北京
歲序更替，華章日新，2026年將至，江南分館的1月片單呼喚著各位觀眾的到來。夏衍作品回顧、伍迪·艾倫作品精選、羅伯特·羅西里尼與埃里克·侯麥匯聚而成的大師回顧、丹麥影史經典等精彩專題一并呈現，共同開啟新年的光影篇章。
夏衍作品回顧
2025年適逢夏衍同志誕辰125周年與逝世30周年。他對中國現代話劇及電影方面影響深遠，為后來者的思想探索提供了不竭的精神滋養，曾獲“國家有杰出貢獻的電影藝術家”稱號。
夏衍
在1930年代左翼電影運動中的創作，夏衍將鏡頭對準社會現實，奠定了中國進步電影的基石。本專題中將呈現4部夏衍這一時期的編劇代表作，它們分別是：中國首部新文學作品改編電影《春蠶》（1933），以細膩筆觸描繪農村經濟的凋敝，展現蠶農對命運的抗爭；默片向聲片過渡之作、呈現職業女性現實處境問題的《脂粉市場》（1933）；誕生了《義勇軍進行曲》的《風云兒女》（1935）；結構精巧，以一塊銀元串起都市百態的《壓歲錢》（1937）。
左：《風云兒女》；右：《壓歲錢》
新中國成立后，夏衍主持電影改編工作，將文學經典成功轉化為電影語言，成就了中國電影的又一黃金時期。本專題中，4部經典作品將與觀眾們大銀幕相見：
由桑弧導演、白楊主演的《祝福》（1956 4K），祥林嫂的悲劇直擊人心，4K修復讓這部杰作的每一幀都更具感染力；在水華導演冷靜克制的鏡頭中，《林家鋪子》（1959 4K）以一個小店鋪的興衰，折射出整個時代的動蕩與不公，謝添的表演入木三分；《革命家庭》（1960）以溫情視角書寫革命信仰，于藍飾演的母親形象感人至深，展現了個人命運與家國情懷的動人交織；《烈火中永生》（1965 4K）則是紅色經典的豐碑之作，塑造了江姐等不朽的英雄群像。
左：《林家鋪子》；右：《革命家庭》
這8部影片，跨越三十余年，共同勾勒出夏衍同志作為編劇、改編者與電影事業領導者的卓越貢獻。它們不僅是歷史的見證，更是經得起時間考驗的經典佳作——既有深刻的思想內涵，又具備引人入勝的戲劇張力與精湛的視聽語言。
謹以本專題，致敬、緬懷夏衍同志對中國電影發展所做的巨大貢獻。
姑蘇戲苑
越劇是中國五大戲曲劇種之一，其唱腔柔美，表演真切動人，多以才子佳人為主題。本月為大家介紹4部深受劇迷喜愛的越劇作品，帶領觀眾感受越劇博采眾長的靈秀之氣。
《紅樓夢》（1962）由著名越劇表演藝術家王文娟和徐玉蘭聯袂出演，導演岑范采用接近故事片的拍攝手法，以寶黛情感為主線，譜寫一段凄美的戲曲故事。
《紅樓夢》
《柳毅傳書》（1962）還原文學史上的經典之美，由師生竺水招、筱水招出演。龍宮碧波、人間情義，在婉轉唱腔與飄逸身段中流轉。
《柳毅傳書》
《毛子佩闖宮》（1963）由金雅樓和筱靈鳳擔任主演，武漢越劇團華倩、筱湘麟等越劇演員參演，三次闖宮的緊張氛圍扣人心弦，頗有意趣。
《毛子佩闖宮》
《西廂記》（1959 越劇）由金寶花、高佩、張茵等聯袂演出，臺詞保持原著的文學特色，典雅清麗。“浙江越劇五大小生”之一的金寶花女士于今年病逝，謹以此片放映向她致意。
《西廂記》
丹麥影史經典
中國與丹麥建交75周年紀念之際，藝術影院與丹麥文化中心早前聯手在夏天將一組道格瑪95作品奉獻給觀眾。1月，來自北歐的影史瑰寶再次來臨——6部價值連城的丹麥經典將來到蘇州。
