國有院團試水團播，找到演出“第二舞臺”

今年6月，陜西歌舞劇院試水團播，成為全國首個嘗試團播模式的專業院團。7月，劇院和主播二餅胡拉、夢華錄·踏月合作的“古藝新聲”武俠主題直播，開播十分鐘點贊1000萬，210萬人觀看，最高在線5萬人，讓觀眾看到傳統藝術跨界傳播的可能性。試水團播，為院團開辟了線上演出新市場，找到演出的“第二舞臺”，也為地方劇院演員提供了更多曝光機會。

近日，新京報探訪陜西歌舞劇院的直播間，看到國有院團如何積極擁抱團播，也看到了抖音平臺如何創新和完善優質內容生產機制，通過對認證主播、優質內容的扶持，打造健康正向的直播環境。

線上舞臺不是線下演出的搬運工

走進陜西省歌舞劇院，推開二樓一個房間，映入眼簾的是另一片天地——伴隨著國風音樂和璀璨的燈光效果，九位年輕舞蹈演員，以長綢、水袖、劍舞、扇舞等輪番登場，先后表演了古典優雅的《春江花月夜》，流行時尚的《霍元甲》，俏皮歡快的《桃夭》，磅礴大氣的《問天》……

這是陜西省歌舞劇院的抖音團播現場，它為觀眾在方寸屏幕間營造出一個沉浸式的國風線上“第二舞臺”。記者第一次在直播現場感受到團播的舞蹈之美和傳統文化之美。陜西省歌舞劇院院長孟丁認真地說：“觀眾在哪，陜歌就在哪。”

2025年6月，孟丁帶領團隊去北京參加了一場活動，回來之后便耗巨資打造了兩個直播間，在原本硬件基礎上，又采購了棚燈、攝像機、聲卡、更好的電腦、反屏電視，持續升級的內容和配置，已經對標線下演出水準。

國有院團等專業機構下場做團播，也經歷了不小的陣痛。最開始，陜西省歌舞劇院幾乎是將線下的演出原封不動地搬到了線上，結果直播間觀眾寥寥無幾。有位觀眾留言說：“演得很專業，就是看不懂。”這句話讓團隊挺受挫，讓他們意識到：線上舞臺不是線下演出的搬運工，而是需要尊重觀眾，認真創作“新內容”。

從那時候起，陜西省歌舞劇院就轉變了思維，從“自己覺得好”轉向“觀眾喜歡看”，把每一場直播都當成一個定制節目來雕琢，開始思考如何將自身優勢，轉化為鮮明的直播間特色。舞蹈是他們所長，他們便從線下陜歌經典劇目中提煉精華，將仿唐樂舞等進行適合小屏觀賞的重新編舞，由幾位演員在直播間創新演繹。隨著當時團播形式的興起，他們也逐漸形成了以古風武俠為主的團播模式，邊摸索邊打造出屬于陜歌風格的“古風舞蹈團播直播間”。

在孟丁看來，直播能讓藝術突破線下劇場的千人局限，線上舞臺的傳播速度非常大，一場直播也許就能觸達幾萬甚至幾十萬的觀眾，也能讓陜歌被更多人看見。2025年10月13日，陜西省歌舞劇院抖音團播曝光量543萬，每場看過的觀眾平均約15萬人，“按線下的體量，把一年的任務完成了”。

團播帶來很多新的崗位機會

讓專業文藝院團的演員去線上表演，最開始都會有思想包袱。孟丁回憶，剛開始做團播時，幾乎所有演員都是抵觸的。“對著手機演出，丟了演出的魂”“做直播不尊重舞臺”各種聲音都有。

陜西省歌舞劇院舞蹈演員王嵐，從小學習古典舞，曾經以為自己的舞臺都是劇場里鋪著地膠的臺面，下面都是觀眾，從來沒有想到走到線上。從線下到線上的轉型比王嵐想象中更充滿磕磕絆絆。2024年年底，劇院第一次試水舞蹈直播，當時沒有專業場地，在4樓錄音棚臨時搭建的舞臺，那天跳的是《大唐禮樂》，這支舞蹈她跳了無數遍，但那天她就像剛學舞的新人，面對鏡頭，不知道眼神該看哪里，飄在空中感覺特別虛，盯著鏡頭又感覺很僵硬，連專業演員最注重的表情都變得特別不自然。

隨著直播計劃的深入推進，設備升級，團隊形成了特別溫暖又有干勁的氛圍。王嵐記得，團隊沒有一個人喊累，只想著怎么把舞蹈更完美呈現出來，讓自己的專業價值能夠得到充分地發揮。

直播間不僅為演員、主播提供展示舞臺的機會，也創造了主播、運鏡師、導播、運營、編舞、妝造等崗位，成為傳統影視工業軟著陸的選擇。抖音直播內容運營負責人金大喜給出了一組數據，直播行業平均一個職業主播帶動兩個新增就業崗位。

團播是更職業化、高度分工的直播形式。團播項目剛啟動時，劇院心里也沒底，只能硬著頭皮學，硬生生把自己逼成了一個“運營新手”。團隊里的黃曉宇除了負責直播運營，還負責燈光操作，工會管理，采購采買、演員激勵；馮柏燁除了主持外，還負責VJ視頻設計、制作、剪輯及線上演員管理；趙炳超除了控臺操作，還負責作曲、編曲、混音、音樂剪輯、短視頻剪輯后期調色；李楠除了負責運鏡，還負責畫面呈現，視頻拍攝和任何需要他頂上來的工作。

