IP化讓動畫作品從爆款到常青

（來源：光明日報）

轉自：光明日報

光明圖片/視覺中國

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【文藝觀潮】

《瘋狂動物城2》時隔九年回歸，中國票房一路飆升，已突破39億元，觀眾評價“值回票價”；《阿凡達：火與燼》上映后口碑卻不及預期，豆瓣7.6分創下系列新低。在動畫產業的迭代浪潮中，我們見證了一個個IP的崛起與沉寂。這一分野不僅決定了IP商業價值的高低，更決定了它能否與觀眾建立持久的情感連接。而決定成敗的關鍵，往往在于創作者對動畫IP本質的認知。

依托系統化運營構建的“文化生命體”

動畫IP，以標志性角色為情感入口，通往可供無限探索的文化宇宙。本質上，它是依托系統化運營構建的“文化生命體”，其生命力源于故事世界建構、價值理念、敘事方法等共同奠基的原創內容體系。一個真正具有生命力的動畫IP，往往具備三重特質：能穿透文化壁壘，探討人性與成長的永恒話題；可延展的故事世界、深刻的人文關懷與豐滿的人物成長弧線；持續的創新潛能，不斷與時代對話，與觀眾共同成長。

動畫之所以需要也適合走向IP化，是由其區別于真人影視的創作屬性決定的。它在視覺風格、角色設定和世界構建上具有更強的可控性、延續性與符號化潛力。這為IP長期運營提供了天然土壤，使其能突破單個作品的局限，實現從“文化產品”到“文化資產”的躍遷，在多個維度釋放其獨特價值。在時間維度上，憑借動畫角色與故事世界的高度一致性，構建與代際觀眾長久相伴的情感聯結；在商業維度上，依托高度風格化的視覺元素與角色形象，更順暢地延伸至游戲、衍生品、實景娛樂等跨媒介領域；在競爭維度上，通過鮮明的美學標識和深入人心的角色符號，構筑起基于文化認同的差異化壁壘。對于動畫而言，IP化不僅是其從短期爆款躍升為常青符號的關鍵轉折，更是充分發揮其媒介特質、實現可持續價值創造的有效路徑。

然而，通往常青的道路往往充滿艱難曲折。縱觀全球，動畫IP開發面臨各種困境，其癥結大多在于根深蒂固的產品思維。這導致許多IP在獲得市場初步認可后，便迅速被成功的模式束縛，陷入不斷自我重復的創作泥潭。例如《秦時明月》系列，初期以復雜精妙的敘事驚艷觀眾，后續卻漸趨平穩，回歸至可預期的敘事框架中，創新勢能有所減弱。

受眾定位上的自我設限，也是制約IP成長的常見瓶頸。很多片方固守在“低幼向”或“成人向”的單一維度中，這種固化的受眾定位無形中為IP筑起了年齡高墻，限制了其生長與破圈的可能。如《藍貓淘氣3000問》等曾成功聚焦兒童知識啟蒙的作品，因過于固守初始的受眾定位，未能伴隨其核心觀眾群體在認知與情感上同步成長，最終隨著這一代觀眾的年齡增長與心智成熟，逐漸失去了情感黏性，被新的內容取代。

此外，還有一些人在急功近利的心態驅使下，將IP視為可快速榨取的資源。盲目授權、低質衍生、過度曝光，這些短視行為不斷侵蝕IP珍貴的情感價值與粉絲信任。這種現象在當下尤為突出。大量IP在短視頻等平臺被打造為快速變現的“流量快消品”，雖能憑借算法優勢短期內成為爆款，卻犧牲了構建深層敘事與文化厚度的可能。熱度迅速消退后，它們也曇花一現，與“常青”的目標背道而馳。

全齡化，讓IP與觀眾共同成長

在構建可持續運營的IP生態時，如何跨越時間周期、維系并拓展其生命力，成為重要挑戰。而全齡化不失為一種有效的破題思路。全齡化要求IP能穿透年齡壁壘，既陪伴初始一代觀眾成長，又持續吸引下一代年輕觀眾，用能跨越代際的人類共通情感與永恒命題，為不同人生階段的觀眾提供相匹配的審美體驗與情感共鳴。