這組影片涵蓋愛情、科幻、冒險、實驗、紀實等多元題材和類型，上溯至百年以前早期電影令人驚嘆的奇思妙想，是在世界電影誕生130周年之際的最佳觀影選擇。
本專題影片全部由丹麥電影中心完成數字修復，內嵌中文字幕，視聽效果相當驚艷。僅此一輪，實在難得，敬請珍惜。
每部影片開始前，將播放丹麥電影協會策展人及電影收藏主管托馬斯·克里斯藤森（Thomas Christensen）特為此次放映錄制的導賞視頻，引領觀眾走進充滿驚喜的丹麥電影寶藏。
《世界末日》（1916）是一部超前的科幻災難片，也是一部嚴肅的末日寓言。故事講述一顆彗星正向地球襲來，人類面對各種災難性事件在絕境中掙扎求生。這與亞當·麥凱的諷刺喜劇《不要抬頭》如出一轍，不過《世界末日》則更加側重人類社會的恐慌與災難來襲的驚險場面。影片攝影堪稱一絕，依靠調度和物理實拍制造了長篇的視覺奇觀，產生了一種摧枯拉朽的“真實”效果。本片不僅嚇倒百余年前的觀眾，也能夠讓今天的觀眾直呼震撼。本片為默片配樂，2K修復DCP內嵌中文字幕。
《世界末日》
《火星之旅》（1918）是一部科幻影迷不得不看的早期科幻神作，也是丹麥影史第一部科幻片。影片以探險隊與神秘的火星文明建立聯系為故事核心，不僅展示了精彩的航拍鏡頭，宏大的百人大場面，對智慧文明展開的想象和視覺演繹也令人嘖嘖稱奇。本片創作背景是被一次世界大戰撕裂的歐洲，彼時人們對科技和人類社會未來的復雜暢想，讓影片具有豐富的反思和寓言意味。本片為默片配樂，2K修復DCP內嵌中文字幕。
《火星之旅》
近百年前公映的《小丑》（1926）與觀眾們熟悉的許多銀幕“小丑故事”相似，講述一個雜耍演員的人生悲喜劇。本片以紙醉金迷的巴黎為故事背景，觀眾得以在片中領略到上世紀二十年代真實的巴黎街景。故事圍繞小丑的情感糾葛展開，他獲得了事業上的極大成功，卻依舊無法抵御生命的蒼涼底色。與戀人在街頭相遇又錯失的一幕，滿眼繁華卻又寂寞揪心，成就一部細膩深刻的小丑故事。本片為默片配樂，2K修復DCP內嵌中文字幕。
《小丑》
《帕羅奧婚禮》（1934 4K）記錄了格陵蘭島原住民的真實生活，體現了當時電影所承擔的傳播文明奇觀，拓展觀眾視野邊界的職能。影片主創不僅深入不為世人所知的冰雪天地，貼近記錄原住民的衣食起居，還按耐不住為他們編排了一段曲折愛情故事。在帕羅奧追求年輕女子遭遇挫折的過程中，容納了愛情、冒險和罪案情節，還記錄下了原住民女性相當超前的情感觀念。主人公在海面上與北極熊搏斗的段落更有著精彩絕倫的水上攝影，實在是值回票價。本片為4K修復DCP內嵌中文字幕。
《帕羅奧婚禮》
《八個和弦》（1944 又譯《八和弦》）是一部多段式故事片。一張古典樂唱片輾轉于一連串陌生人之手，引領觀眾進入他們的生活一瞬，每段故事各具特色。影片開篇是一出浪漫愛情喜劇，頗得好萊塢神經喜劇的真傳，而后逐漸轉入職場、倫理、以及罪案等不同故事中，驚喜連連。本片為2K修復DCP內嵌中英字幕。
《八個和弦》
