大數據告訴你，2026的流行趨勢居然是它？！

每年國際權威色彩機構潘通（Pantone）都會發布來年的代表色，最近 2026 年的代表色就正式揭曉——PANTONE 11-4201 “云舞者”（Cloud Dancer）。

它并非那種很直給，看上去有些單調的純白，而是帶著些許灰調的柔和白色，如云朵般的存在。

網友們紛紛表示這個名字起得尤為妙，很好突出了該顏色所傳遞出來的狀態和情緒，就像是破曉后一縷白霧，又像是瓷器在窯火中淬煉出的那種溫潤的白，視覺上給人一種溫柔且簡潔的感受。

出現在秀場，或是設計上，直白點說，是那種看起來就很顯貴的顏色。

選擇白色而不是其他更加有存在感和視覺沖擊力的顏色，潘通色彩研究所方面其實也是給出了自己的解釋，這個顏色其實代表著越來越需要寧靜和反思的世界中，那一股平靜力量。

在這個人工智能大行其道、信息爆炸的時代，人們的大腦和視覺都極度過載，而這干凈清透，蘊含著溫和光澤的顏色，自帶呼吸感，恰好給人能夠獲得片刻喘息的平靜，就像是一個安撫，一次冥想或深呼吸。

在充滿變革和不確定的當下，這個選擇希望讓人們從外界喧囂中脫身、回歸內心。

無論從家居布置還是時尚設計的角度看，“云舞者”白都提供了極大的自由度，能與任何色系和風格協調，作為 2026 年度色彩，某種程度上也為接下來一年的可能性奠定了基調。

這不，另一家機構最近也給出了 2026 的流行趨勢預測，就是著名圖片社交平臺及創意平臺Pinterest 。

不同于潘通的單壓，Pinterest給出的預測更像是明年流行趨勢的大集合，并且里面的風格元素也是五花八門看，讓人應接不暇，甚至可以說同潘通“云舞者”年度色，幾乎是走向了兩個極端。

看到這里你可能會說，這么多趨勢的情況下 Pinterest 不就是在瞎蒙嗎？

其實不然，它家的這個預測其實是根據大數據進行計算得到的結果。

以其平臺上每月 6 億次的用戶訪問量為基礎，運用數據分析技術，通過對比年度搜索增長率，來識別潛在的上升趨勢，最終得出了 21 個跨越時尚、生活、家居、飲食甚至旅行等領域的未來趨勢詞條。

據悉過去六年內，這一預測準確率高達88%，也已經成為許多時尚、生活方式領域布局和調整方向的重要參考。

這份 Pinterest 的 2026 報告指出同樣也表達了，未來的流行風格會出現呈現多元，并且有著強烈個性的傾向。

在實用主義、極簡風格霸占了過去幾年后，那些更有表現力和想象力的美學也是時候回溫。

尤其是在 Z 世代人群越發有聲量的現如今，年輕人的自我表達欲望也在影響著審美的多元化發展，而對于他們而言，找到屬于專屬自己的個人標簽極其重要，同時他們也不屑于被同一種風格去定型，因此百花齊放也是必然趨勢。

下面，我們挑選其中與時尚最相關的幾個關鍵詞，結合時裝秀場、流行文化和影視等多角度，來深度解讀它們可能成為 2026 熱門風格的緣由。

Glamoratti

華麗名流風

首先登場的 Glamoratti，你可以理解為“華麗名流風格”。

它結合了 “Glamour”（魅力）和拉丁語系的 “-ati” 為后綴，立馬就讓我想到了一群被聚光燈追逐的時尚精英、名流階層，那些活在上流社會與媒體視線中的閃耀人物。

聽上去就很喧鬧、很閃亮、很有存在感，仿佛是以 Andy Warhol、Halston、Bianca Jagger 為首的 Studio 54 俱樂部光景重現。

1980年代那種不怕被看見的奢華審美，歷歷在目。

肩膀要大，輪廓要氣派，整個人走出去就要氣勢先聲奪人。

Pinterest 上關于“寬松西裝”的搜索量暴漲 90%，“高領夾克”也上漲了60%。這也說明這些有著夸張肩墊、放大廓形的復古單品被越來越多的人考慮要納入衣櫥中。

回看 2025 的多場秀，“Power Suit”的出現十分頻繁，灰色調、細條紋、成套出現的西裝組合，充分表現出類似 Gordon Gekko 那種華爾街精英不可一世的氣魄和自信。

