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好久不見的陳鴻宇,和劃水怪終于在上海相見了。一見面,劃水怪就一臉生無可戀地癱在椅子上,說起近期因為跨城搬家已經身心俱疲。陳鴻宇一進門看到劃水怪的這副模樣,立馬心領神會——他感慨自己近年也完成了一場漫長的遷徙,從生活了十多年的北京,到旅居兩年的杭州,最終把家安在了大理。
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▲陳鴻宇
不過這次重聚可不是為了互相倒苦水,而是為了聊聊陳鴻宇那張磨了兩年半的新專輯。這是他的第七張個人作品,原本想叫《夢》,因為從畢業到做音樂,在北京生活了十三年了,離開生活這么久的北京時,一切都像做夢一樣。但后來他覺得這名字太大,總結性太強,直到某天他在飛機上翻汪曾祺的書,看到《家人閑坐,燈火可親》這個標題,眼睛一亮,自己一雙兒女,女兒叫燈心,兒子叫燦之,名字都帶火字旁,“生命像火一樣充分燃燒地活著”正是這兩個名字背后的殷切期望,所以新專輯這名兒就定下來了,叫做《燈火可親》。
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▲陳鴻宇新專輯《燈火可親》
這張專輯里的歌,幾乎每首都對應一個地方。比如《杭州的雪》,寫的是陳鴻宇在杭州某個清晨帶娃打疫苗,抬頭忽然看見雪花飄落,行人紛紛撐傘——這在北方人眼里是件稀奇事。那一刻他突然恍惚,心想自己真的已經不在北京了。(此處劃水怪開玩笑吐槽道:這不就是懷念前任的“渣男”?)
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而這首《獨自等待》則是寫給北京的情書,在陳鴻宇還沒去北京之前,電影《獨自等待》給他留下了關于北京美好的初印象。歌曲《獨自等待》用了和電影一樣的名字,某種意義上算是一種“致敬”,但歌曲本身寫的卻是陳鴻宇自己的故事,因為當年的自己處在一種“總是在等什么發生卻靜悄悄的狀態”,在北京時,總會有這種莫名的“等待感”,那個時候的“等待”更多的是向外的,與物質或現實的條件沒關系。也許在等待一個人,或者等待一種未知的可能性,隱秘又讓人向往,盡管大多數時候什么也沒等到。總的來說,北京是一座承載了太多記憶和情緒的城市。
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聊起陳鴻宇的搬家軌跡,有點像一部中國文藝青年遷徙史。陳鴻宇說,他最初去北京的原因,除了上文提到的電影《獨自等待》,還因為北京有搖滾、有豆瓣同城、有各種有意思的活動。對此劃水怪非常有共鳴,2002年就來北京工作的他,也是因為從小被各種搖滾樂和先鋒戲劇影響,對北京非常向往。
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▲電影《獨自等待》海報
至于為啥后來從北京搬到了杭州,主要是因為有了孩子之后,生活的重心不可逆轉地向內沉降。空氣、交通、教育,這些非常具體的問題變成了陳鴻宇的首要考量。“口罩”那年,他被困在杭州,北京回不去。他自嘲說,昨日你對我愛答不理,今日我讓你高攀不起。于是順其自然留在了杭州。
劃水怪深表贊同,他說自己從北京搬到上海,也深刻體會到了這種心態的轉換。北京像一個充滿可能性的巨大盲盒機,讓人總心懷期待;而上海則像一個精致的展示柜,大家更專注于把眼前的生活布置得漂亮、有格調。
杭州好不好?陳鴻宇說好得太標準了,巡演去過很多地方,從城市化程度和友好度上來說,杭州在他心里就是排第一的,比如車讓人、政務高效、市民素質高,但杭州缺了點“莽撞”,跟他這種“北方糙漢子”不太對頻。再加上孩子大了,想讓他們多接觸大自然,于是大理成了新歸宿。
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▲去大理的車票
他說大理有一種未被完全規訓的生機,你可以在市集上遇見用新鮮菌子和苔蘚裝飾五菱宏光的女生,也會有不請自來、只為借個吉他拾音器的鄰居。那種自由、即興、充滿意外的人際互動在大理時常發生。
這種帶著全家奔赴“詩和遠方”的行為,讓陳鴻宇自嘲已是文藝中老年群體的一員。話題自然地轉向了家庭,家中的兩位小成員,女兒精力旺盛,屬于育兒術語中的“高需求寶寶”;兒子則相反,安靜嗜睡,行動節奏緩慢得像一只可愛的小樹懶。
在這次的專輯中,陳鴻宇分別為女兒和兒子寫了兩首歌,《燈心》和《燦之》,正是以他們的名字作為歌名。當時本來只想寫一首比較宏觀的關于孩子們的歌。后來因為女兒燈心過于活潑外向,有一天在陳鴻宇彈琴的時候,燈心在一旁嗷嗷叫,陳鴻宇順手唱了一小段,女兒的叫聲也被放進了《燈心》那首歌的開頭,這么一來,《燈心》這首歌便與女兒燈心產生了強關聯,陳鴻宇于是決定,必須另外再單獨為兒子燦之寫一首《燦之》。
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▲陳鴻宇一家
這兩首歌除了是送給女兒和兒子的歌,也完全可以跳出這種設定,把它們當作一種美好的祝福,祝愿所有聽歌的人都能盡情地、充分地活著。
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▲陳鴻宇和妻子金車厘子的婚禮
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話題從家庭生活回到音樂事業,劃水怪犀利提問,怎么看待“民謠不行了”的論調?