《思考人生的男人》（1969 又譯《那個人在想什么事情》）曾入圍戛納電影節主競賽單元，是丹麥影史上舉足輕重的科幻題材影片，是一部讓人聯想到《錯位》《記憶碎片》等片的實驗風格神作。影片以令人印象深刻的幾何構圖黑白攝影講述了一個燒腦的驚悚故事。在探求——人，如何證明自己就是唯一真實的自己——這個問題的過程中，復制、仿生、精神控制、身份互換等概念都在片中得到超前闡釋。本片為2K修復DCP內嵌中英字幕。
《思考人生的男人》
特此對丹麥文化中心與丹麥電影研究院對本專題的大力支持表示感謝。
大師回顧
本專題聚焦兩位影史大師——羅伯托·羅西里尼、埃里克·侯麥，呈現他們對世界電影史產生深遠影響的重要作品。
左：羅伯托·羅西里尼；右：埃里克·侯麥
安德烈·巴贊，戈達爾、特呂弗等新浪潮導演，還有馬丁·斯科塞斯都曾毫不吝嗇地贊頌新現實主義和羅西里尼的偉大意義。
意大利新現實主義的發軔之作《羅馬，不設防的城市》（1945 4K）斬獲首屆戛納電影節最高獎，提名奧斯卡金像獎最佳編劇。本片將意大利社會的真實狀況推至敘事前景，開創了質樸卻沖擊力十足的新現實主義風格。安德烈·巴贊在闡述其長鏡頭理論時，多次采用本片中的經典畫面作為范例。
《羅馬，不設防的城市》
跟隨鏡頭來到廢墟中的柏林，我們將在《德意志零年》（1948）看到，需要重建的不僅是破敗的街道和建筑，還有人們乃至孩童已經扭曲的內心世界。
《德意志零年》
《火山邊緣之戀》《游覽意大利》是羅西里尼對新現實主義美學的發展之作。在這兩部影片中，羅西里尼捕捉到了英格麗·褒曼動人的絕代風情，那是不同于好萊塢聚光燈之下的天然之美。
《火山邊緣之戀》（1950）入圍威尼斯電影節主競賽單元，羅西里尼在保有紀錄風格的同時，引入了對人物心理現實的探索。在意大利幾乎與世隔絕的活火山小島，一場現代文明與原始生態的極致碰撞，就如同火山爆發一樣震撼人心。
《火山邊緣之戀》
《游覽意大利》（1954）講述了一對結婚多年的夫婦在意大利那不勒斯的旅行，羅西里尼精準地呈現了婚后的各種微妙心理，也將個體的存在與孤獨映照在宏大的歷史時空的回響之中。觀看本片時，觀眾們也許會聯想到米開朗基羅·安東尼奧尼的《奇遇》等那些后來成為影史經典的電影。
《游覽意大利》
埃里克·侯麥的“喜劇與箴言”系列作品與《雙姝奇緣》將伴隨江南觀眾開啟新的一年。
“喜劇與箴言”系列開篇之作《飛行員的妻子》（1981）描繪一場發生在巴黎街頭的愛情追蹤。《好姻緣》（1982）瞄準女性對自由愛情的執著追尋和起伏不定的心靈困境。《沙灘上的寶蓮》（1983）以少女的眼光審視成人世界中口是心非的情感游戲，侯麥憑借本片摘得柏林電影節最佳導演獎。《圓月映花都》（1984）流轉浪漫巴黎，發現生命中最珍貴之處。威尼斯金獅獎之作《綠光》（1986）呈現了一位憂郁的巴黎女郎在漫長夏日中等待愛情的旅程。《女友的男友》（1987）是侯麥色彩美學的新實踐，通過兩男兩女的四角關系，探討現代社會里的青年男女在情感關系中的自我意識與道德焦慮。
《女友的男友》
《雙姝奇緣》（1987）則是一部描述女性友誼的迷人作品，在充滿生命力的油畫質感中，體驗巴黎少女和鄉村少女有趣的生活冒險。
《雙姝奇緣》
伍迪·艾倫作品精選
在新年1月，江南分館將為觀眾們呈現伍迪·艾倫從20世紀末橫跨至2010年代廣受影迷喜愛的經典作品。
