跟隨謝苗一同回望中國武俠電影的俠之大者！|光輝

1905電影網專稿 為紀念中國電影誕生120周年，CCTV-6電影頻道《中國電影報道》欄目特別策劃推出《光輝——致敬中國電影誕生120周年系列節目》，邀請電影人劉之冰、張光北、曾黎、謝苗、佟麗婭、文淇、邊江、王晶、黃曦彥、周野芒、藍羽 ，以12集的內容，全方位展示中國電影的光輝成就，致敬電影，獻給每一位熱愛電影的你。

每晚22：00，鎖定CCTV-6電影頻道《中國電影報道》，傾聽時光中的細語，回望光輝的來時路。

從《火燒紅蓮寺》開啟熱潮，到《俠女》《臥虎藏龍》驚艷世界，再到李小龍、成龍等巨星鑄就輝煌，武俠電影一直是中國電影最具代表性的類型之一。本期我們邀請到演員謝苗，一同回望中國武俠電影的百年歷程。

以下為本期內容介紹詞和謝苗講述詞：

兩千多年前，春秋時期，著名思想家墨子便提出了俠的概念。后來，在《史記》里，在唐筆記小說里，在李白的詩句里，在明清兩代的話本里，我們都能看到俠的身影。但它什么時候，從紙張中，從說書人的口中，活靈活現的出現在人們面前呢？

謝苗：據影史學家的研究，1920年的《車中盜》是中國武俠電影的萌芽，其后又有了《兒女英雄》、《荒江女俠》、《紅俠》等武俠電影。到了1928年，中國電影的先驅張石川執導《火燒紅蓮寺》掀起了中國武俠電影的高潮，三年之內就拍了十八集，幾乎場場爆滿。

可惜的是，原片或遺失或損毀，而無法目睹其真容，去感受中國電影鴻蒙初開時那蓬勃的想像力。好在，徐皓峰導演執導的《師父》，盡力還原了《火燒紅蓮寺》的原貌，讓我們能感受到中國電影在草創期，尚能營造出的那點光怪陸離。

《火燒紅蓮寺》火爆一時，但因越拍越荒腔走板，而有了麻醉心志之嫌。當時的國民政府下屬的電檢查會會下令查禁包括《火燒紅蓮寺》在內的所有宣揚怪力亂神的電影，這一波武俠神怪片熱戛然而止。但一些導演轉至香港，并于1935年在香港拍出了第19集《火燒紅蓮寺》，武俠電影的傳統也隨之在香港得到傳承。

在相當長的時間內，香港雖出了許多武俠電影，但市場反響并不大。直到1965年，由張鑫炎執導的《云海玉弓緣》，被稱為新派武俠電影的開端。這個首先得益于武俠小說，本片就改編自新派武俠小說大家梁羽生的同名作品。

謝苗：在這之前，雖也有新派武俠小說被搬上銀幕，但都不及《云海玉弓緣》在制作上肯花功夫，在人倫人情上能動心思。它對于后來武俠電影最重要的開拓意義，是演職員表上，第一次出現了武術指導的名字，當時的武指唐佳和劉家良前輩，都是開宗立派的大家。

武俠電影和其它電影最大的不同是，不管你的故事好不好看，你打的不好看，那么這部電影就是失敗的。《云海玉弓緣》真正確立了武俠電影最重要的視覺元素，它不僅要打的好看，還要打出人物性格，打出影片最為核心的表達。

竹在中國的文人傳統里，是和梅蘭菊并列的四大君子之一，是高度人格化的植物。中國武俠電影最受國際贊譽的兩部影片，都有華美而絢麗的竹林戲。一部是胡金銓的《俠女》。你看俠女，她倚仗翠竹的彈力，騰空而起又從天而降，既符合物理邏輯，又借竹的韌性刻劃出俠女同樣堅韌的品質。

李安的《臥虎藏龍》的竹林戲便是向武俠電影宗師胡金銓致敬，那里的竹葉搖曳不定，竹枝高低錯落。那其實就是外化兩位主人公內心世界的波瀾起伏和欲迎還拒。他們之間的纏斗，在滿目蒼翠間，盡顯征服與被征服所形成的微妙張力。

謝苗：《俠女》和《臥虎藏龍》在我看來，就為我們這些后來者指明了中國武俠電影的方向，不能為了打而打，要在動作中展現人與空間的關系，人與人之間的關系。

可能是受了《臥虎藏龍》的影響，張藝謀導演的《十面埋伏》，將最有沖擊力的戲份也安排在竹林中。竹在這場戲里，有著前所未有的殺傷力，它像弓箭，也像子彈，總能破空而來，置人于絕境之中。當竹尖穿過竹腹，是一種綠色淹沒于另一種綠色，也暗示了主人公已陷入自相殘殺的羅網里。而當竹子圍成牢籠，也就構成了本片的另一大主題，那便是作繭自縛。

