踏入溪流山林，他讓千年的非遺之美“飄”起來

這場歸鄉(xiāng)之旅，更像是一種內心秩序的重建。

秋季的武夷山，雨水依然充沛。

山間的空氣里裹挾著泥土、竹葉與溪澗特有的濕潤氣息。溪流之上，幾扇巨大的半透明屏風靜默佇立。

陽光穿過茂密的竹林，斑駁地灑在苧麻與大漆構成的畫面上，幾只蜻蜓誤以為那是真實的花叢，懸停在畫布久久不肯離去；幾只猴子好奇地探頭打量，伸出爪子試探這闖入領地的新奇之物。

這是41歲的藝術家吳觀真籌備多年的“武夷計劃·歸家”現(xiàn)場。生于閩北，長于山海，他的創(chuàng)作始終纏繞著故土的脈絡。

而我初見吳觀真，是在他位于上海的工作室里。

穿過陳列著幾幅畫作的客廳，便是他日常創(chuàng)作的房間。窗外綠蔭如蓋，將城市的喧囂隔絕在外；案頭上擺放著他珍藏的福建巖茶，茶香與室內的氣息靜靜交融。

吳觀真端坐其間，面容瘦削，一襲黑衣顯得格外寬松，頭發(fā)仔細扎成一個丸子頭。他的眼神清透，透著一股沉靜的力量。手腕上戴著一道細金鐲子，那是他父親去世后留下的遺物，熔化后重新打制而成，貼著脈搏，仿佛無聲的陪伴。

這位擁有國家發(fā)明專利的藝術家，在當代藝術界走出了一條獨特的路徑。

他致力于以大漆和苧麻進行東方哲學的當代性表達，將傳統(tǒng)厚重的漆畫轉移至輕盈通透的苧麻基材上，讓光線穿透紋理，重構了傳統(tǒng)材質的美學價值。

憑借這種空靈的藝術語言，他曾帶著作品亮相北京今日美術館，其大型屏風《早春圖》更被香奈兒上海總部珍藏。

就在不久前，他籌備多年的展覽“武夷計劃·歸家”正式啟幕。

這一次，他特意從香奈兒總部借回了《早春圖》，將《那水》、《折柳》及《詩》等一系列承載著故鄉(xiāng)記憶的作品帶回山野，安放在溪流之中、竹林之下，與天地共存。雖然展覽時間不久，卻終于了一件他多年的心事。

這并非一場傳統(tǒng)意義上的展覽，而更像是一次精神的返鄉(xiāng)。

溪流為臺，竹林為幕

一場沒有邊界的展覽

這次在武夷山的展覽，與其說是布展，不如說是“安放”。

沒有美術館的圍欄和保護罩，也沒有精心布置的射燈。

吳觀真的畫作，擺放得相當隨性與臨時，有的置于茂密的樹林之間，有的則直接插在流動的溪水里。

“看完場地之后，你會發(fā)現(xiàn)作品在室內的尺寸感跟在室外是完全不一樣的，所以隨時都會調。”吳觀真回憶道。

這種不確定性帶來了意想不到的挑戰(zhàn)。比如那幅立在溪水中的《早春圖》，因為山里傍晚突降大雨，大家眼看著水位迅速上漲，不得不連夜將畫作卸下轉移。

而在山林深處，為了保護畫作不被野生動物無意破壞，有些作品到了晚上也得收起來。

但正是這種與自然的零距離接觸，讓藝術品產生了奇妙的生命力。

在布展期間，山里的蝴蝶和蜻蜓常常會在畫作上停留。它們似乎被大漆營造出的色彩與肌理迷惑，誤以為那是一朵盛開的鮮花，卻因為找不到落腳點而飛來飛去。

更有趣的是，村里的五六只狗似乎也對外來的客人感到好奇，它們自動組成了一支“汪汪隊”，在吳觀真和團隊在山里活動時，一路搖著尾巴緊緊跟隨。

這種人、畫、自然和諧共處的場景，正是吳觀真一直追求的“通透感”——山林并不設防，藝術也無需藩籬，彼此呼吸相通。而這份通透，也重塑了他手中古老的材料。

在許多人的印象中，傳統(tǒng)的大漆作品往往色彩厚重、深沉，或是黑紅相間的莊嚴肅穆。但吳觀真的作品卻呈現(xiàn)出一種截然不同的靈動與輕盈。這種審美取向，直接源于他兒時在閩北山區(qū)的成長記憶。

“我們在山里面的生活，最重要的一點就是通透。”吳觀真解釋道。小時候上山采筍，林深無路，伙伴們在林子里穿梭，彼此看不見時，全靠喊聲來確認方位。

“聲音是通透的，山不是密封的，更像是一整座大石頭。”在他童年的記憶里，山里的石頭覆蓋著厚厚的青苔和水生植物，視覺上是柔軟的、呼吸的。

為了重現(xiàn)這種記憶中的質感，他選擇了將大漆與苧麻結合。苧麻的經緯之間留有孔隙，大漆附著其上，光線可以穿透。

這種“輕盈可透光”的特質，正如他記憶中那座可以“喊”得通透的大山，既有分量，又無比空靈。

從過敏到脫敏

創(chuàng)作就像“開盲盒”

吳觀真與大漆的“初識”，并不浪漫，反而伴隨著痛苦。

“我從小就嚴重過敏，小時候一接觸大漆，整個頭都會腫起來。”

