明明演技一般，卻被捧成“老戲骨”，這八位演員終于現出原型了？

文|發菜

演技不過平平，卻憑借半生的演藝經歷，被觀眾追捧為所謂的老戲骨。

然而，觀眾的眼光如炬。演技或許能在一時之間隱匿，但絕無法長久遁形。

徒有視帝、影帝之名，演技卻愈發不盡如人意。

皺紋悄然爬上臉龐，演技卻毫無長進，這幾位演員終究露出了本來面目。

黃磊往昔的起點，曾是許多人心中的白月光。

早些年，他是《人間四月天》中才情四溢的徐志摩，亦是《橘子紅了》里的容耀輝。

他擔得起“文藝男神”這一贊譽，堪稱各類文藝影視劇中的男主頂流。

然而，隨著綜藝節目《爸爸去哪兒》《極限挑戰》的火爆出圈，黃磊身上“演員”這一標簽被極大地淡化了。

在觀眾眼中，他不再只是那個文藝男演員，“神算子”與“黃小廚”的名號更為人熟知，甚至還被貼上了負面標簽。

再者，他如今的表演幾乎與日常生活別無二致，全然不見對角色的塑造，反倒像是在不同的劇組里錄制《向往的生活》。

從《小別離》到《小歡喜》，他塑造的始終是那個嘴皮子溜、懼內且廚藝精湛的黃磊式角色。

更為尷尬的是，他一度擔任北京電影學院的教師，培養出了海清、黃海波等一眾演技精湛的演員。

而這些演員的演技之精湛、成就之卓越，已然超越了身為他們傳道授業恩師的他。

在獎項維度上，黃磊遠不及他的這些學生，含金量頗高的大獎他僅有寥寥幾個。

提及陳道明，無人能夠否認其在演藝生涯早期所達到的演技高度。

他早期塑造了諸多令人印象深刻的作品與經典角色。像《圍城》中那帶著幾分虛偽的方鴻漸，還有《黑洞》里心狠手辣的聶明宇等，皆是如此。

除了現代題材的角色，他詮釋得最為出色的當屬皇帝類角色。然而，問題恰恰也出在這皇帝角色上。

自《康熙王朝》播出后，他無論演繹何種角色，周身都散發著一股帝王之氣。

從《楚漢傳奇》中雄才大略的劉邦，到《慶余年》里心機深沉的慶帝，亦或是現代劇集《流金歲月》中沉穩睿智的葉謹言。

只要陳道明現身熒幕，你便知曉劇中分量最重的角色是誰。

這并非意味著他演技欠佳，恰恰相反，他的演技極為出色。然而，癥結在于，他一直滯留在舒適圈中。

陳道明極具辨識度的個人風格過于凸顯，甚至蓋過了角色本身的劇情呈現，觀眾眼中所見更多是陳道明本人，而非劇中角色。

他人演戲，形神皆能契合角色；而他呢，無論演啥，都仿佛自帶帝王氣場，空有一身精湛演技卻難展多元風采。

靳東被視作中老年人心中的“夢中情人”，這與他身上鮮明的精英特質緊密相連。

靳東所塑造的精英形象究竟有多深入人心？劇中只要他一發聲，觀眾便即刻明晰何為正理。

從諜戰劇《偽裝者》里智謀超群的明樓，到都市情感劇《我的前半生》中成熟穩重的賀涵，再到律政劇《精英律師》里瀟灑干練的羅檳。

梳著大背頭，身著西裝三件套，再配上他口中那些令人印象深刻的名言金句，這便是靳東。

長期演繹精英形象的他，無論詮釋何種角色，身上都難免自帶精英氣質，使得觀眾較難沉浸于角色之中。

恰似王耀慶，面容盡顯貴氣，仿佛寫滿了富足。然而，他憑借喜劇表演，成功扭轉了觀眾的固有印象。

靳東恰似陳道明，始終注重形象維護，僅擅長特定類型角色的演繹，難以稱得上是真正的老戲骨。

張譯不得不承認，自己的演技確實有兩把刷子。

從《士兵突擊》中重情重義的史今，到《雞毛飛上天》里堅韌聰慧的陳江河，他以出色表現展現出演技的寬廣跨度。

