雪對話 SmallRig斯莫格

被問到為什么會選擇媽媽橫跨五十年的證件照這個問題時，顧雪坦言：“通過這20張證件照，我看見了一個女人以及她背后家庭的變化情況，通過藝術創作的方式，影像的溫度被具象化感知。”

如今，家庭影像展走過三屆，見證了無數家庭的悲歡離合，創作方向皆以家為原點，鋪開了更為宏大的社會圖景，而家庭里，人與人之間的微妙關系則是創作者在創作過程中不斷探索的母題。從第一屆“把攝像機指向自己”，到第二屆“重構家庭記憶”，再到本屆“何以為家”，家庭影像作品正在不斷探索全新的表達可能性。

找到內心最深層的渴望

“你是怎樣成為今天的你？”SmallRig在場主持人與顧雪第一眼看見這個問題時，很難相信這是一位高中生做家庭影像時寫出的臺詞。在作品《風箏》里，她試圖通過影像的方式靠近她的父親，還特意放上一張父親年輕時爬到大樹上的照片，并借助內心獨白提出自己對于父親的好奇。

“這張照片里的你只比現在的我大兩歲，那時你和媽媽的戀愛甜蜜嗎？后來你們有了我，隨著我長大，你們變得有些滄桑，臉上的笑容也少了，我們一家的距離是否從那時起就越來越遠了呢？ ”

FamilyLens家庭影像展作品《風箏》

起初，這位高中生的創作初心只是與家庭有關，顧雪建議她用影像表達出自己內心最深層的渴望，隨著拍攝不斷推進，這位高中生將鏡頭變成了療愈的方式，不僅離父親越來越近，還通過Kids服裝的搭配、場景設計等方式展現出了高中生獨有的俏皮靈動，這也是家庭影像遠超記錄之外的意義。

通過顧雪為創作者提供的家庭影像展平臺，很多人都重新建立了自己與家庭的鏈接。當自己創作出的家庭影像被放映，家人一同觀看時，大家順其自然地說出了一些日常交流時不會說的話。整個過程相當于通過電影重新對話，并以第三者視角重新審視自己與家人的感情，無形中的溫暖隔著屏幕汩汩流淌。

真正的創作來自于自我的反思

令顧雪印象深刻的一部作品是《你在夢里跳舞嗎？》，這位創作者完全沒有任何與影像相關的創作經歷，更遑論表達技巧，只有最笨拙的真誠。在她的鏡頭下，媽媽會在夢里一邊做飯一邊跟她聊天，告訴她：“我的病早好了，只是在逗你們玩。”

FamilyLens家庭影像展作品《你在夢里跳舞嗎？》

回到現實世界里，她也表達出對母親最樸素的期望：“這幾年家里正在圍著媽媽轉，而媽媽的日常卻不是她自己決定的。我經常夢見媽媽在跳舞，不是想看到媽媽現在就跳舞，而是想看到她跳舞的時候眼里閃著的光。”

不過，顧雪在與她聊天的過程中發現，她最深的感情雖然來自于媽媽，但她對爸爸同樣有很深的情感，媽媽沒有生病時，可以充當她與爸爸溝通的傳聲筒，媽媽生病后，她不得不直面與爸爸的關系，隨著鏡頭不斷推進，她愈發可以看清自己的內心。

雅思貝爾斯在《什么是教育》中提到：“教育的本質意味著一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一個靈魂喚醒另一個靈魂”，創作的本質亦是如此，顧雪及其所創辦的家庭影像展成功為無數創作者搭建了與家人溝通的橋梁，讓溫情的故事始終如活水源頭般潤物無聲，給無數人帶來治愈的力量。

“FamilyLens 家庭影像”創始人顧雪

談及自己做家庭影像的契機，顧雪告訴SmallRig在場主持人，“我從高中時就開始用DV拍攝家庭，當時只是想留下一些影像記錄，后來學習了電影創作，成為了拍攝家庭相關內容的紀錄片導演，并一鏡到底拍出了探討家族生死抉擇的《家庭會議》。”

然而，在拍攝家庭的過程中，顧雪忽然意識到自己其實很不了解家人，攝影機的存在則讓她意識到了媒介帶來的改變力量，并因此有勇氣與家人產生交流，以攝影記錄的方式陪伴家人。

最近，顧雪正在拍攝《婚姻的故事》，通過這部作品，顧雪開始不斷進行自我反思，并與家庭成員深入溝通，試圖挖掘家庭矛盾的根源，比如母親對父親積攢多年怨念的源頭就是他們的包辦婚姻。

誠然，任何家庭都面臨著爭吵、疏離，但只有當你拿起攝影機的時候，才能深入探討過去無法輕易提出的問題。顧雪認為，真正的創作是來自于自我的反思，“正是因為你很認真地分析了你自己，你就具有了代表性，某種程度上，你呈現了你人生中的切面，分享了在現實處境里最真實的感受，它就具有共通性。從自我出發，會順其自然自然地走到更寬廣的地方。影像就是在不斷打破、質疑、重塑全新的可能性。”

