《老舅》這才叫演技，沒有“影帝臉”的他，卻比“影帝”技高一籌

之所以說飾演崔國明的郭京飛沒有“影帝臉”，是因為他雖然有過一些重要的影視大獎提名或獎項，但卻并沒有取得過被業界普遍認可的“電影最佳男演員”這個稱號，當然也沒有取得過“視帝”這個榮譽稱號。

可這就是這樣一個從未取得過“影帝”或“視帝”稱號的男人，卻是一個在影視圈備受贊賞的實力派演員，一個在行業內不是流量卻極受導演信任的演員。

像郭京飛這樣的演員，可以用“現實主義表演高手”來形容與總結，他是那種導演敢于把復雜角色交給他的那一類演員，是編劇在創作人物時會想到他的那一類演員，是觀眾不會追星卻會認可其演技的那一類演員。

與此同時，由于長期重復著類似角色的塑造，也導致了他很難在電影領域找到真正為他量身定制的男主角，同時也讓他成為觀眾眼中“中年失敗者”“被壓迫的丈夫或父親”“社會底層情緒承壓器”等這一類形象的代名詞。

即便是在《老舅》這樣一部打著輕喜劇旗幟的年代劇中，即便郭京飛在這部輕喜劇中再一次飾演了男主角，可他那幾乎被固化的人物形象卻依舊沒有太多改變與突破。

這對于像郭京飛這種“被低估的現實主義表演高手”來說，無疑是有些痛苦與無奈的，不知作為電視劇領域的一線實力派男演員，他何時能等到電影領域的封神之作。

或許是受限于角色的限制，又或許是郭京飛太適合像崔國明這一類的中年男性角色，讓四十多歲的他幾乎被扣上了“中年男性”代名詞這樣一頂大帽子。

而實際上，郭京飛也用自己所特有的“生活流”表演方式，成功詮釋了并不“寡淡”的崔國明，一個不靠大吼大叫，情緒在內斂中緩慢釋放的崔國明；一個善用停頓、眼神和肢體小動作上的不適感塑造出來的崔國明。

在郭京飛的身上，我能清晰感受到同為中年男人所面臨的中年危機，那種幾乎會出現在每個小人物身上的焦慮感、窩囊感以及不知該如何的無力掙扎。

無論你認同與否，郭京飛不是在演崔國明，而是真將現實中的中年男人搬上了熒幕，將這個被現實反復摩擦的“失敗者”，徹底展現在了不肯面對自己的你我面前。

從某種意義上來說，在對“倒霉蛋”和“普通人”的理解上，郭京飛可以說是內娛男演員中“統治級”的存在。

當我們遍歷對他來說相對算是“舒適區”的影視形象時，無論是蘇明成、余歡水、段迎九還是今天這個被他塑造得活靈活現的崔國明，幾乎都有一個共同的特點：人物雖然不高光甚至是不討喜，卻極其的真實。

比如郭京飛在《老舅》中塑造的崔國明這個角色，當我們看著他一次又一次收養親戚和好友家的孩子時，當我們看著他即便面對達達這樣一個“惹事精”的無賴行徑時。

雖然心中總會因此對他產生因“恨”而忍不住的罵聲，卻總會在冷靜下來后認同并理解他的選擇與行為，甚至在一次又一次的“謾罵”之后，反而將這個角色深深烙印進了自己的腦海之中。

或許這就是為什么說郭京飛比“影帝”技高一籌的原因吧。

在郭京飛的演繹下，像崔國明這樣“不體面”的角色形象，不僅不會變成某種社會現象或某類人的符號式存在，反而會讓人充分相信他們是真實存在的。

在他的詮釋下，崔國明所展現出來的不是傳統意義上的純喜劇角色，更多還是一種悲中帶喜、喜里藏刀的存在，一種讓人在看著他笑完之后心里會產生“不舒服”感的存在。

這樣的表現技巧與手段，相比起單純的搞笑與煽情要難的多，也不容易的多。

當我們在笑聲中看著崔國明這樣一個“不著調”的兒子、丈夫與父親時，很容易會因為他的接地氣，忘記他是一個被演出來的角色，一個幾乎不可能百分之百在現實找到的人物，一個無論怎么看都像是現實中存在或遇到過的人物。

在郭京飛的崔國明身上，你很少會看到大開大合的情緒爆發，也不會有依靠吼、哭甚至是撕裂式表演追求注意力的情況，更多的時候，崔國明這個角色的情緒是被不斷積壓的，是被現實無情壓抑著的。

也正是因為如此，那些看似無厘頭的臺詞、表演與動作，其背后都是有“原因”的，而崔國明真正的人物情緒全都藏在了這些細節中，而不是那些搞笑的表情與動作里。

或許是因為飾演了太多像崔國明這樣的角色，郭京飛雖然沒有成為“影帝”或“視帝”，但由于他所飾演的“國民級”角色太真實，從而產生了其角色影響力遠遠大于獎項的存在感。

同時他還是一名長期輸出高完成度表演的演員，一個不依靠爆哭追求“封神”的演員，一個不依靠“極端情緒”拿獎的演員，而這也造就了今天雖然有著“老牌影、視帝”的工作狀態，卻沒有在獎項方面跟上趟的郭京飛。

關于《老舅》的解讀暫時先寫到這里，更多精彩解讀且聽下回分解。

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