郭怡孮巴黎國際藝術城研究訪學紀實① | “走出去”正逢其時

這是一場時隔三十余年的回望，也是一次超越地理范疇的藝術溯源。紀錄片《郭怡孮巴黎國際藝術城研究訪學紀實》將視線投向上世紀九十年代初，郭怡孮背負著藝術探索過程中的困惑與好奇，遠赴巴黎國際藝術城，開啟了一段難忘的研修歲月。該紀錄片共分為三集，完整記錄了他此次遠行的心路與求索——從初抵巴黎時的文化震撼與比較省思，到系統地追溯西方藝術源流、對話大師經典，最終在宏闊的視野交融中，促成其“大花鳥”意識的覺醒與理論體系的建構。這不僅是一次地理意義上的遠游，更是一場深入精神腹地的藝術問道。本文特別呈現該系列紀錄片的第一集。

——編者按

1990年，50歲的郭怡孮背負行囊，遠赴巴黎國際藝術城，開啟了一段深度的研究訪學之旅。這座國際藝術中心，宛如一座橋梁，每年吸引著世界各地的優秀藝術家前來研修交流。對于郭怡孮而言，此行并非偶然。改革開放之初，中國美術界思潮涌動，西方藝術哲學如潮水般涌入，學生在多元影響下思路紛繁，作為師者，他感到教學上的困惑與被動。于是，他主動申請，踏上這趟求知之路，意圖親歷西方藝術現場，厘清脈絡，以回應時代的叩問。

巴黎的日與夜，在郭怡孮的足跡中緩緩展開。從盧浮宮的古典莊嚴，到奧賽博物館的印象光輝，再到喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心的現代氣息，他沿著藝術史的河流溯流而上。他漫步在蒙馬特高地，流連于塞納河畔，看夕陽映照下的埃菲爾鐵塔，聽巴黎圣母院鐘聲回蕩……這些體驗是他深入西方文明腹地的沉思起點——唯有親眼見證，方能知己知彼，在開闊中孕育比較，在開放中堅守根基。

帶著這樣的自覺，郭怡孮將重心投向藝術圣殿的深處。盧浮宮成為他的第一課堂，數十次的造訪中，他沉浸于古希臘雕塑的力與美，那些曾在畫冊上熟悉的名作，如今鮮活地呈現在眼前。而隔河相望的奧賽博物館，則讓他心跳加速。印象派的作品如莫奈、梵高、塞尚等大家的真跡，首次如此密集地展現，令他驚嘆于光色變幻的魔力。然而，驚喜之余，他更帶著一份學術責任：自二十世紀五十年代以來，中國對印象派的系統研究幾近空白，他深感作為中國寫意畫家，必須深入探究這一中西藝術軌道上最接近的交叉點。

在郭怡孮看來，這次訪學恰逢其時。五十歲的他，藝術觀已然成形，卻懷抱開放胸襟。他坦言，自己深愛中國畫，但堅信其發展必須借鑒西方，關鍵在“有學有守”——明確何者當學，何者當守。通過比較，他發現印象派與中國寫意畫在筆法、意象和色彩上雖有相通，卻本質迥異：印象派追逐固定光源下的瞬間真實，中國畫的色彩則獨立而主觀；印象派的筆觸雖妙，卻不及中國畫筆線的審美厚度……這些思考，均成為了后來其藝術變革的種子。

郭怡孮始終堅信，康有為當年提出的“合中西而為畫學新紀元”并非遙想，而是一條可循的路徑。他看見的不僅是兩種藝術語言的交融，更是一個屬于東方繪畫藝術的新可能——在那些未被明確定義的中間地帶，在色彩與線條、光影與意蘊的對話中，中國人特有的觀照與智慧，正悄然開辟著新的疆域。此番巴黎研修，已為他打開一扇門；而門的另一端，真正的溯源與問道方才開始。該紀錄片第二集，我們將繼續跟隨郭怡孮的腳步，探本求源，深入西方美術大師作品的靈魂誕生之處，開啟歐洲研修訪學的問道之旅。

文/DeepSeek來源：視頻號@藏視網翰墨人生）

作品欣賞

郭怡孮

《一路看花到幾峰》

中國畫

97cm×180cm 2020年 中國美術館藏

郭怡孮

《南海花潮》

中國畫

140cm×225cm 2023年

郭怡孮

《彼澤之陂有荷與蒲》

中國畫

93cm×174cm 2023年 中國美術館藏

郭怡孮

《朝露未晞（雨林陽光系列之九）》

中國畫

96cm×96cm 2023年

郭怡孮

《百合花開》

中國畫

123cm×120cm 2024年 中國美術館藏

郭怡孮

《金秋》

中國畫

203cm×136cm 2024年

郭怡孮

《朱竹白石圖》

綜合材料

240cm×480cm 2024年

郭怡孮

《華夏昌興》

綜合材料

160cm×120cm 2025年 中國美術館藏

郭怡孮

《天地和同春光錦繡》

綜合材料

240cm×600cm 2025年

郭怡孮

《待到山花爛漫時》

中國畫

230cm×179cm 2025年

郭怡孮

《澗水清清》

中國畫

144cm×240cm 2025年 中國美術館藏

藝術家簡介

郭怡孮

中國藝術研究院國畫院名譽院長

中央美術學院教授、博士生導師

中央文史研究館館員

中國畫學會創會會長

中國美術家協會中國畫藝術委員會名譽主任

故宮博物院特聘研究員

中國和平統一促進會書畫聯誼會會長

中國熱帶雨林藝術研究院名譽院長

第八、九屆全國政協委員

享受國務院政府特殊津貼