賡續(xù)文脈，鑄就高峰！上音勾勒拔尖創(chuàng)新人才培養(yǎng)新圖景

為深入貫徹黨的二十屆四中全會精神，學(xué)習(xí)踐行習(xí)近平文化思想，總結(jié)音樂專業(yè)教育成功經(jīng)驗，破解青年音樂人才發(fā)展深層次問題，探索青年音樂家培養(yǎng)新路徑，推動新時代中國音樂事業(yè)高質(zhì)量發(fā)展，由中國音樂家協(xié)會主辦的“賡續(xù)文脈 鑄就高峰——中國音樂拔尖創(chuàng)新人才培養(yǎng)機制與路徑座談會”近日在中國文藝家之家舉行。

中國文聯(lián)黨組成員、副主席、書記處書記高世名出席會議并講話。上海音樂學(xué)院副院長馮磊、上音附中校長丁纓、上音附中弦樂科主任周銘恩以及上音優(yōu)秀學(xué)生代表林瑞灃、王嘉舟和大小吳一凡共同參會，從不同視角分享各自的觀察和思考。

高世名在講話中向青年音樂學(xué)子提出兩點殷切希望：一是建議大家除了個人的學(xué)習(xí)和修養(yǎng)，要更注重相互交流，自我組織，尤其是要與同齡人彼此欣賞、相互切磋、共同成長。二是希望大家勇敢地成為創(chuàng)作者，就年輕的藝術(shù)家們而言，最關(guān)鍵的是要調(diào)動起“用藝術(shù)應(yīng)對一切事物”的意識和信心。

會議由中國音協(xié)分黨組書記王萃主持。

不止于獲獎：

從“競技力”到“職業(yè)力”的系統(tǒng)構(gòu)建

在各類賽事中摘金奪銀，一直是衡量音樂人才培養(yǎng)成果的顯性標尺。上海音樂學(xué)院近來交出的成績單頗為耀眼：附中高二學(xué)生章奧哲斬獲第58屆帕格尼尼國際小提琴比賽金獎，創(chuàng)下中國選手時隔19年再度登頂且年齡最小紀錄；16歲吳一凡闖入肖邦國際鋼琴比賽半決賽；今年剛畢業(yè)的附中校友吳一凡問鼎意大利布索尼國際鋼琴比賽；林瑞灃榮獲波哥大國際小提琴大賽第一名；王嘉舟斬獲維奧蒂國際音樂比賽頭獎……這些高峰時刻，印證了上音“大中小”一貫制與“教創(chuàng)演研”一體化人才培養(yǎng)模式的有效性。

結(jié)合近年來賽事獲獎情況數(shù)據(jù)分析，馮磊剖析道，聚光燈下的獎杯僅是起點，真正可以代表國家文化競爭力的頂尖音樂人才，往往不是“某一次的巔峰”，而是“長期穩(wěn)定的高水平輸出”。他指出，“頂尖音樂人才真正的考驗，往往發(fā)生在獲獎之后。”馮磊提出面向“獲獎后發(fā)展”的四大支持維度：平臺、機制、保障、評價。他倡議把“扶持中國優(yōu)秀音樂作品創(chuàng)作”作為頂尖音樂人才培養(yǎng)與發(fā)展的關(guān)鍵一環(huán)，用作品供給牽引人才成長，用人才成長反哺作品生成，形成“新作品、新闡釋、新舞臺與新聽眾”的循環(huán)。其核心，是從“把人推上高峰”，轉(zhuǎn)向“讓人擁有不斷抵達高峰并且走得更遠的能力”。

貫通生態(tài)鏈：

從“苗圃”到“高峰”的大中小一貫制實踐

拔尖人才的涌現(xiàn)，非一日之功，亦非一己之力。丁纓將基礎(chǔ)教育階段喻為“苗圃期”，強調(diào)人才培養(yǎng)體系必須是一個貫通、協(xié)同的有機生態(tài)鏈。

丁纓認為，“貫通”體現(xiàn)在學(xué)制的無縫銜接。從附小、附中到大學(xué)，上音踐行賀綠汀老院長提出的“一貫制”理念，師資、教學(xué)、實踐資源深度共享。“協(xié)同”則意味著打破校園圍墻，與職業(yè)院團、演出場館、國際賽事平臺緊密合作，與教學(xué)高度融合推進。這種協(xié)同，在章奧哲、吳一凡、林瑞灃的備賽過程中，轉(zhuǎn)化為高效的“以演代練”路徑，管弦系為他們量身定制的高密度備賽音樂會，模擬賽場環(huán)境，助力其實現(xiàn)從樂譜到舞臺的融會貫通。

上音附中通過分層分類的“教學(xué)演練導(dǎo)賽”循環(huán)，每年舉辦超150場藝術(shù)實踐，并與專業(yè)院團、國際平臺廣泛合作。附中發(fā)起的“國際青少年音樂教育聯(lián)盟”，旨在匯聚全球資源，為人才早期發(fā)展提供多元通道。這種多元化對音樂綜合素養(yǎng)培養(yǎng)至關(guān)重要。“在附中的時候，有大量的選修課程供我們選擇。專業(yè)老師楊韻琳也為我特別安排了和聲、曲式等基礎(chǔ)理論課程，為我今后往更深層次的研究奠定了良好的基礎(chǔ)。”大吳一凡說。

植根中國心：

從“符號展示”到“方法論表達”的闡釋

技藝精湛是國際對話的通用語言，但真正能產(chǎn)生深度影響的，是獨特的文化表達。

周銘恩的發(fā)言聚焦“國際藝術(shù)教育語境中的中國表達”，她分享了最近三個典型例子：章奧哲在帕格尼尼比賽關(guān)鍵時刻，自信演奏《苗嶺的早晨》等中國作品并成功折桂；上音師生在維也納小金廳，與維也納愛樂樂團合作演出周龍、沈葉等作曲家的當(dāng)代作品并舉行專題研討，以及11月上音舉行的“蔡元培美育大講堂”，由著名小提琴演奏家、教育家俞麗拿教授講述的“傾聽《梁祝》——小提琴里的中國對話”。這些實踐，正是將中國音樂從“符號展示”提升為“方法論表達”的生動案例。

小吳一凡的體會更感性：“它可能是一種‘意境’，是水墨畫里的留白……當(dāng)我詮釋西方經(jīng)典時，這種文化底蘊也悄悄影響著我。”王嘉舟在意大利向同行分享中國藝術(shù)歌曲，林瑞灃則有意識地在國際賽事和演出中納入并首演中國作品，他們都致力于成為中國音樂的詮釋者與傳播者。林瑞灃認識到，國際競爭中的真正優(yōu)勢，來源于“演奏者對音樂作品深刻的個性化解讀，以及其背后所承載的文化理解與哲學(xué)思考。”

在上音人的思考與實踐中，中國音樂拔尖創(chuàng)新人才的培養(yǎng)，是一場關(guān)于時間與系統(tǒng)的深遠布局——不止于培育閃爍的明星，更著眼于中華文化在世界藝術(shù)版圖中的持久回響，致力于培養(yǎng)的是根植中華文脈、擁有卓越技藝與跨文化對話能力，并能實現(xiàn)藝術(shù)生命長青的卓越音樂家。

來源：院辦

編輯：彭暢

審核：張卓

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