肩線抬高、腰線下移，大廓形還不夠，再配上粗金屬腰帶、夸張臂環和貼身高領，把“天后駕到”寫在明面上。

像 Saint Laurent、Balmain 這些年，都在嘗試把將這些元素帶回大眾視野。

它很容易讓人聯想到影視作品里那些金光閃閃的角色，比如《危險女人》中劉玉玲那強勢又夸張的華麗造型——

或者《欲望都市》里 1990 年代都市女性的鋒芒自信與張揚氣質。

流行文化里也悄悄呼應著這種轉向，大墊肩西裝搭配夸張配飾，正在成為不少明星的新歡，比如 Doja Cat 的新專輯《Vie》中，就精準捕捉了那個“越華麗越迷人”的黃金年代，用金屬配飾、 Power Suit 甚至十分狂野的動物紋進行組合，讓復古氣質，呈現地原汁原味。

夸張的人造皮草披肩、墨鏡或是耳飾，一抹烈焰紅唇的紅唇，似乎站在了靜奢和不費力時髦的對立面，直接宣告“這個世界。我來了！”。

在經歷了“靜奢風”、“老錢風”長時間主導之后，人們似乎重新渴望穿衣帶來的即時快樂，誰說亮片、金屬、廓形就不日常了？一成不變的生活，同樣需要一些戲劇張力帶來新鮮感。

Poetcore

詩人風格

如果說“華麗名流風”是一場注目禮，那詩人風格（Poetcore）則是不搶鏡，卻很耐看的代表。

根據公布的數據中，“Poet Aesthetic”的搜索量一度飆升了175%，“領帶配件”上漲85%。而 Poetcore 這個關鍵詞本身，也有 75% 的增長。

看似安靜的風格，放到穿搭語境里，不是某種固定公式，更像被浪漫化的詩人形象。但如果要去具像化它，你可以參考偏大的針織毛衣、略顯復古的西裝外套，郵差包、領帶也都是默契組合。

如果你能再拿上一本書，或是帶上一副黑框眼鏡，整個形象立馬就立起來了。

當然，時髦精們只是在取這種更偏向內斂、復古、書卷氣的氛圍。不用一筆一畫的去將自己打扮成一個詩人，而是一種氣質上的選擇。

最近秋冬街頭和社交平臺上，你或許已經能看到不少“文學少女”或“文藝男孩”，在淡棕、灰、米色為主的低飽和配色里，搭配格子領帶、長圍巾，讓人聯想到外國經典文學里那些人物。

《故園風雨后》里的英倫學院裝是一個標準范本，而 Wes Anderson 電影中那些帶著學術氣息、略顯疏離，但有些許跳脫氣質的人物們，也是同一脈絡。

Poetcore其實提供了更多玩法，比如領帶不一定非要系得規規矩矩，或者在領口換成一條絲帶，都是向“詩人形象”的輕松致敬。

時尚界顯然已經捕捉到這股微妙的情緒，近幾季 Givenchy、Zegna 的秀場里，甚至是 Jonathan Anderson 的 Dior 男裝首秀中，都能看到這種沉靜、柔軟的表達。服裝線條流暢，材質親膚，模特的神情甚至帶著一點游離，像是剛從二手書店，或深夜咖啡館里走出來。

其本質上是一種知識分子氣息的營造，也和大眾對“智性戀”的追崇也緊密相關。人們開始重新欣賞思考本身的魅力，而穿搭成了最直觀的外在標識，想起了Woody Allen 電影里面那些穿著略顯凌亂，但卻總能透露出松弛時髦感的話嘮角色那樣，它傳遞的信息很簡單，也很克制。

選擇一種需要時間沉淀的風格，本身就是一次時尚的高階玩法。

Brooched

胸針裝飾

胸針，這個一度被認為有些“過時”的配件，常常會被人比喻成像祖母會使用的裝飾，最近也加速重新回到時尚賽場中。

與那些包袋上“泛濫”的掛件一樣，它也曾是2000年代重要的時尚利器。

在 Pinterest 的趨勢報告顯示，這一輪回潮最早由Gen Z和千禧年風格的回溫所推動。

老派紳士們會把胸針別在西裝上，但如今胸針的使用方式明顯被“擴容”了，除了西裝和大衣，它開始出現在襯衫、領帶，甚至帽子上。

這是一種對點綴元素的重新定義，與極簡風格不同，胸針通常帶有明顯的金屬光澤或寶石色彩，也正因如此它成為近兩年“反極簡”趨勢中的重要角色。

Pinterest 數據顯示，“極繁主義配件”（Maximalist Accessories）的搜索量上漲了 105%，而“傳家寶珠寶”（Heirloom Jewellery）也增長了45%，人們正在重新接受這些有分量，有歷史感的裝飾物。

