來源:滾動播報
(來源:上觀新聞)
![]()
![]()
上海越劇院一貫遵循傳承與創新并駕齊驅的原則,有序地推進劇目創作和人才培養。在慶祝建院70周年的日子里,上海越劇院復排現代越劇《早春二月》,新生代演員在老師的悉心指導下,穩穩地站立在舞臺中央,用心、用情、用功地演唱,獲得了諸多好評。
18年前,編劇薛允璜將小說和電影《早春二月》改編為越劇作品時,進行了戲曲化的處理,增加了許多聲情并茂的唱段。許杰飾演的蕭澗秋和方亞芬飾演的文嫂成為絕配。這部好戲的誕生是經典文學與越劇藝術的一次完美融合,也是越劇男女合演成功發展的標志。
這次復排,主創人員對于彰顯越劇特色的舞臺風格和美學定位有了更深的、更新的體悟。比如劇中經典的“三叩門”“三揭榜”“三徘徊”演唱和鎮里長舌婦們的漫畫化,道具椅子、包裹小寶寶的長布帶的運用等,凸顯了中國戲曲的寫意化、虛擬化、詩意化的特色。
越劇《早春二月》圍繞蕭澗秋、陶嵐、文嫂三人之間的故事展開,情節之曲折生動,情感之跌宕起伏,敘事風格之流暢優美,唱念表演之感人肺腑,都在這三個人物的糾葛中體現。大段特色鮮明的唱段刻畫出人物復雜的內心世界,充分發揮了戲曲的特長,深深打動了人心。
這一臺《早春二月》,由越劇界第十代演員張楊凱男主演。張楊凱男師承尹派名家趙志剛,扮相英俊瀟灑,音域寬廣,唱念做俱佳。他飾演蕭澗秋最為成功之處是,刻畫出了蕭澗秋的那種善良和彷徨。在蕭澗秋每做一個抉擇時,他通過眼神的掙扎、語調的滯澀、姿態的欲言又止來演繹其內心良知與怯懦的交戰。他將這一角色定位于能與當代青年對話的“心靈同伴”,將蕭澗秋的“彷徨”聚焦為一種現代人也常有的精神困境——在理想與現實、責任與情感之間的兩難。他表演人物的內疚、掙扎與柔情不是程式化的,而是具體可感的。
張楊凱男相信,傳統的生命力恰恰來自“當代解讀”。當他將蕭澗秋的彷徨與當下青年的精神困境相連,用內斂的表演傳遞其復雜內心時,他觸摸到了越劇“守正創新”的脈搏——不是簡單地更換外殼,而是要讓古典血脈與當代心靈同頻共振。更重要的是,這部戲讓張楊凱男從“傳承者”轉變為“對話者”。他不再是復刻前輩的表演,而是帶著當代人的生命體驗與困惑,與角色、與觀眾進行一場跨越時空的真誠對話。
![]()
俞景嵐飾演的文嫂、郭茜云飾演的陶嵐也取得了可喜的成功。俞景嵐的表演安靜淡雅,像蘭花一樣悄悄地散發幽香靜遠;郭茜云的表演像桃花,帶給觀眾的是熱烈芬芳。文嫂的形象,有老師方亞芬珠玉在前,俞景嵐顯然壓力極大。這個革命軍遺孀活得十分艱難,生命中唯一的希望——兒子死后,更失去了活下去的最后一絲勇氣。得知蕭澗秋為了拯救她決定娶她時,她不忍拆散蕭先生和陶嵐的愛情,又害怕鎮上流言蜚語的巨大侵害,最終以一條白綾結束了自己的生命。在文嫂自盡前,有一段30句的唱段悲切凄婉,字字血,聲聲淚,令觀眾無不動容。飾演陶嵐的郭茜云原來學的是小生,這次演女生,開始難免緊張,但在老師的鼓勵、教導下,慢慢穩住了狀態,最終圓滿完成了演出。兩位演員的唱腔都婉轉動聽,唯美清純,使觀眾過足了戲癮。
特別令我感動的是,這臺戲在演出過程中,許杰、方亞芬、趙志剛等幾位老師始終全神貫注地為自己的學生“把場”,在幾個關鍵的點上,輕輕地說一聲“進步了”,喜悅之情溢于言表。
《早春二月》在音樂上也進行了大膽的創新。整部戲采用了交響樂與傳統越劇音樂相結合的方式,營造出既具傳統越劇音樂美感又具時代感的藝術效果。音樂層次豐富,與人物情感高度契合。每個主要人物都有屬于自己的主題音樂。如蕭澗秋的主題音樂憂郁中帶著激情,陶嵐的主題音樂則凸顯她的活潑靈動。
劇中蕭澗秋的長衫,借鑒了川劇小生的褶子,是非常有特點的;以長圍巾替代水袖,延伸演員的形體表演;椅子的運用,融合了戲曲一桌二椅的原理,等等,都使得這個現代題材劇目在二度呈現上更為戲曲化,打造成一出獨具越劇韻味的現代戲。
《早春二月》作為上海越劇院現代戲的新經典劇目之一,會一代代保留下去。我希望它能多多地演出。上海越劇院如今人才濟濟,只有多演,才能讓人才有展示和成長的機會;只有多演,才能在舞臺實踐中不斷地在傳承中創新,綻放更耀眼的光芒!
原標題:《當經典復排,究竟要“神還原”還是要“新解讀”?》
欄目主編:黃瑋 文字編輯:黃瑋
來源:作者:戴平
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.