“FamilyLens 家庭影像”創始人顧雪對話 SmallRig斯莫格

家庭影像如何平衡表達與曝光的尺度？

正如硬幣的一體兩面，當創作者坦誠到客觀呈現各種親情矛盾時，也難免會陷入如何在表達與曝光之間取舍的怪圈。

以黃惠偵的《日常對話》為例，影片里，黃惠偵直面自己的母親，講述成長過程中的各種家庭創傷，當母女借助影像達成和解時，過往的傷痛皆得到了一定程度的療愈。但在一場線下工交流時，有人就問了她這樣一個問題：“你不覺得你把家里這些丑事說出來很不好嗎？這段影像是不是傷害了你的媽媽？”

黃惠偵反問道：“你覺得是我永遠不跟母親產生一場對話更道德，還是我現在把這件事很認真地拿出來跟她談更道德？”攝影機的存在，恰恰給了我們要好好對話的理由，我們無法逃離回避，當片子拍完、分享過后，很多人都理解了她的媽媽，媽媽也因此釋懷，如果沒有用影像記錄，這些情感本來都是被隱藏的。就像豆瓣網友所寫：“那些曾經的過往，不會是骯臟的，那些人生的磨難，不會是不堪的，那些，是可以晾曬在陽光下的。”

“FamilyLens 家庭影像”創始人顧雪對話 SmallRig斯莫格

這恰恰是攝影的魅力所在，時而溫柔，時而像刀槍。當你用攝影機與長輩溝通對話時，會感覺跟大家聊天很親近。但有時，攝影機也可以觸及人非常脆弱、私密，甚至是傷痛的部分。在顧雪看來，家庭電影每個人都能拍，但是我們一定要清楚出發點，“當你家庭關系當中感到止步不前的時候，可以拿鏡頭試一試，攝影機是一條溝通的路徑。”

來參加家庭影像展的絕大部分人都是業余影像創作者，與SmallRig在場主持人交流經常被學員問道的問題時，顧雪表示，“一類問題是，家人不愿意拍攝怎么辦？另一類問題是，我們該如何拍攝？”

關于前者，顧雪經常勸告大家，“攝影不是一項任務，不存在結果導向，在拍自己家庭的時候打開自己是一件蠻難的事，當你下定決心打開自己時，就已經很有勇氣了。”至于后者，顧雪則建議大家將鏡頭拉遠，爭取拍出縱深感。“攝影機有一種凝聚的魔力，我們可以用家庭視角看待社會生活，比如當你拍母親時，一定不能只看見她這一身份，我們需要通過不同方向，呈現出母親的社會關系。”

“FamilyLens 家庭影像”創始人顧雪對話 SmallRig斯莫格

拍攝任何人時，只有通過不同的方向呈現出一個人的不同切面，才能觸及更廣泛的社會議題。正如黃惠偵導演所說：“任何人、任何家庭都不是真空存在的，他一定是存在于一個國家、社會甚至全球化的結構之中，要放到這個脈絡里去講述和理解。”

家庭影像與時代息息相關

以第一屆家庭影像展為例，我們的主題是“把攝像機指向自己”，創作者吳文光提到：“把自己作為一種方法論”，在他看來，“從早期通過紀錄片拍攝別人，到將鏡頭對準自己，這其實是我在探索自己的過程中，其他人趁機走了進來，當我們把自己當成一種方式時，就不會盲目尋找目標。”

“FamilyLens 家庭影像”創始人顧雪對話 SmallRig斯莫格

在外界的刻板印象中，家庭影像可能就是家長里短的內容。其實不然，家庭的邊界極其寬廣。舉辦家庭影像展期間，全球影像場景產品生態開創者品牌 SmallRig斯莫格與FamilyLens 家庭影像聯合發起「家庭影像場景共創計劃」，邀請全球創作者與普通家庭參與，圍繞產品共創、作品推廣、內容共創三大方向，不僅降低了家庭影像創作門檻，還推動家庭場景成為影像創作的核心場域。

我們會發現，在這個視角下可以探討的內容實在太多，有人在追溯自己的家庭發展歷史，這與國家、社會的歷史進程息息相關；有人通過家庭的個人視角，談論性別議題；有人將鏡頭對準老人在現代社會里無處安放的失落；還有一些年輕孩子探討自己這一代人該如何看待這個世界……

為解決家庭拍攝中的常見痛點，SmallRig斯莫格在活動現場發布「家庭影像套裝」，包含麥克風、補光燈、便攜支架三類核心設備，精準匹配日常家庭拍攝的音質、光線與穩定性需求。同時，雙方共同搭建互動影像裝置空間，打破傳統影展 “單向觀看” 的模式，讓觀眾從旁觀者轉變為提問者、記錄者與共創者，沉浸式體驗影像創作的全過程。

SmallRig（斯莫格）與家庭影像FamilyLens聯合推出「家庭影像套裝」

在信息過載的時代里，每個人都會困惑迷茫，不知道自己到底要過什么樣的生活、想要什么樣的人生，這其實是外界固有的標準困住了自己。此時，我們最需要做的事情反而是回到家庭這個原點，重新探索自己與世界的關系，家庭影像展的意義恰恰在于，幫助我們坦誠地審視自己。

創作不易，感謝支持