秀場上，無論是 Pharrell 主導的 Louis Vuitton 男裝系列中，從休閑夾克到是剪裁利落的羊毛西裝，都出現了華麗精致的胸針搭配。

而 Schiaparelli 則將胸針直接放大為超現實主義裝置，以人體、星座或抽象符號的形式出現，徹底改變了大眾對胸針的“保守”印象。

紅毯上，胸針也常被用作整體造型的強調點，而在更日常的街頭穿搭中，人們則用流行文化徽章或是明星周邊來替代傳統胸針，用小體量的裝飾，表達自己的態度。

像是 Chanel 的經典山茶花造型、CELINE 那看似粗曠實則精致的金屬制徽章，甚至是古董市場中的昆蟲或珠寶造型胸針，都可以被并置使用。

這一趨勢背后，其實也是強烈的個性化需求。胸針體積小，相對可控，卻具有極強的表達能力，可以指向個人的興趣、背景、情感記憶和審美。

相比夸張的造型，提供了一種更低調但同樣有效的自我表達方式，通過點綴的方式去為許多人建立個人風格，提綱穩定而長期存在的細節工具。

Laced up

蕾絲元素

如果說，蕾絲過去這些年一直處在時尚元素流行程度評級里面的“NPC”位，那么到 2026 年，它顯然有“人上人”，甚至是“夯”的潛質。

時尚、美妝、甚至生活方式層面，蕾絲都在同步升溫，而且不是小范圍的回潮，而是熱度全面鋪開。 在Pinterest 的數據表現上，“Lace Nails（蕾絲指甲）”搜索量上漲215%，“Lace Bandana（蕾絲頭巾）”增長150%，“Lace Doily（蕾絲桌布）”上漲105%，“Lace Makeup（蕾絲妝容）”也有 120% 的提升。

蕾絲的熱度已經不只是時尚單品，甚至是被用進了妝容、配飾里。

并且也更松弛，也更隨意，領口的小面積點綴、系帶中的細節、或者直接在其他單品上做層次疊加。

近幾季時裝周上，蕾絲邊褲襪、蕾絲腰封幾乎成了常見配置。

不同品牌給出的解法也很不一樣，Chloé 2025 春夏系列用的是柔霧感的白色蕾絲，整體偏田園、輕盈，帶著一點理想化的浪漫；

而像是 Alexander McQueen 2026 春夏系列則選擇破碎、不對稱的蕾絲結構，把蕾絲往古典、甚至略帶攻擊性的方向推。

當然要說到對于蕾絲的熱愛，Alessandro Michele掌舵的 Valentino 自然是當仁不讓的，在他入住品牌后的連續幾個成衣系列里面，你都可以看到大量的蕾絲單品，從上衣、連衣裙、絲襪、帽飾，應有盡有，甚至全是蕾絲 Total Look 都成為 New Valentino 的標志性形象。

從穿搭博主的主頁到街頭巷尾，蕾絲搭配也變得更大膽，維多利亞風、朋克混搭出鏡率都相當高，用它去制造反差感和張力，確實是不錯的選擇。

一件蕾絲背心、一條蕾絲長裙，也可能只是指甲上的蕾絲紋樣，它們都是辨識度很強的存在。

從哥特式緊身胸衣的綁帶，到宮廷風格襯衫的細節，讓服裝與身體之間產生一種可調節的關系，既親密，又帶著控制與釋放的意味，或許也正是這種微妙的氛圍，讓蕾絲在當下重新變得有吸引力。

Khaki Code

卡其沙漠色調

Khaki Code 雖然翻譯成卡其沙漠色調，但其實并不僅僅在講某一種顏色，而是一整套偏向實用主義的審美邏輯。

光看名字就能明白，它自帶沙漠、探險這些關鍵詞，Pinterest 的趨勢報告甚至形容這是要化身奪寶奇兵、或是什么歐洲考古學家。

其中的關鍵性單品包括但不僅限于卡其色百慕大短褲、多口袋馬甲、工裝外套、棕色亞麻襯衫，它們都占據著該風格衣櫥的核心位。

換個說法，這更像是一種被時尚化的戶外風格的具體分支，一件寬松的卡其色工裝外套，腰間系一條利落的皮帶，胸前的口袋里放著方巾，畫面立刻從日常通勤切換到《沙漠女王》、《小行星城》或是《奪寶奇兵》里的場景。

卡其調本身就和制服、探險分不開，無論是電影里的荒漠造型，還是歐美品牌度假系列里常見的旅行主題，卡其布料、多口袋結構幾乎是固定配置，也能看到深淺不同的卡其色被成套使用。

對普通人來說，這個趨勢的友好度也很高。一條卡其工裝褲或多功能夾克，耐穿、不顯臟，還很好搭，各種不同的著裝場景都能用得上。就像是把務實和冒險精神變成穿搭語言，也順應著當下人們對實用和功能性的著裝要求，以及在這些年大火的戶外運動潮。

這些穩定的中性色也重新被推到前臺，除開傳統意義上的卡其色，其實也可以延伸到整個大地色譜系，像是相近的沙礫色、陶土色，再到稍微有點變化的灰褐色、干草色。

最近的時裝周上，這種選擇已經非常明確了，無論是 Brunello Cucinelli 2026 春夏系列，還是 Isabel Marant 2026 春夏，都不約而同地大面積使用這些質感扎實、仿佛有著時間淬煉的顏色。