孟丁透露，劇院的團播帶來了很多新的崗位機會。傳統演藝沒有運鏡師，也沒有數據分析，雖然有主持人，但是和線上的主持人面臨的觀眾不太一樣，他要拿運營思維來做。“這個項目新增加的崗位除了兼職之外，還有數據控臺操作、運營、策劃、主持人、新媒體視頻設計、手機端新媒體設計、運鏡、演員管理等，新增崗位大概有11個。”孟丁說，新的崗位給劇院帶來了非常好的方向，知道如何把自己的優勢文化在線上推廣，讓最了解歌舞劇院的人推廣歌舞劇院，這是我們整體的推廣核心。

線上直播反哺線下演出

之前線下演出，王嵐喜歡躲在角落，默默起舞，從來不敢拋頭露面，大聲說話。而線上團播演出，則讓她面對鏡頭不再慌張，直播成了她傳遞熱愛的窗口，給她帶來了表達熱愛的勇氣，讓她重新站起來發光發亮。這個舞臺給了像王嵐這樣的演員更多圓夢的機會，“它讓我自信起來，重點是讓我整個人和曾經的自己發生很大的變化”。

在王嵐看來，直播不是專業的對立面，它只是一種新的傳播方式，讓更多人看到我們，我們宣傳的是傳統文化正能量的內容，希望更多年輕人通過屏幕接觸他們曾經沒有接觸過的傳統舞蹈。

在抖音做團播以來，最讓王嵐驕傲的是，劇院團隊的努力不僅獲得了很多觀眾朋友的喜愛，還得到了行業和主流媒體的認可。前不久，劇院帶著團舞《春江花月夜》，登上央視和抖音聯合打造的《開播吧！國潮》的舞臺，專業評審當時給出了一句：“兼具古典意蘊，具備時代表達，線上3.0模式”的評價，團隊當時特別興奮，終于得到了專業評審的認可。之后劇院陸續拿到“優秀院團運營典范”“抖音直播優質團播計劃”“精品直播間”等多項行業重量級的榮譽獎。

孟丁提到，劇院在抖音上做線上直播的時候，最開始并沒有考慮如何在經濟層面去做一些收益，但是線上平臺確實提供了很大的機會。除了觀眾熱情會轉化為一部分線上收益之外，線上直播也會反哺線下演出行業。

很多觀眾朋友通過觀看線上平臺演出了解到，陜西省歌舞劇院除了劇目演出，還可以接商業演出和音樂會。從今年6月開始，陜西省歌舞劇院累計接到線下演出大概11場，通過線上直播增長了10%左右的線下額外演出。“之前整體營收沒有這部分，這是線上推廣之后，給我們附加的線下結果。”孟丁說。

抖音為優質內容保駕護航

酒香也怕巷子深。優質的內容，也需要平臺的扶持。

抖音上那么多主播，如何保證優質內容的發展？抖音直播內容運營負責人金大喜說，抖音在運營上的核心邏輯，是用標準做引導，用機制做扶持，用舞臺做放大。抖音會根據平臺上主播的能力和專業背景，分為素人主播、專業主播和專家主播，針對這三個類型主播的特點，出臺相應扶持政策，幫助他們創造更好的內容。

抖音還制定了非常清晰的優質內容的標準，讓想做好內容的主播參考，分為直播畫風、專業能力和內容濃度。以唱歌垂類為例，直播畫風要求直播間背景干凈整潔，服裝大方得體，不過度使用美顏濾鏡，保證畫面清晰流暢，畫風符合直播內容。比如民歌主播，直播間畫風要符合民歌特點，專業能力上，要求演唱節奏準確，不搶拍，咬字清晰和氣息穩定。有了明確的內容標準，主播就知道他的內容該往哪個方向做優化。

抖音根據平臺產品能力，識別平臺上具有創作優質內容的主播，安排運營人員進行一對一指導，幫助他們在內容策劃、直播表現和直播畫風上進一步提升。平臺已經識別出300萬名主播具有優質潛力，通過1V1溝通，優質主播人數超過13.5萬名，平均每天3萬名優質主播在平臺上直播，給觀眾提供了比較好的觀看體驗。

在文化傳播方面，直播給非常多的優秀文化提供了傳播的渠道，不僅包含了流行文化、大眾文化，還有很多小眾文化，甚至一些瀕臨失傳的藝術形式，比如箜篌、非遺古琴等都得到了傳播，這些小眾的藝術門類因為自身發展受限的原因，全國演奏和傳播這些藝術門類的人非常少，也不怎么賺錢，如今通過直播，這些傳統的藝術重新走進大眾視野，吸引了非常多年輕人學習和傳播，這些主播被更多人看到他們所從事的行業有了發展下去的可能性。

優質的內容是直播的生命線，也是行業能夠健康發展下去的基石。這么多年來，抖音一直努力在建構多元優質和健康的生態環境，希望通過這樣的方式，一方面更好地服務用戶，另外給這些內容創作者提供更好的舞臺。金大喜說，希望抖音做的這些堅持和努力，能夠為優秀文化的傳播出一份力。

文/騰朝