“何以新海派”，在上海大學里的一場現代藝術追問

今天，以“何以新海派”為題的藝術大展在上海大學開幕，叩問海派精神在今天的延續與煥新。

展覽現場

展覽總策展人、上海市美術家協會主席、上海大學上海美術學院院長曾成鋼這樣闡釋：“本次展覽不僅是一次藝術呈現，更是上海大學在新時代背景下對自身文化責任與學術擔當的積極回應。”

“新海派”在當代藝術的語言、媒介與觀念結構中不斷拓展自身。展覽通過“文脈傳承”“當代轉譯”“全球對話”三個板塊，層層遞進。

“文脈傳承”以上海大學收藏的海派繪畫、書法與早期油畫為基礎，展出作品涵蓋了張熊、虛谷、吳昌碩、蕭俊賢、吳湖帆、賀天健、朱屺瞻等海派與近現代藝術史上的關鍵人物。他們在筆墨、題材與文化觀念上的實踐，共同塑造了海派藝術的精神內核。同時，呂斯百、李詠森、李鐵夫、吳大羽、哈定、劉海粟、涂克等藝術家的油畫、水彩與紙本作品，則展現了海派在中西融合與現代藝術教育中的先鋒姿態。

林風眠作品《川劇人物》

重點作品如吳昌碩《菊石圖》，充分體現了“以書入畫”的金石美學。林風眠《川劇人物》則以紙本彩墨捕捉戲曲神韻，通過三段式構圖、平涂色塊與簡練線條，融傳統戲曲的生動張力于現代形式之中，成為其“抒情畫風”在民俗題材中的精彩注腳。

孟光1985年作品《花卉》

“當代轉譯”部分聚焦于繪畫、書法、雕塑、裝置、影像等多種媒介，這些作品不再拘泥于傳統筆墨范式，而是通過觀念重塑、材料拓展與視覺結構再造，使海派精神在當代獲得新的理解與表達。

在這一脈絡中，曾成鋼的雕塑實踐提供了代表性的個案。他以鮮明的造型語言、開闊的文化視野和持續的學術探索，構建出具有獨特辨識度的雕塑體系。其作品《龍馬》實現了力量與靈性的有機結合，“龍馬精神”在2026年這一時間節點，象征著“新海派”藝術不斷奔騰向前的創造活力與精神動力。

海派的開放性，成為跨文化、跨媒介、跨語境的生長方式。“全球對話”板塊呈現“新海派”如何在不同文化的碰撞與交流中形成新的思想空間，在對話中生長，在差異中更新，在開放中重塑自我。

展覽期間，主辦方還將圍繞“數智時代下的美術館、新海派與城市文化的創新”舉辦專題學術研討會，系列公共導覽與美育工作坊也將陸續開展。

“何以新海派”將持續至2026年4月，展覽邀請觀眾一同思考——在傳統與當代、本土與全球之間，上海的藝術未來將如何書寫。

原標題：《“何以新海派”，在上海大學里的一場現代藝術追問》

欄目編輯：沈毓燁

來源：作者：新民晚報 徐翌晟