不得不讓人聯想到沙漠、曠野的空曠地貌，你也可以將 Tyla 在 Met Gala 上那條由 Balmain 特別打造的“流沙裙”，以及《沙丘》系列中弗雷曼人幾乎與沙漠融為一體的服飾聯系起來，它們都是紅毯和電影里，對這種風格大熱的催化劑之一。

其實也與這些“靜奢風”、“老錢風”，某種程度上是一脈相承的，只不過它多了一層戶外和功能主義氣質。像是愛馬仕、dunhill這些深受老錢們鐘愛的品牌，就一直是駕馭大地色的高手，并且把這種低調但講究的層次感拿捏得爐火純青。

Khaki Code最終指向的，是一種不依賴季節流行的視覺語言，一種耐看的沉穩感和不挑人的實用性，就像放在那些廣袤沙漠一樣、包容且雋永。

Vamp Romantic

魅惑浪漫風格

Vamp Romantic這個風格本身就帶著很強的藝術氣質，Pinterest也把它列為 2026 年的重要美妝趨勢之一。數據顯示，年輕一代正主動投入一種暗色審美，漆黑色指甲、偏哥特的發型，以及層層暈染的煙熏眼妝，正在重新成為熱門選擇。

這是一種迷人但不討好的風格，這種黑暗羅曼蒂克像進入一場古堡的午夜舞會，黑色蕾絲、深紫與酒紅反復出現，搭配冷調金屬光澤，情緒濃度更高，也更私密。

流行文化已經提前給出信號，近期影視作品中，新版《弗蘭肯斯坦》《呼嘯山莊》的都在以這種充滿中世紀浪漫風格的視覺回歸，側面也在為這種風格審美加熱。

而劇集《星期三》直接把那種哥特少女風推入主流視野，成為全球流行大熱，而《可憐的東西》則用怪誕而華麗的方式去引入這種美學，并成功打動奧斯卡這樣的電影學院派。

音樂領域的動向同樣明顯。Charli XCX 最近公開提到，她認為帶有中世紀氣質的“巴洛克流行”會是未來方向，在2025年與 Florence + The Machine、Oklou 等音樂人共享同一創作陣營。

時尚界對這種風格更是不陌生，Alexander McQueen、Ann Demeulemeester 這些品牌中，大量的黑色元素、修長外套和偏哥特的銀飾組合。

從整體來看，Vamp Romantic 并不是“暗黑”的簡單公式，它更像是把古典華麗與哥特美學并置的一種表達方式，情緒也是十分復雜，看似冷酷，實則暗涌，有強烈且具辨識度的美感。

即便整體色調偏暗，它也拒絕被定義為頹廢或恐怖，而是在描繪的那種如暗夜的迷人氣質。也不僅是全黑穿搭那么簡單，而是將舊時光里的蕾絲、天鵝絨、綢緞與更現代的剪裁結合，帶著一點神秘學的神性詩性。

很容易讓人聯想到 Anne Rice 小說里的吸血鬼形象，蒼白、優雅、永遠憂郁，卻極具魅力。

從 Tim Burton 的經典電影美學，再到 Robert Eggers 的當代演繹，本質上是一種對神秘、暗系和非典型美的持續深入。

如果你也有著冒險精神，2026年即將流行的 Vamp Romantic 或許也能成為包括你在內，許多時髦精們表達自己另一面和藝術審美的途徑之一。

無論是華麗姿態、還是文藝內省、亦或是暗黑浪漫，其實你會發現這里所預測的 2026 年流行趨勢是很多樣化的，其中既渴望秩序與簡單，也迷戀裝飾與繁復。

大數據真正捕捉到的，并不只是什么會火，而是人們在不確定現實中的心理選擇。

我們需要一些可以依靠的審美坐標，讓情緒有地方落腳，穿衣服這件事，也因此從功能或審美判斷，變成了一種更具體的自我展現。

個性和自我確認的需求正在被放大，人們希望通過穿搭表達立場、情緒，甚至是當下的精神狀態。懷舊與未來感并行，理性與幻想共存，看似矛盾，其實很真實。

時尚始終是一種自我定位的方式，流行的更替，審美輪換，不斷在回答“我”的存在。

我也更習慣將這些 2026 年的趨勢看作是一種工具，有的風格讓人慢下來，有的幫人對抗現實，有的單純是為了開心或自信起來。

穿上某種風格的那一刻，其實就像完成一次很私人但又公開的表達。

最終，大數據指向的并不是某一件衣服，或某一種正確答案，而是一個越來越開放、越來越個人化的表達環境，而最終真正流行的，從來也不是某種風格本身，而是真正屬于大家的美的共鳴。

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本期文字助理：Milo