精品短劇集包裹時代敘事，《奇跡》為市場打樣兒

作者| 糖炒山楂

余韻悠長、舉重若輕。一口氣追平《奇跡》的前五個單元故事，娛樂獨角獸還是感覺到了一點來自#總臺首部原創精品短劇集奇跡的震撼。

明明是深圳變遷和改革開放的重大命題，卻以單集15-20分鐘、共24集15個單元的短劇集呈現，極度符合當代年輕人的追劇偏好。不只是形式上的，喜劇、奇幻、科幻、懷舊等風格元素的融合，也讓時代敘事充滿了青春幽默；基于真實感的人物和故事，又讓觀眾追劇中不斷共情共鳴。

社交平臺上，不少人在追劇后給出了超高評價：“超出預期，挖到寶了”、“根本不夠看”、“加油，我也在闖難關”……甚至連片尾曲也因為貼合單元故事內核而被逐幀拆解。數據顯示，該劇首播即登上了全頻道收視TOP2（歡網大數據）；在騰訊視頻站內登頂現實劇榜TOP1、熱搜榜TOP3；此外其首播還成功登頂貓眼短劇熱度榜TOP1、總覽微博熱搜135+，主榜熱搜13個。

以精品短劇集包裹時代敘事，《奇跡》正在為市場打樣中，騰訊視頻和總臺也再次走到了市場前列。

為時代敘事“減負”

“《奇跡》作為一部短劇集想要承載嚴肅議題和發展深度，我還是愿意用更多的時間去了解這個故事的”，網友的話，某種程度蓋章了創新背后的眾望所歸。

為時代敘事“減負”，是《奇跡》給娛樂獨角獸的第一重印象。當宏大主題遇見單元短劇集的創新形式，《奇跡》展現出一種獨特的“輕盈感”。以15個精巧的單元故事替代線性長篇，用貼近當下的多元類型與鮮活個體，實現了一次舉重若輕的時代回聲。

首先是“規格”上的，單集15-20分鐘、共24集15個單元的“輕體量”，意味著觀眾“一頓飯的時間就可以看完一個故事”，哪怕是非目標受眾也可以在空余時間打開嘗嘗咸淡，這顯然更符合當代觀眾的追劇習慣。

其次是人物上的。能夠看到的是，在已播的單元里，主角都是最平凡的普通人：退休養老的范姐，迫于“還債壓力”而加入跑樓一族；為KPI奮斗的深圳精英，轉身被公司外派到藏區；大排檔里有著南腔北調來深圳討生活的人；還有掙扎在老板的“大餅”和家鄉父老之間的客戶經理陳鵬謙。每個都能在我們身邊找到“原型”。

在人物的詮釋上，《奇跡》也有意識用“喜”去中和主題的嚴肅。閆妮、胡歌、白宇等的表演，細膩自然的同時更主打一個松弛感滿分；松天碩、王建華、孔令美、雷淞然等喜劇演員的加入，則讓人在追劇中不自覺發笑。

再者是創作風格上的。普通人的故事，最忌渲染苦難和說教，《奇跡》真的很懂這點：《闖南關》以“誤會”和“預期違背”，讓這個頗有幾分勵志的草根故事歡喜結局；《深夜排檔》的劍拔弩張以“烏龍”收場，在鬧劇中揭開了深圳人群像；《紅樹流年》《牛牛》用樹蛙和小牛，暖化了“深圳速度”下冷硬的kpi和填海建樓。

也恰恰是這些“輕”，讓這部劇雖短卻余韻悠長。一部《闖南關》，全方位戳中了觀眾的心：不僅是“跑樓”職業被更多人看見，也有人一閃而過的面試鏡頭里共情了大齡打工者的生存狀態；有人在范姐的崩潰里感嘆成年人的體面與艱難；當然也有人在她“一元一單”的搶生意里，感慨如今也是“理解雙方”的成年人了。

《深夜排檔》正在成為“地攤暗戀文學”的發源地，北面和南粉的融合，從街邊攤到大排檔，美好的不只是互相扶持著走向同一個未來，還有煙火蒸騰間兩個人交換眼神時的親近感和默契感，這是偶像劇模仿不來的甜。此外，這個單元里好嗑的還有包租公婆、白領男女、戲曲師兄妹的故事，都是完全不同的打開方式。

“這個題材太容易拍成‘正確但不走心’的東西，《奇跡》看完之后反而有種踏實的感覺，它不是在寫頌歌，而是在拍‘人是怎么在深圳過日子的’”。社交平臺上，更多人為這部劇打上了“治愈”“蓬勃”的標簽。時代敘事，有了全新的面貌。

短劇集的“重量”

“輕”的是體量、年輕、接地氣，但絕不是“輕慢”。相反，作為“首次在國家級平臺為短劇集開辟主陣地”的試煉之作，《奇跡》相當有誠意和分量。最突出的，該劇以沈嚴為總導演、梁振華為文學總監，十大視帝視后同臺飆戲，可以說匯聚了全行業之力。只是，《奇跡》的野心并不是一張星光燦爛的主旋律“拼圖”。

短劇集的單元化結構，不僅考驗創作者在短時長內講好故事的能力，15個相對獨立的單元故事，也意味著時代敘事跳出了單線敘事的圍城，對新視角、新故事提出了更高的要求。換言之，《奇跡》要做的，是一部多視角、多切片、全景式的深圳發展圖鑒。