在他的家鄉(xiāng)，大漆是日常生活中常見的材料，也是一種令人敬畏的存在。

老人家治過敏的土方子，是用木工刨下來的“刨花”煮水洗臉，或者用煙熏。整個過程非常難熬，奇癢無比，通常要半個月才能消腫。

即便到了現(xiàn)在，他在高強度接觸大漆時，依然會產生過敏反應，只是身體產生了免疫，腫脹不再蔓延，時間也變短了 。

除了身體上的“對抗”，大漆這種材料本身的特性，也讓創(chuàng)作變成了“開盲盒”。

“大漆的氧化過程非常快。”吳觀真描述道。

有時候調好的粉紅色顏料，畫上去的瞬間就會氧化變成棕色。在繪畫的過程中，畫家往往“看不清”眼前的色彩，只能憑借經驗去預判。

畫完一朵花，轉眼它就變了色。

你只能等待，等過了一段時間，它在空氣、濕度和溫度的作用下，慢慢還原回某種顏色，但那個顏色又不一定是你最初設想的那個。

這種“看天吃飯”的特質，讓吳觀真學會了順應自然。

他熟讀《髹飾錄》，也研究過沈從文的服裝史。但在創(chuàng)作時，他會把這些書本上的條條框框通通拋掉。

“我回到第一原理，大漆在當下可以干嘛？”他不希望被傳統(tǒng)工藝的繁復標準所束縛，而是試圖挖掘這種古老材料在當代語境下的可能性。

這種務實而執(zhí)著的精神，或許繼承自他的父輩。

吳觀真的父親曾是家鄉(xiāng)幫人蓋房子的手藝人，懂風水、挑日子；他的親戚里也有做木工、做錫藝的。在那個交通閉塞的年代，一個人如果在一個區(qū)域內手藝做不好，是無法維持生計的。

“他們對我的影響最大的就是，一個人把一件事情做好，很重要。”那是一種屬于老一輩的匠人精神，沒有花哨的理論，只有對生計負責、對事情負責的執(zhí)念。

這種基因流淌在吳觀真的血液里，讓他在面對大漆這個“會咬人”又“善變”的對手時，始終保持著敬畏與耐心。

近鄉(xiāng)情更怯

每個人心中都有座大山

這次回到武夷山，對于吳觀真而言，亦是一次精神返鄉(xiāng)。

他對故鄉(xiāng)的記憶，似乎被封存在了二十多年前。那時候，山是那座山，人是那些人。然而，這次歸鄉(xiāng)，現(xiàn)實的沖擊讓他不得不面對“物是人非”的落差。

“我熟悉的很多人都不在了，見到的很多朋友同學，變化也很大。”吳觀真感慨道。這種變化讓他陷入深思，記憶里的故鄉(xiāng)和眼前的故鄉(xiāng)，究竟是什么關系？

如同科爾姆·托賓筆下的主角，一旦離開故鄉(xiāng)，游子和家鄉(xiāng)都在不斷變化，彼此都不再是最初的模樣。

這種近鄉(xiāng)情更怯的心理，讓他選擇了一個相對靜默的切口，通過作品與山水的對話，來重建自己與故鄉(xiāng)的連接。

曾經，吳觀真心中有一股強烈的執(zhí)念，那是對“被看到”的渴望。

“每個人身上都有一座大山，我希望別人看到我的過去，我的經歷。”他曾試圖通過各種方式向外界表達，渴望認可。但當這次展覽真的落成，當畫作靜靜地立在溪水和樹林間，那種執(zhí)念突然消散了。

“好像突然就放下了……那個展覽做出來，我覺得自己終于從大山里走出來了。”這份釋然，像溪水繞過山石，在迂回流淌中，與記憶的河床達成了新的默契。

這次歸鄉(xiāng)，他再度帶上了四歲多的女兒。對于從小生活在現(xiàn)代化都市的孩子來說，山里的一切都是新鮮的。

第一次見到溪水的時候，女兒立刻興奮地想跳下去游泳，卻不知道山里的水與恒溫泳池截然不同。一入水，刺骨的寒意讓她瞬間縮成一團，往身上拍水適應了半天，才逐漸習慣起來。

女兒的出生，也改變了吳觀真對“時間”的感知。

以前工作創(chuàng)作，日子是一天天過的，現(xiàn)在時間被精確到了“X歲X個月”。

這種細膩的時間刻度，讓他開始關注日常生活中微小的美好。他開始畫花，畫那些簡單、直白、沒有太多炫技的花朵。

“很多人問我為什么畫得這么直白，我說這是女兒出生后我對情感理解的不同。”吳觀真說，“我不需要很高級的詞語，我需要的是日常的、簡單的美好。”

這也是父親生前對他最樸素的期望，不需要多成功，只要簡單的幸福。

從被大漆“咬”傷的少年，到如今回歸山水的藝術家，吳觀真用二十多年的時間，畫了一個圓。

畫作終將撤去，溪水依舊流淌。

對于吳觀真來說，這場歸鄉(xiāng)之旅，更像是一種內心秩序的重建。

在這個變動不居的世界里，他終于在大漆的流轉與山水的恒常中，找到了屬于自己的安身立命之所。

文、編輯 /海帶

圖 / 波波

部分圖片來自網絡

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