畫家月下——元啟新章·翰墨賀歲

月下

Under the moon

月下，字晗瑛，曾用名，袁珮芳，木匠之女，瀏陽人，寫詩，畫畫。湖南省女畫家協會會員，湖南省花鳥畫家協會會員，長沙市美術家協會會員，長沙市女畫家協會藝委會委員，湖南省九歌書畫院畫家，長沙致公書畫院畫家。現為月下詩畫館主理人。

于2019年5月在長沙畫院舉辦名為《不寫荷花詩愿做湖邊人》中國畫個人作品展。

于2022年10月受邀參加麗江雪山美術館《人文麗江》當代文人水墨畫名家邀請展。

于2025年5月在長沙簡牘博物館舉辦名為《為荷而來.月下詩畫作品展》。

出版散文集《舊時光 》，詩畫作品集 《月下詩畫（一）》、《月下詩畫（二）》。

一個冬日的上午

不是

每一個上午

都想畫畫

站在畫臺邊拿起毛筆又放下

思緒飛到窗外

假若有一只白色的蝴蝶

停在竹葉的尖尖上

然后又飛到窗臺，文心蘭剛好開了一串串小花

它對著玻璃窗梳理翅膀的樣子，優雅迷人

“嗨！這個上午的陽光真美”

我幾乎就要脫口而出：風也溫柔

蝴蝶不屬于這個季節

而我也不屬于這個世界

我捂住嘴巴，拉上紗簾，把耀眼的陽光擋在屋外

晴也好，雨也罷，對一天并沒有多大的區別

如果可以逃離

我也無處可逃

羞愧與懊惱，蒼白與疼痛

像永不退潮的海水

眼看著頭發絲

一絲一絲被淹沒

我出走后，依然孤獨

火車經過大樹，小樹，平原，房屋

枯黃的稻田，整齊的排序

火車經過一座座陌生的城市

終于

商丘，這個名字，讓我想起

少年時代認識的商丘的商老師

他教過我計算機，五筆打字

也是那時候，我喜歡李清照的詞

他應該還熱愛古詩詞

應該沒有啤酒肚

應該沒有變成油膩的大叔

火車經過開封，曾經的絲綢之路，

曾經的八朝古都

張擇端在這里創作了《清明上河圖》

我多想下去看一看，走一走，摸一摸城墻上的石頭

多想穿越到宋朝，和李清照吃茶，賭書，喝酒

沉醉不知歸路

火車停下來

有人拿著行李下車

也有人拿著行李往車上走

我開始喝青島啤酒

她發消息說：我剛回國，倒時差，昏天黑地的睡

她說，你也要出去走走，你的美麗與浪漫，適合別的國度

她又說，世界很廣闊，人很多

我出去后

依然孤獨

她就這么畫

隱約覺得我們每個人心中都有一個神靈，在人生某個節點會做出莫名的指引，讓你不得不俯首朝著她指的方向努力前行……于是那些路上的披荊斬棘，酸甜苦辣權當理所當然，照單忍耐全收下，若運氣好，心性與神靈指的路吻合，定是一切坦途，人生平安，苦辣艱辛的努力除卻榮譽、地位、金錢外，尤其是人格、人性以及事業上得到升華；運氣不好的就遭殃了，全程的苦辣不說，獲得的只有清苦，和路人的譏笑，而你仍犟性地高揚著你那顆頭顱，并非有所意義。人生就這樣，一不留神就這樣或那樣了，而已。

認識月下時間不長，只知道她喜歡畫畫喝茶，她說她畫畫沒有來路，只是心性而為。看畫中路數，知道她講的是真話。

一個從商的人，因看了一眼畫家畫畫就將自己“日進斗金”的生意放下，去畫畫，這里面不光是理性思考加勇氣的問題，我問過她，她也講不明白，看來文章開頭講的那“神靈”，結結實實附過她的身。