實現全齡化的關鍵，在于構建分層敘事、打造開放的故事架構與進行系統化運營。其中，分層敘事構成吸引全齡觀眾的“藝術內核”。這依賴于精密的創作設計，要求作品同時駕馭顯性與隱性兩條故事線。顯性線為“殼”，負責吸引和承載；隱性線為“核”，負責沉淀和回味。《尋夢環游記》的顯性線是追夢之旅，隱性線是家族傳承與個人情感的沖突，以及記憶與存在的哲學命題。《小豬佩奇》通過簡單的兒童社交故事表層，為幼兒提供認知引導，同時在底層巧妙融入對現代家庭育兒觀念的幽默呈現，引發成年觀眾的會心一笑。這種復合架構使同一作品得以與處于不同人生階段的觀眾進行對話。

開放的故事架構之所以成為IP持續發展的生態土壤，關鍵在于它構建了一個具備彈性、可迭代的敘事框架。它不僅為既有角色的深度發展提供空間，更為未來新角色、新關系、新沖突的引入創造自然入口，實現從“故事容器”到“文化容器”的躍升。比如《玩具總動員》，任何玩具都可以成為故事的主角，任何孩子的房間都可以成為新的舞臺。正因如此，該系列成功衍生出《光年正傳》這類聚焦單一角色的獨立作品，從核心設定中自然地生長出新枝，而不顯突兀。

系統化運營則是推動IP實現代際傳承的時間引擎。它的核心方法有三個，即持續推出系列新作、在不同平臺講故事以及像經營品牌一樣長期維護IP形象。其目的是把觀眾對某部作品的一時好感，轉化為跨越多年的情感紐帶，讓孩子和父母，甚至祖孫之間，都能圍繞同一個IP產生共同記憶。首播于2004年的學前動畫《小豬佩奇》就是通過持續更新內容、在全球授權商品、開設主題樂園，逐漸從“給小朋友看的動畫片”成長為“全家人一起玩”的娛樂品牌。2025年該動畫IP又引入“伊微寶寶”的嬰兒角色，讓已經長大的老粉絲在為人父母后，繼續帶自己的孩子回到佩奇的世界。三條路徑相互促進，共同構成了IP長效價值的“飛輪效應”（即啟動靜止飛輪需持續施加初始力，隨著動能累積，后續維持轉動所需外力逐漸減少的現象），實現可持續發展。

垂直深耕，亦可通往經典

全齡化路徑為動畫IP的長期發展提供了經典模式，但它并非通往常青的唯一可能。在多樣的產業生態中，與全齡化并行不悖的，是垂直深耕模式。它專注于服務特定年齡層或興趣圈層，通過持續為這一群體提供深刻、專業、不斷進化的內容，構建不可替代的深度價值。例如，《英雄聯盟：雙城之戰》以電影級視效和嚴肅的社會議題探討，深深吸引成人觀眾；《一人之下》深耕道家文化與當代社會話題的結合點，構建出獨具東方魅力的“異人”世界；《霧山五行》傾力營造水墨寫意風格的打斗場面，在國風動作領域樹立標桿。這些案例與畫地為牢、無法與受眾共同成長的失敗案例形成對比，說明真正的垂直深耕是動態的精進，而非靜態的束縛。此外，還存在一種專注于用戶特定心智發展階段的垂直模式，例如《天線寶寶》通過構建安全、可預測的情感啟蒙世界，精準服務于嬰幼兒心智發展階段，成為垂直深耕模式中的獨特案例。

縱觀全球動畫產業格局，成功的IP幾乎都完成了從追逐短期熱度的“產品思維”到培育長效價值的“生命體思維”的根本轉變。這一認知，對正處在“國潮崛起”關鍵階段的中國動畫而言，不僅是發展思路，更是內在要求。所謂“生命體思維”，就是將動畫IP視為具有內在成長邏輯與自我迭代能力的有機存在，尊重IP的自然生長節奏，在核心價值穩定的基礎上持續注入新的創意養分，使其能夠適應不同時代語境、回應不同代際觀眾的情感需求，并在與社會文化的持續互動中不斷煥發新的生命力。這一思維的本質，是以長期主義取代即時收益，以情感聯結取代流量變現，以價值沉淀取代熱度消耗。

“生命體思維”對產業發展與創作實踐意義重大。在方法上，以分層敘事、開放架構與系統化運營為支撐框架；在路徑上，則因地制宜，靈活運用全齡化或垂直深耕等具體策略。若能如此，很多中國動畫作品就能實現從一時爆款到時代經典的跨越，讓根植于中華文化沃土的IP，成為連接歷史與未來、溝通中國與世界、溫暖人心與時代的坐標。

（作者：曹祎娜，系中國文聯電影藝術中心期刊編輯部主任、《世界電影》主編）