如今看來，《奇跡》的破題之道包括以下三點：首先是選題要開放視野、精準出擊。《奇跡》已經播出的五個單元，涵蓋了惠農援藏、生態環保、連續創業等主體，之后還將聚焦智慧城市、深港融合等命題。而非線性敘事，也好似打開了一個屬于全國改革開放的“盲盒”，讓觀眾對接下來的故事充滿期待。

其次是真實性與當下性。前者是指無論是故事還是人物，都要以地域經濟、政治、生活、文化等的發展為土壤。后者則在于，主流敘事的最動人之處，不僅在于它是我們的來時路，還是我們的當下路和未來路。

外賣大戰是今年服務業發展的關鍵詞之一，華強北的特殊性放大了“城市配送最后100米”的困境，也讓以跑樓為主體的故事有了當下性。生態環保的議題同樣如此：它不只困擾著大沙村，經濟與生態的選擇題永久存在。“深漂”的故事就更加不用贅述，“來了就是深圳人”背后，它還蘊藏著努力就有希望的最樸素道理。

最后，“創新”帶來了時代敘事的全新打開方式。娛樂獨角獸注意到，該劇將時代敘事的“現實厚度”放在了片尾：故事只是窗口、片尾介紹是“現實”引流，既避免了現實題材的說教感和嚴肅性，也讓大眾在追劇后的情緒有所寄托。

《奇跡》不僅讓不少觀眾對劇中所呈現的賽格、華強北產生了興趣，并參與騰訊視頻和文旅深圳以及cctv電視劇發起的#跟著奇跡來深圳打卡活動自發去了解打卡這個地標性建筑，同時也引發了許多華強北創業者的共鳴，“我當年就是從一米柜臺過來的”、“這劇拍的就是我們的來時路，關關難過關關過”。市場縫隙中涌現出的活力，也是對當下大眾情緒最好的提振。

“這劇真的入股不虧，用小人物的奮斗和歡笑，講出了大時代的溫度”，微博上不少人開始化身自來水。而能夠預測到的還有，#跟著奇跡來深圳的熱潮或將獲得更大的關注。

《奇跡》背后的長期主義

短劇集《奇跡》在總臺和騰訊視頻的落地，是一次關于創新、包容的敘事。

某種程度上，《奇跡》的創作和播出，是天時地利人和。“天時”指的是，騰訊視頻多元生態的滋養。一直以來，平臺都積極布局探索喜劇、懸疑、現實題材、科幻等多類型內容和單元，始終以開放姿態探索影視表達新邊界。“地利”則是，不同類型題材的探索布局中，騰訊視頻持續與優質創作者建立了深度合作。

《奇跡》的創作團隊不僅匯聚了沈嚴這樣的資深導演，翁良平、梁振華、王小槍這樣主導過重大歷史題材創作的資深編劇，還有虢爽這樣憑借優質內容嶄露頭角的年輕編劇，此外更有六獸、王建華、松天碩等在喜劇賽道嶄露頭角的編劇、導演參與到創作中。

包容的創作團隊帶來了風格多元的單元故事：《奇跡》涵蓋了喜劇、奇幻、愛情、懷舊、青春等多種元素，其中不乏讓人眼前一亮的存在。“江湖不遠，紅塵滾燙”的《深夜排檔》，演繹了一個熱血又搞笑的故事，市井、愛情、懸疑、動作、反轉應有盡有，被網友力贊“充滿香港老電影風味”。

松天碩的梨園世家背景，賦予了《闖南關》更多“戲劇”元素。戲曲不僅是范姐的來處，也成為她行事邏輯、身手非常的出處，更有以戲曲唱詞破題復雜華強北格局的升華；不只是人物，整個故事也巧妙以“入相”到“出將”的戲劇概念，為觀眾奉上了一出好戲。劇中從戲曲舞臺到跑樓現場的“絲滑轉場”，也堪稱炫技之作。

“人和”則是，騰訊視頻在內容上的深耕布局，讓平臺上積累了大量不同題材偏好者的用戶，換言之每種題材都能在平臺上快速、精準觸達自己的受眾群。而短劇集、單元劇結構，則為這種觸達再度加碼：觀眾的選擇成本和時間成本都更低了，更符合當下觀眾的追劇習慣。

粉絲稱贊“喜人真得被奇跡養得很好”便是最好的證明。透過騰訊視頻的喜劇類綜藝和劇集，多位優秀的喜劇導演、編劇和演員走到臺前，而他們在《奇跡》中創作和參與的《闖南關》《第一次重逢》等單元故事，則成為“喜人團建”的最強售后，回饋平臺用戶。對于《奇跡》來講，喜劇用戶的入局，則有效擴充了短劇集、主流敘事的既定用戶群。

青春、懷舊、愛情等題材亦是如此。社交平臺上已經有網友呼吁，給白宇和王玉雯遞本子了，于適完全與藏區人民“融為一體”的表演也有效夯實了賽道。新一輪關于打破舒適區、拓展新邊界的創作和表演的良性循環，正在開啟。

劇集市場正在進入新的調整周期，短劇集《奇跡》的突破創新和市場效應，再度證明了：唯有堅持長期主義、堅持突破創新，也才能成為觀眾的堅定選擇。期待劇集市場更多的“奇跡”。