說到這里，我特別希望，中國武俠電影能像竹子一樣堅韌，它會彎，但又能迅速地直立起來，并伸向無盡的天空。

我個人還很偏愛徐克導演的《刀》，那里的竹子，更加兇險，更令人防不勝防。

刀直接受到《獨臂刀》的影響，1967年的《獨臂刀》即奠定了導演張徹武俠大家的地位，也是第一部賣到百萬港幣的港片，就此拉開了邵氏武俠電影雄霸江湖的序幕。張徹的電影可謂至陽至剛，他執導的《報仇》，其文本惠及了后來的《霸王別姬》，而《刺馬》則直接觸動了《投名狀》。邵氏的另一大導楚原則明艷了許多，多用遮擋鏡頭描繪人心在江湖之上的飄搖。

張徹改編金庸的小說較多，《獨臂刀》的故事就取材自《神雕俠侶》中楊過斷臂一節。而楚原則對古龍的小說情有獨鐘，善于經營撲朔迷離的懸疑氣氛。可以說，那時候的古龍要比金庸更受電影人的歡迎。

到了1990年代，金庸顯然更受大家的青睞，像《笑傲江湖》系列。也包括王家衛的《東邪西毒》，都已成為人們耳熟能詳的武俠經典，并最終鑄就了中國武俠電影的黃金時代。那是個人想象與家國情懷在比翼雙飛、是制作水準與身體意志在交相輝映。中國武俠此時，既擁有俠的風骨，更有詩的品格。

謝苗：在這里，有必要說一下武俠電影與功夫電影的區隔。一般來講，武俠片在招式上更天馬行空，不必深究它的出處。而功夫片基本有真實的武術套路打底，更追求拳拳打肉的真實感。武俠片注重匡扶正義的俠義精神，功夫片更側重弘揚武德與民族氣節。但這種二分法，并不適合與此相關的每一部電影。不管武俠還是功夫，都根植于中國傳統文化，都攜帶著國人對身體意志的美好想象。

下面，我們要說的就是一位劃時代的功夫巨星。他的眼神、動作、步態，包括他的服飾和喊聲，都成為一個時代的標志。此后，它一直被模仿，但從未被超越。

他就是李小龍，他將技擊回復到體能本身，讓動作成為意志的最為主動，也是最為深刻的一種延續。可惜他英年早逝，而他在《精武門》中最后的縱身一躍，早已定格在無數人的記憶里，而成為影史上最華美的謝幕。

為中國動作電影注入血液，并走向輝煌的，只能是成龍。他如鄰家小子般的親和力，如猿猱般的身體彈性，讓他很早就成為功夫喜劇的最佳代言人。

這位平民英雄，他有著跟普通人一樣的疼痛感，卻總能在是可忍、孰不可忍中，為我們帶來一個無需電腦特技，便能完成的視覺奇觀。他的電影本身也是屬于全世界的。

謝苗：接下來的又一位巨星，就是我最熟悉的李連杰老師了，我和他多次演過父子。他是中國武俠電影黃金時代的一張最為重要的面孔，在我的印象里，他總是很年輕，在銀幕上，總是不茍言笑，但他一出手，便能讓天地變色，讓浩氣長存。

武俠電影要再造輝煌，是一定要有李小龍前輩、成龍大哥、李連杰老師這樣的，既能以動作為日常，又能以動作為詩篇的巨星。再后來還有誰呢，甄子丹大哥算一個，我看謝霆鋒在這方面也很有進取心。我自己呢，只能問心無愧地傾力而為。

由于篇幅有限，我沒有提及寶島臺灣的武俠制作，以及上世紀八十年代，像張華勛、張子恩、孫沙等前輩。還有一直在獨辟蹊徑，熱情不減的徐浩峰導演。我還沒有提到《少林寺》的上映，給全國人民所帶來的劇烈震蕩。還有我自己，我愛武俠，我愛動作電影，我相信，人是活動的，電影就是活動的影像。只要有這兩點在，銀幕上的俠之大者就不會消逝。

最后，還想特別提及一下周星馳的《功夫》，誰也不會忘掉，片中那些令人目眩神迷的畫面。這部電影還告訴我們，高手就在民間。屬于功夫的河流，一直在流淌。就像這部影片所描述的那樣，只要時機一到，就會噴薄而出。

讓我們積極準備著，讓時間來證明一切。