月下畫畫似乎跟女權與女性主義沒關系，她尊重來自內心的覺悟，以及女性生活視覺的閱歷。她極度自我、自信，又能天衣無縫地讓二者雜糅在一起，這自信、自我是構成月下筆墨語言底氣所在，在她的畫中你絕對找不到“柳葉描”，“釘頭鼠尾描”之類，合乎畫法的畫法存在。她的畫幅都不大，看著這些畫作你很難想象，那些線條是由一個女子握著如椽大筆，自心底，一筆一劃如空中蕩漾般，自自然然流淌而出。

學習中國畫講傳承，從門派，若不，便是“無源之水，無根之木”，即使畫了，那也是“野狐禪”不予認可，這個理論仿佛只有在中國，或者中國的藝術中存在，已是鐵律，一旦有逾越得到的只能是“嘖嘖”一片。學習中國畫常規路子大都選擇先從臨摹入手，說是掌握一些基本筆墨語言，方可繪畫。實則是找來一根繩子把自己結實捆上，裝進籠子，在籠子內又用盡力氣去進行掙扎，復從籠子掙脫出來，這過程被視為正途。至于個人的情感，眼前的事與物皆可以不管不顧。一個極度自我的人是不會忽視身邊的人和事的，只不過她們不習慣表達，以一種叫著內化于心、近乎忍耐的方式進行交流，有時干脆不予言說，一笑了之。說了，也是言不由衷，事實上她們內心強大的很。

月下習畫尊重來自心底里的感悟，當然她絕不拒絕學習，平時她喜歡翻看畫冊，文字閱讀，或邀一兩好友去看一些自己認為可看的畫展。“非常可惜，近些年的展覽，看不到讓人心動的好畫了！”口氣之大，令人咂舌。她就這樣生活和判斷來自自身以外的事與物。但是回到畫案上后就會主動忘卻一切“閱歷”對她的干擾，“我”一定是整個繪畫過程的主宰。

女性與身俱來身上都帶有密碼，千百年來有人試圖解開、破譯這個密碼，終歸徒勞。女性在一些場合出現，都會給人意想不到驚喜，讓你思想不及。她們的思維沒有模式，沒有思維的慣性，閃念似的，男人們企圖教訓她們顯然是徒勞的，因為你壓根就不知道她們理性在哪。

男人與女人之間實際永遠隔著的，有時就像是隔著一個星球，之間很遠。有時又像僅隔著一層薄薄的膜，近得幾乎就要同化，細究，覺得還是隔著那么一點。

在男權思維的社會里，對待女性藝術、女性畫作該不該調整一下固有的觀念呢，是個問題。當女性藝術家開始用自己的視角看世界時，她們的畫才與男性藝術家的畫拉開距離。這種由性別帶來的不同，就在于她們意識到自己是女人，因此，這一時期的女性藝術家不再是一個失聲的群體，也不再是單純沿用男人的發聲方法來歌唱，她們在自我探尋中已經初步形成了自己的話語系統，這一時期的女性也不再僅僅是處于一種被說、被寫、被畫、被賞的客體地位，她們已經反客為主，從自身經驗出發去說、去畫、去寫去做。月下無意掙脫女性荷爾蒙的屬性，更無意與男性爭短長，只愿用心體味來自身邊一切人事的美好，和這世界給予的溫暖，并用自己的“稚拙體式”娓娓道來。

