湖南
大年三十的春晚舞臺，曾是無數家庭圍坐時的歡樂錨點，可近年有些喜劇節目卻漸漸失了“味兒”——那些曾讓人笑到捧腹的面孔，如今因套路固化、創新乏力，成了不少觀眾吐槽的對象。
先說說賈冰，早年帶著東北口音的密集笑點曾圈粉無數，《發紅包》里鮮活的小人物形象讓觀眾印象深刻。可后來登春晚，他的節目卻陷入固定模板：前半段鋪陳瑣碎日常，后半段必走煽情路線，甚至不少作品都以“團圓飯收尾”，讓觀眾一眼望到結局。有人調侃“聽到賈冰彩排，就能猜到結尾要催淚”，這種缺乏新意的設計，把本該輕松的小品變成了“情感說教”，難怪觀眾覺得尷尬。
再看岳云鵬，當年憑借《五環之歌》和草根逆襲的故事圈粉，早期相聲里那種“接地氣的賤萌感”很戳人。可多次登春晚后，他的表演卻越來越套路化：2023年的相聲硬加魔術環節，變出燒雞分給觀眾，梗卻都是網上常見的，全程沒戳中笑點，結束得也倉促。不少觀眾說“還沒笑起來就收尾了”，甚至覺得臺下吃燒雞的嘉賓比他的表演更有記憶點。
老戲骨蔡明曾是春晚喜劇女王，早年和郭達、黃宏合作的作品讓人笑到飆淚。可后來她的表演變了味：造型刻意追求年輕化，濃妝和亮色服裝讓觀眾出戲；更有觀眾覺得她面部表情不如早年靈動，喜劇最需要的鮮活感沒了，節目自然少了笑點。
潘長江早年和趙本山并稱春晚常客，《過河》等作品至今經典。可近年他的表演陷入自我重復：每次節目都少不了調侃身高，創作水平直線下降；加上后來轉型直播帶貨，觀眾看到他就容易聯想到賣貨場景，反而消耗了演員的好感度。
賈玲早年和張小斐的搭檔曾是春晚亮點，可后期部分節目卻缺乏原創性，比如2015年的《喜樂街》被扒出借鑒韓國綜藝片段，只是簡單改了臺詞，這種“半成品”節目讓觀眾難以接受。
其實觀眾吐槽的從來不是演員本身——誰沒懷念過他們早年的經典？只是大家忙了一年，大年三十就想圖個“從頭笑到尾”的輕松，不想看“套路煽情”“生硬湊梗”的節目。春晚的喜劇，該回到“讓觀眾真笑出來”的初心了。
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