《名人百態》（1998）以黑白影像描繪名利場的浮華與虛無，呈現了一幅活色生香的紐約名利百態圖。在伍迪·艾倫的作品序列中，本片被影迷認為是“比彩色片更驚艷的視覺實驗”。
配角陣容在今天看來相當豪華，萊昂納多·迪卡普里奧、查里茲·塞隆、薇諾娜·瑞德、“鳳凰女”法米克·詹森等群星匯聚，萊昂納多在其中貢獻了多個難忘名場面。片中還有一個彩蛋角色，與現實生活形成耐人尋味的互文。
《名人百態》
《好萊塢式結局》（2002）圍繞著一個荒誕的設定開展，一位突然心理性失明的過氣導演堅持拍戲，而后鬧出了一連串捧腹的笑料。影片中充滿了各種諷刺性的橋段，失明導演指導攝影師調光、膠片意外曝光卻成就藝術突破等。
伍迪·艾倫以精妙絕倫的錯位幽默，令本片成為一把刺向好萊塢工業規則的解剖刀，尖銳而輕盈，將創作焦慮與與行業虛偽鋪陳在大銀幕，靜候觀眾們的評判。
《好萊塢式結局》
《奇招盡出》（2003）回歸伍迪·艾倫都市情感喜劇的經典創作，是第60屆威尼斯電影節開幕影片，昆汀·塔倫蒂諾對本片推崇備至。伍迪·艾倫出演深陷自我認知危機的人生導師，知識分子式的自嘲力度遠超艾倫同時期的作品。由格萊美獎得主克里斯蒂娜·里奇精彩演繹的“矛盾型戀人”也令人大開眼界。
《奇招盡出》
《賽末點》（2005）是伍迪·艾倫的風格轉型之作，褪去紐約都市喜劇軀殼，轉以克制冷調重構希區柯克式懸疑。開篇以古希臘悲劇格言點題，“愛情是解脫枷鎖的鑰匙，卻成了毀滅的開端”。伍迪·艾倫將命運描繪成一場無法逃脫的賭局，成功不過是幸運與偶然的副產品。
《賽末點》
本片是斯嘉麗·約翰遜與艾倫的首次合作，她以極具張力的情欲魅力和攝人心魄的破碎感塑造了一個充滿野心的“致命女性”形象。這一角色是斯嘉麗早期職業生涯中的突破性表演，時年21歲的斯嘉麗憑借本片成為全球公認的“性感icon”，更為她在后續作品中所成就的經典角色開路。
《賽末點》
伍迪·艾倫與斯嘉麗·約翰遜二度合作，在《獨家新聞》（2006）中組成“父女查案拍檔”，勇闖倫敦上流社會。全片在倫敦取景，以泰晤士河與貴族莊園等元素呈現出英式懸疑的經典氣氛，與艾倫標志性的知識分子式幽默敘事相融合，形成獨特的“伍迪·艾倫式懸疑喜劇”風格。休·杰克曼則在本片中一改硬漢形象，演繹優雅而腹黑的英國貴族，與斯嘉麗聯袂打造銀幕男神女神的浪漫邂逅。
《獨家新聞》
《藍色茉莉》（2013）講述由“大魔王”凱特·布蘭切飾演的紐約貴婦茉莉，因丈夫破產后跌入底層，在現實與回憶的交織中精神崩潰與人生重建的故事。本片以尖銳的諷刺撕開階級幻象，揭露上流社會的虛偽與荒誕，堪稱田納西·威廉斯《欲望號街車》的當代回響。凱特·布蘭切特憑借在本片中的顛覆性演繹橫掃奧斯卡金像獎、金球獎、英國電影學院獎等眾多影后殊榮。
《藍色茉莉》
《咖啡公社》（2016）曾作為第69屆戛納電影節的開幕影片，被法國媒體評為“完美的開幕”。影片重溫1930年代好萊塢黃金時期的浮華迷夢，齊聚克里斯汀·斯圖爾特、布蕾克·萊弗利兩位絕色人氣演員，由奧斯卡金像獎最佳攝影獎得主、《末代皇帝》的攝影師維托里奧·斯托拉羅掌鏡。在琥珀色的復古油畫影調中，呈現了一部充滿浪漫爵士情調的愛情小品。
