到張園看這部VR音樂電影，沉浸式回到30年前的上海

一張1995年的地鐵車票，帶觀眾穿越回上海老靜安石庫門“春風里”弄堂內。10歲的阿尼頭在夜晚幫嗲妹妹尋找貓咪“香菜”，串聯起一群年輕人的時代群像。12月29日，國內首部VR音樂電影《搖啊搖·1995》在上海張園拉開序幕。觀眾戴上VR眼鏡和耳機，就可以沉浸式回到30年前，跟著阿尼頭，從石庫門、灶披間到人民廣場大屏幕，感受1995年上海的城市風貌和市民生活記憶。

《搖啊搖·1995》

《搖啊搖·1995》由上海報業集團旗下上海新華發行集團、上海大學上海電影學院、上海創享靈境視覺科技有限公司聯合出品。在數字化浪潮奔涌、新消費場景不斷涌現的今天，如何讓文化突破傳統載體，真正“融入空間”？如何以更具活力、更富沉浸感的方式，喚醒城市記憶，連接當代人群？

上海報業集團副總經理，上海新華發行集團黨委書記、董事長戴寅表示，《搖啊搖·1995》VR電影項目，是上海新華發行集團對這一時代命題給出的創新答卷，“《搖啊搖·1995》的誕生，是集團積極擁抱數字時代變革，探索內容創新、技術驅動與文化傳播深度融合的重要實踐，標志著我們在推動文化業態煥新、拓展體驗邊界上邁出了堅實一步”。這不僅是一次視聽形式的革新，更是一次對城市文化表達方式與技藝傳承路徑的深入探索，“我們期待觀眾能通過這場沉浸式的組成，走入故事深處，在震撼與共鳴中重新發現上海，感知上海，讀懂上海。”

“技術從來不是冰冷的算法和數據，而是情感放大記憶的雕刻刀。”上海大學上海電影學院院長何小青在致辭中強調，《搖啊搖·1995》將高度沉浸的VR敘事方式，沉浸年代記憶的音樂表達，以魔幻現實主義的視覺風格融為一體，本身就是一次對電影語言與敘事語法的探索與革新。

開幕儀式上的“初心車票”授予環節尤為溫情。上海新華發行集團黨委副書記、總裁鄒捷與靜安區文化和旅游局副局長吳芳藝向主創團隊及張園代表頒發了地鐵票造型的“初心車票”，寓意不忘創作本源，永葆探索熱忱。

“初心車票”授予環節

“我們不想走傳統的‘導覽式’城市題材路線，也沒有選擇現成的歷史IP，而是把自己身處的上海當作最大的IP來挖掘。因為我們深愛這座城市，希望用VR大空間這種未來電影的模式，讓觀眾真正‘走進’上海故事里。” 創享靈境視覺科技有限公司CEO、本片總導演張亦弛如此闡釋《搖啊搖·1995》的創作初心。

影片名稱中的“搖啊搖”來源于上海耳熟能詳的兒歌《搖啊搖，搖到外婆橋》，“一說‘搖啊搖’就有了鮮明的地域性，我們希望把它打造成一個承載上海記憶的文化品牌，未來還可能延伸出更多系列作品。”

嘉賓現場體驗《搖啊搖·1995》

張亦弛透露，《搖啊搖》系列共規劃三部曲，此次上映的第一部聚焦1995年上海，后續兩部將分別展現1999年至2010年世博會期間的騰飛歷程，以及當下的城市現狀。“我們把弄堂里8個人的故事，放在30年的時間脈絡中展開，這8個人物涵蓋了不同年齡、不同職業，他們的成長與變遷，就是上海30年發展的縮影。” 他詳細解釋了選擇1995年作為故事起點的原因， “上海在1990年代后逐步崛起，1995年是起飛的臨界點。這一年地鐵一號線貫通、南北高架全線通車，陸家嘴天際線開始形成，申花隊奪冠，這些標志性事件都將自然融入故事，讓經歷過那個年代的觀眾產生強烈共鳴，也讓年輕觀眾能直觀感受到上海的發展脈絡。”

作為VR音樂電影，“音樂+敘事”的融合創新是另一大核心亮點。“VR大空間敘事容易讓觀眾找不到重點，而音樂能很好地引導注意力集中，這是我們選擇音樂電影這一形式的原因。” 張亦弛透露，影片中的8首音樂均為原創，“這些原創音樂不是簡單的配樂，而是深度參與敘事。有些原本平淡的臺詞，改成唱段后不僅更優美，還能精準傳遞人物的情緒。”也因此，不少提前體驗的觀眾將其譽為“上海版《愛樂之城》”，張亦弛坦言，“希望通過音樂與VR技術的結合，打造具有上海韻味的沉浸式藝術體驗。”

儀式結束后，與會嘉賓率先體驗了這部沉浸式作品。作為靜安區推動數字文創產業發展、打造“全球影響力科創中心”的重要項目，《搖啊搖·1995》的成功落地是政、產、學、研多方協同創新的成果，也為上海建設國際文化大都市提供了前沿的藝術實驗樣本。當日起，這部承載著城市記憶與未來想象的VR電影正式向公眾開放，邀請觀眾登上“開往1995的列車”，共赴一場跨越時空的感官之旅。