喜報：我死了，哈哈。

凌晨三點，你第四次按掉鬧鐘。手機屏幕的光刺得眼睛生疼，未讀消息堆積成紅色的焦慮。你劃開朋友圈，看見有人升職、有人結婚、有人在新西蘭跳傘——而你的貓剛剛打翻了最后一盒泡面。

你想發點什么，打了又刪。最后只是拍下那片狼藉，配文：“哈哈，我死了。”

你知道沒人會當真。就像你知道明天依然要擠地鐵、改方案、對所有人微笑。崩潰成了現代人的日常背景音，比空調的嗡鳴還尋常。

但如果有人當真了呢？

如果那個被生活腌漬得皺巴巴的你，

那個隨口說的“我死了”，

突然變成了全城熱議的議題呢？

歡迎來到波波的世界

波波，一個名字就像放棄掙扎的擬聲詞。他的一天從被蚊子吵醒開始，結束于被自己的無用感吞噬。在某個同樣潰敗的早晨，他對著空洞的房間說：“我要自殺。”

聲音輕得幾乎聽不見。

但門被敲響了。

蜂擁而至的人們，帶著各自的劇本和聚光燈。他的客廳——那間堆滿破爛家具和過期夢想的廢墟——瞬間變成了喧囂的交易所。

“你的死亡必須具有社會意義！”知識界代表扶了扶眼鏡。

“遺書版權我們可以合作開發。”文化商人已經擬好了合同。

“你要為愛情而死，這樣比較浪漫。”鄰居阿姨熱心建議。

“不，應該為信仰犧牲，更崇高。”宗教人士雙手合十。

波波站在原地，像個走錯片場的群眾演員。他還沒來得及決定自己的結局，所有人已經開始競拍他生命的最終解釋權。

《槍，謊言和玫瑰》講的，就是這個荒謬至極又真實至極的故事。

你的崩潰，是別人的KPI

孟京輝導演把俄國劇作家艾德曼的《自殺者》徹底打碎，用空花組那股不要命的勁兒，重新澆筑成這部戲。這不是那種讓你舒服地靠在椅背上欣賞的演出——它是迎面砸來的一拳。

舞臺本身就是宣言。不是那種極簡留白的性冷淡風，而是塞到快要爆炸的廢墟現場。破沙發、生銹的鐵架、裂屏的電視機、堆積如山的舊物……這不是舞美設計，這是一個精神世界的實體化。你看著它，就像某天突然清醒，看見自己堆積如山卻毫無意義的生活。

然后演員開始“拆”。

張弌鋮飾演的波波，和空花組的演員們，用身體撞、用嗓子吼、用盡全力去摧毀眼前的一切。鐵器撞擊的聲音讓你的耳膜震動，揚起的灰塵在燈光下像一場微型雪崩。

當巨大的背景幕布在演出中轟然倒下時，劇場里的每個人都倒抽一口氣——因為我們太熟悉這種感覺了。

熟悉那種精心維護的表面，

突然崩塌的瞬間。

熟悉朋友圈人設和真實自我的斷裂。

熟悉“我很好”的微笑下面，

正在發生的結構性塌方。

這出戲最狠的地方在于，它揭穿了我們時代最隱秘的暴力：情緒剝削。

波波的痛苦被圍觀、被分析、被定價、被轉譯成各種主義和文化產品。他的“想死”，從一句私人囈語，變成了公共議題、社會素材、流量密碼。

這不就是我們正在經歷的嗎？

你說“我好累”，得到的回應是：“哪個成年人容易？堅強點。”你分享焦慮，有人評論：“這點事就崩潰，心理太脆弱了吧。”你表達憤怒，立刻被提醒：“要理性溝通，情緒化解決不了問題。”