《咖啡公社》
另外，融合百老匯喜劇與黑幫元素、辛辣探討藝術創作的《子彈橫飛百老匯》（1994）與許多影迷視為“艾倫90年代最佳作品”的《解構愛情狂》（1997）將在本月繼續精彩上演。
伍迪·艾倫在《解構愛情狂》與《奇招盡出》中，皆犀利剖析了愛情中的欲望悖論與道德窘境，是艾倫處在世紀交接前后對相同命題的即時解構，成為讀解紐約都市情感精神困境的絕妙窗口。兩部電影將在本月的最后一天集中放映，期待大家收獲難忘的觀影體驗。
《解構愛情狂》
華語聚焦
本專題聚焦中國當代影壇的優秀導演，本月向觀眾朋友們推薦5部充滿靈氣的導演首作。
畢贛導演的《路邊野餐》（2015）已無需多言，他的最新力作《狂野時代》現已上映，兩部作品互相映照，構成畢贛導演探索影像時空的光影夢。
《路邊野餐》
劉智海導演的《云霄之上》（2021）以真實歷史事件為藍本，聚焦戰場上的平凡個體，是一部凸顯戰爭中人性的詩性電影。本片獲北京國際電影節天壇獎最佳影片獎及最佳男主角獎。
《 云霄之上》
牛小雨導演將自己的童年經歷融入作品《不要再見啊，魚花塘》（2021），編織出一個輕盈奇幻的少女詩篇，房間中的每一個物件、每一束光......在鏡頭的注視下，仿佛都擁有了生命。
《不要再見啊，魚花塘》
陳小雨的《乘船而去》（2023）取景于詩意盎然的江南水鄉，以溫柔筆觸書寫對外婆和家鄉的深情眷戀。本片一舉獲得金雞獎最佳中小成本故事片獎等多項大獎。
《乘船而去》
蔡杰導演的《人海同游》（2023）彌漫著氤氳潮濕的嶺南氣息，以一段“借來的時光”凝視女孩的心靈風景。一場臺風臨近，刮起深埋心底的青春記憶。
《人海同游》
環球精粹
侯孝賢導演的《海上花》（1998 4K）以精妙的鏡頭語言展現上海風月與人情世態，描繪一場世紀末的華麗幻夢。
《海上花》
張婉婷導演的《秋天的童話》（1987 4K）講述兩個紐約異鄉人無法預見的愛情故事，由鐘楚紅、周潤發擔綱主演。本片猶如一則溫柔又真實的童話，細膩描繪人物之間的深沉情感，也以自然光效和真實街景拍攝帶來濃郁的時代生活氣息。本片獲香港電影金像獎最佳電影、最佳編劇及最佳攝影獎。
《秋天的童話》
法國著名導演讓-雅克·阿諾以實景拍攝聞名，《狼圖騰》是他最廣為人知的經典作品。由讓-雅克·阿諾執導的《熊的故事》（1988 4K）改編自1885年發生在洛基山脈的真實事件，講述小棕熊約克在母親意外死亡后獨自生存的故事。
在《熊的故事》開拍前，讓-雅克·阿諾耗時數年研究熊的行為習性。本片全程由真正的棕熊演出，真實生動地從熊的視角探討“人類與自然相處”的永恒命題，獲奧斯卡最佳剪輯獎提名、法國凱撒獎最佳導演獎等多項殊榮。
《熊的故事》
《新橋戀人》（1991 4K）由萊奧·卡拉克斯編劇、導演，朱麗葉·比諾什與德尼·拉旺主演，講述兩個流浪靈魂在巴黎新橋發生的一段灼熱愛戀。本片承襲新浪潮的鏡頭語言風格，夢幻而跳脫。巴黎的夜晚是戀人的幕布，煙花在塞納河上的夜空中漫天起舞，將這場癲狂美學盛宴推向高潮。