扮得了部隊英武士兵，演得了市井平凡百姓，張譯的戲路堪稱寬廣。

憑借《親愛的》榮獲金雞獎，依靠《雞毛飛上天》捧得白玉蘭獎，張譯的演藝履歷堪稱亮眼。

然而，不知從何時起，張譯似乎格外鐘情于演繹那些透著憋屈勁兒的角色。

安欣、宗大偉、程兵、何立……他所塑造的這些角色，大多都帶著幾分窩囊的底色。

要是把這些片段剪輯到一塊兒，你壓根兒分辨不出他究竟是在哪部劇中表演。

以郭京飛和雷佳音為例，他們的演技毋庸置疑，然而戲路愈發狹窄也是不爭的事實。

以他的演技實力，本能夠去挑戰多樣類型的角色，探索更廣闊的表演天地，然而他卻選擇了不斷重復從前的出演模式。

孫紅雷曾擁有令眾人艷羨的演技履歷。

《征服》中手起刀落、狠厲果決的劉華強，《潛伏》里步步為營、心思縝密的余則成……他所塑造的這些角色，堪稱經典，足以封神。

然而，隨著“孫漂亮”“顏王”等外號在《極限挑戰》中廣泛傳播，孫紅雷的演員形象受到了一定沖擊。

當他搞笑、詼諧的形象已深植于觀眾心中，那么當他現身于《掃黑風暴》這類嚴肅正劇時，觀眾難免會產生出戲之感。

《人民的名義》中達康書記一角讓演員吳剛一夜爆火，然而，命運有時就是這般奇妙，成亦此角，敗亦此角。

他憑借皺眉、瞪眼、斬釘截鐵的“表演三件套”嘗到了甜頭，此后無論塑造何種角色，皆是這般演繹。

從《破冰行動》到《狂飆》，再到《后浪》，觀眾眼中不見劇中角色的獨特風采，映入眼簾的仿佛只是又一個“達康書記”。

更令人詫異的是，年事已高的他本能夠風光地退休，卻偏偏選擇去接那些口碑不佳的劇集。

對于演員而言，最應珍視的便是自身的聲譽以及觀眾賦予的信賴。

而吳剛因一部又一部的糟糕劇本，將往昔積累的優勢喪失殆盡。

與此同時，他愈發怪異的面部狀態吸引了眾多人的目光，這無疑對觀眾的代入感造成了直接影響。

如今，當人們談及他，“演技派”的標簽已悄然遠去，取而代之的是“臉僵”與“接爛劇”的印象，曾經的老戲骨竟淪為他人茶余飯后的笑談。

楊志剛的演藝生涯，哥哥在其中起到了至關重要的助力作用。

早些年，他于《鐵梨花》《打狗棍》等劇作中所塑造的角色，大多透著股愣頭青的氣質。

角色存在相似之處，臺詞節奏拖沓，演技評價褒貶不一，被眾多人視為難以走紅。

為化解這一狀況，郭靖宇干脆轉變了思路，專門為他打造了《唐朝詭事錄》中蘇無名這一角色。

事實充分表明，郭靖宇的抉擇十分明智。自這個角色亮相后，楊志剛收獲了普遍的贊譽與認可。

然而關系戶的標簽難以輕易摘除，倘若沒有“無名之輩”的襯托，楊志剛的演技恐怕依舊會遭受人們的質疑。

倪大紅堪稱公認的黃金配角，很多人戲稱，他就連眼袋都充滿了戲味兒。

然而，隨著年齡漸長，倪大紅無論塑造什么角色，都透著深沉與滄桑之感。

往昔，面癱式演技還是對他的贊譽之詞；而今，卻已然淪為一句嘲諷之語。

此外，倪大紅至今尚未斬獲如金雞獎這般極具權威性與含金量的獎項，這在一定程度上也折射出其演技或許存在某些局限性。

相較同年齡段的惠英紅，她持續挑戰風格迥異的角色，演啥像啥，充分印證了多變影后的分量。

常言道，真正的演員具備極強的可塑性，演什么便像什么。然而，上述這些演員的個人風格卻過于鮮明了。

觀眾眼中唯有演員的身影，卻難覓角色的蹤跡。

演員的演技毋庸置疑，然而，隨著年歲增長，其演技卻始終未見精進，著實令人失望。