我們的真實感受，必須經過層層包裝和翻譯，才能被“合規”地表達。而更多時候，它們直接被塞回體內，慢慢變成內傷。

成為波波，

只需要一次認真的崩潰

【看戲的時候，我鄰座的女孩從頭哭到尾。不是啜泣，是那種壓抑很久終于找到出口的痛哭。散場后我們在衛生間門口碰見，她眼睛紅腫地說：“我就是波波。上個月我確診抑郁，跟我媽說的時候，她第一反應是‘別讓親戚知道，丟人’。”】

波波是誰？

是你加班到凌晨，發了一條僅自己可見的“撐不下去了”。是你分手后假裝灑脫，卻在無人時搜索“心口物理性疼痛怎么辦”。是你面對父母期待，笑著說“都挺好”，然后半夜在豆瓣喪組刷帖。

波波是我們這個世代集體性的“人格假死”：肉體還在按部就班，靈魂已經舉手投降。

但《槍，謊言與玫瑰》不是一堂絕望的課。在極致的荒誕和暴力之后，在所有的謊言被撕碎之后，戲的深處有一種奇異的生命力在野蠻生長。

那種生命力，來自于當波波終于意識到——我的死亡，憑什么成為你們的作品集？

那種生命力，是空花組演員在舞臺上真實流淌的汗水和嘶啞的嗓音。他們不“演”給你看，他們帶你一起經歷一場精神地震。

那種生命力，是劇場這個古老的容器，依然能容納我們無法在朋友圈說出口的潰敗。

你可以跟著臺上一起怒吼，

可以毫無顧忌地流淚，

可以在黑暗中和陌生人共享同一份

“原來不止我這樣”的確認。

玫瑰從謊言的裂縫里長出來

這部劇的名字里有“玫瑰”。但在近兩個小時的演出里，你幾乎看不見任何柔美浪漫的東西。只有鐵銹、灰塵、破碎的聲響和逼近極限的情緒。

直到最后，你才明白玫瑰在哪里。

玫瑰是波波在所有人的劇本之外，突然的沉默。玫瑰是你坐在觀眾席，感到心里那塊冰開始裂開的聲響。玫瑰是我們終于承認“我不好”，并且不為此道歉的瞬間。

散場時，演員沒有立刻離開。他們站在那片廢墟中，喘息，和觀眾對視。沒有鞠躬，沒有謝幕的微笑，就像剛結束一場生死搏斗的幸存者。那個時刻如此真實，真實到近乎殘酷。

劇場外的北京夏夜悶熱，霓虹閃爍。人們陸續掏出手機，屏幕的光重新映亮臉龐。但有些東西不一樣了。至少在今夜，我們共同確認了一件事：

我們的痛苦不需要被翻譯成勵志故事。

我們的崩潰不需要服務于任何宏大敘事。

我們有權利用自己的語言，

說出自己的真相——

哪怕真相是，

我此刻就是想躺平，

就是想罵人，

就是不想“變得更好”。

來看這部戲，如果你：

·曾經在深夜反復編輯一條最終沒發出去的消息

·覺得自己的生活像一場大型真人秀，但觀眾不是你

·厭倦了必須給所有經歷“賦能”“升華”的pressure

·想在一個安全的地方，和一群人一起，堂堂正正地崩潰一次

最后的真話

我們這代人，可能是歷史上最擅長“自我運營”的一代。我們把生活修剪成九宮格，把情緒調成合適的濾鏡，把崩潰控制在安全閾值內。

但《槍，謊言與玫瑰》提供了一種反方向的可能：不如就讓它塌了吧。

讓精致的表象塌方，讓得體的微笑塌方，讓“我必須怎樣”的執念塌方。在廢墟之上，或許才能看見——我之所以為我，不是因為我有多完美，而是因為即便破碎至此，我依然存在。

一月，蜂巢劇場。

讓我們暫時摘下運營自己的KPI，

做兩小時的波波。

然后帶著滿身的鐵銹味和真實的疲憊，

重新走進這個擅長說謊的世界。

但這一次，

你心里多了一聲清晰的、屬于自己的槍響。

《槍，謊言和玫瑰》

2026.1.1-1.4

北京蜂巢劇場

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