本次放映的是2025年完成的全新4K修復版，由TransPerfect Media公司基于原始35毫米底片及多聲道音軌完成。色彩校正由卡洛琳·尚佩蒂耶監制，音效由托馬斯·瓜德負責。項目由索菲·博耶、讓-皮埃爾·布瓦熱及StudioCanal團隊統籌。數字化與修復工作在法國國家電影中心支持下完成，并得到Theo Films公司的協助。
《新橋戀人》
邁克爾·曼執導的警匪動作片《盜火線》（1995 4K）是好萊塢動作片的標桿之作。本片以真實的洛杉磯為背景，不僅全程實景拍攝，激烈的槍戰戲亦采用現場音效錄制，槍戰戲的震撼回響至今難以超越。
《盜火線》
影片中對城市疏離感與角色宿命感的細致刻畫遠超類型片范疇，冷峻藍調畫面中的孤獨擊穿銀幕，成就一部警匪史詩巨作，亦深刻影響了諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》等導演的后續創作。
本片的神級演員陣容令人心動，“教父”系列“父子”羅伯特·德尼羅與阿爾·帕西諾首次同框飆戲，方·基默亦貢獻精湛的演技。借此次放映懷念于去年離世的方·基默。
《盜火線》
本月江南分館還將放映多位大師的經典佳作，斯坦利·庫布里克兩部曠世杰作的4K修復版——《2001太空漫游》（1968 4K）與《巴里·林登》（1975 4K），大衛·林奇續寫《雙峰》傳奇的震撼神作《雙峰：與火同行》（1992 4K），埃米爾·庫斯圖里卡榮獲戛納金棕櫚大獎的《地下》（1995 4K），還有法國“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦爾達與藝術家JR共同執導的《臉龐，村莊》（2017）。
《2001太空漫游》
江南分館專門準備了“《巴里·林登》五十周年紀念手冊”，內容包括1975年影片公映時，“技術狂魔”庫布里克專門寫給放映人員的放映說明（英文原版及中文翻譯）以及此次4K版的修復信息，極具收藏價值。
凡購買《巴里·林登》場次的觀眾，均可在開場前憑票免費領取紀念手冊。
紀念手冊示意圖
兩位意大利導演的當代杰出代表作，馬可·圖利奧·吉奧達納執導、蕩氣回腸的意式平民史詩《燦爛人生》（2003）與保羅·索倫蒂諾入圍戛納電影節主競賽單元、以夢幻重構青春與衰老的詩意之作《年輕氣盛》（2015 4K）都將再度呈現。
《年輕氣盛》
《佛羅里達樂園》（2017）由肖恩·貝克執導，入圍戛納電影節導演雙周單元，斬獲全球數十個電影獎項，在豆瓣坐擁8.1高分。本片與肖恩·貝克后來奪得戛納金棕櫚獎與奧斯卡金像獎的《阿諾拉》在敘事邏輯上如出一轍——將絢麗無比的糖果紙剝開后，浮現出來的卻是殘酷的底層生活真相。本片的獨特觀影體驗，將成為深入導演創作研究的絕佳機會。
《佛羅里達樂園》
1月的壓軸大禮是由理查德·林克萊特執導的《愛在黎明破曉前》（1995）與《愛在日落黃昏時》（2004），十年心動，浪漫至死不休。兩部影片將在1月份迎來告別放映，最后一輪，不容錯過！
《愛在黎明破曉前》
開票時間：12月24日（周三）中午12:00
售票平臺：中國電影資料館官方APP/淘票票
預祝大家購票&觀影愉快！
江南分館1月觀影日歷
*圖中標紅色的為活動場，表內有星號標識
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