稚和拙這兩個字合在一起成為美學價值取向，已成定局無有爭議。但細想想這個美學的局不僅僅只是個美學問題，還有隨之而來的一支創作實踐隊伍，和面貌紛呈的作品局面，令人目不暇接。在現當代稚拙之美實踐者中，首推關良先生和陳子莊先生，他們把原來固有的中國筆墨造型觀，從頭至尾做了徹底的、中國式的幽默化改造，把人的成長歸“零”，“智”回孩提，“藝”歸本源，盡是“頑劣、可愛”。縱觀月下的作品，無不淋漓盡致體現出這一美學原則實踐精要，她畫《沈復》既保留了作為文化名人的形象又很好地體現出畫者孩提般的天真與樸拙；又如另一張畫她自己父親的畫，除了造型稚拙天真以外，就連臉上的造型也還保留畫家自己尚存的稚氣，其用筆滯速，線性撲茂，剔凈扭捏和油滑，畫面中那些已做好的凳子，水桶和木料，看似自由散亂地出現在畫中，這種“散亂”實則體現了畫家對自己孩童時期可信度極高的記憶，也是對父親無限溫暖的愛。這“散亂”是越過章法后的章法，是情感表達以后新的“章法”。黃永玉先生對自己藝術實踐曾經有過多種工具性能嘗試，卻對水墨畫作了最具物質化的解讀，他說：水墨是宣泄情感最為稱手的工具。月下在創作《父親》這張畫作的時候，也暗合了黃先生這一感悟，也采用了純水墨的方式來完成，簡體字的題跋與畫中純凈水墨質感，和著自己對父親濃郁情感表達，三者達到了高度契合，可以這么說，這畫就是典型“月下式”筆墨語言，是一種不管不顧只屬于她自己筆墨語言的范式。

當今中國畫創作有一種流行體式，業內人士把它稱為“展覽體”，完整、嚴謹、體量龐大，主題性極強，等等這些都是受到西方創作觀念的影響，對于改造舊的中國畫創作觀念，對于推動現實主義題材創作，是起到了積極推動作用的，但同時也給中國寫意畫美學價值觀帶來了極大的負面影響，太過的以形的準確性為標準的作畫觀念，必然消減以神寫形的中國畫造型觀。

月下作畫不喜歡太正式。她作畫總是隨性、隨心、隨機而動，也從不打草稿，因而畫中盡是天趣、天機，率性的筆墨在運動中充滿了不確定因素，或濃或淡，時而用線時而潑墨、時而賦彩，靈動可人。在她畫中的長短句題款里，能夠讀出她內心對這世界充滿溫情和暖意，即使有時傷感，也是用美好來呈現，因為她心中透著滿滿的陽光。

有一次一幫畫畫的人聚在一起說畫畫的事兒，有人說“筆墨是一個畫家的終身追求”月下一改平日少言寡語風格，搶來話語說“畫中的意境和作畫時的境界才是一個畫家的終身追求！”言辭鑿鑿令人咂舌。

畫家畫畫理所當然，職責所在，亦是慣性使然。去寫點文章作點詩，也屬于持有修養范圍之內，不該大驚小怪的。月下畫畫屬于用餐中的正餐，寫詩呢，我看應屬于一日三餐中不可或缺的早餐吧。她的詩浪漫之中透出詩的嚴謹，洶涌、澎湃的情感壓抑在有限的文字里，不讓文字肆溢渙漫，可謂字字珠璣。時而深情委婉，時而俏皮可愛，時而深邃不測，時而激蕩澎湃，時而依實敘事。比如她寫十月的一首詩：十月的好/你從來不知道/即便知道/也假裝不知道/十月的好/只有風知道/昨夜/我給自己取了個名字/就叫十月。又如：油茶花/昨夜/誰的夢囈/飄落在細雨里/野蜂聞訊趕來/認出了若干年前/愛吸花蜜的少年/寫了微信/發了微博/還有說說/一夜之間/千樹萬樹油茶花兒叮叮咚咚的開/似是初雪在山坡玩耍/或似調皮的孩子扯散了絮/昔日的少年/如今添了華發/那就送她一罐花蜜/讓她哼著歌兒回家/親愛的油茶/一邊兒結果/一邊兒開花/作者在有限句中把初春大自然的美好，和自己熱愛大自然，親近大自然刻畫得淋漓盡致，展現了很好的詩性。

都說“詩言志”，月下亦不例外。她說自己情感上有了起伏便借助詩來宣泄，來慰籍，寫詩是個心力活，不能硬來的。

自信的月下對于自己沒有能像有些人那樣受過專業訓練產生過遺憾情緒，反而覺得那些都是束縛，她很享受現在的作畫狀態：自由和快樂。

【作者：肖振中 。中南林業科技大學教師 ，湖南省中國畫學會副主席 ，中國美術家協會會員】