陳鴻宇的回應直接而坦然:不是最近不行,是早就不行了。他無意感傷,更像在陳述一個冷靜的行業觀察。他分析民謠昔日的黃金時代,認為它與特定時期的選秀節目、流媒體初興時對溫和過渡型音樂的需求,以及當年社會普遍的“遠方”情結息息相關。如今時代精神已然流轉,更直接的情緒出口變成了嘻哈,或更具現場張力的樂隊形式。
如今仍愿意走進他演唱會現場的人,許多人是在為一段被他的音樂陪伴過的青春時光買單。這引出了一個更深層的探討:在信息爆炸、一切速朽的數字時代,個體如何對抗遺忘?
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陳鴻宇和劃水怪都敏銳地察覺到一種“存在的虛空”。流媒體無窮無盡的推薦歌單,讓音樂淪為即時的情緒消費品,難以再與生命中的某個夏天、某次離別深度綁定。劃水怪感嘆,這種便利無形中催生了一種“臨時生活”的心態。
作為應對和某種“解法”,陳鴻宇重新啟用CD機,享受將碟片推入艙門、翻閱紙質歌詞本的過程。他每年堅持從海量數碼照片中精選50張,沖洗制作成實體相冊。他強調,這些行為并非單純的懷舊,而是一種主動的“存證”。
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▲陳鴻宇微博曬出的CD合輯
劃水怪深有同感。他搬家時,將所有珍貴的CD寄回父母家,只帶了黑膠到上海。他坦言,自己有一個存著兩T音樂的機械硬盤,里面是早年從電驢下載、從CD轉制的wav文件,按地區、風格分門別類。這些文件夾里的歌,每一首都曾是他精挑細選后認定“重要”的存在。如今,他寧可去翻這個老舊的硬盤,也不愿在流媒體上漫無目的地滑動。
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▲劃水怪的黑膠
節目最后,陳鴻宇推薦了新專輯中描寫大理生活的《某個黃昏》,生活的意義,或許不在于抵達遙遠的未來圖景,而在于認真對待每一個當下。更多精彩,歡迎收聽本期節目~
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主播 / 相征
嘉賓 / 陳鴻宇
封面設計 / 劃水怪
音頻后期 / 陸凱BBBBUDDHA
音頻上傳 / 恬恬
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⊿ 00:03:44 / 陳鴻宇“七專”《燈火可親》來了
⊿ 00:08:47 / 關于《黑神話》歌曲創作背后的故事
⊿ 00:11:09 / 陳鴻宇 - 看見(黑神話悟空第一章主題曲)
⊿ 00:17:59 / 杭州的生活
⊿ 00:30:45 / 從杭州到大理
⊿ 00:30:57 / 陳鴻宇 - 杭州的雪
⊿ 00:48:06 / 為啥要補辦婚禮
⊿ 00:52:47 / 家庭與孩子
⊿ 01:00:53 / 為兒女創作歌曲
⊿ 01:03:16 / 陳鴻宇 - 燈心
⊿ 01:10:59 / 教育理念:溫柔而堅定
⊿ 01:19:14 / 如今的音樂事業
⊿ 01:29:52 / 最近在看《凡人修仙傳》
⊿ 01:38:08 / 我不喜歡現在的媒體形式
⊿ 01:46:32 / 關于音樂與記憶
⊿ 01:55:25 / 陳鴻宇 - 某個黃昏
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頭圖設計 / 劃水怪
文案&排版 / yiwen
本文插圖均來自網絡
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