湘伴丨著名歌唱家廖昌永給湖南省領導上了一堂什么課？

【湘伴導讀】

12月20日上午，2025年第12期“湘江大講堂”在省委黨校舉行，上海音樂學院院長廖昌永應邀作專題講座。省委書記沈曉明，省委副書記、省長毛偉明，省政協主席毛萬春參加。

12月20日上午，2025年第12期“湘江大講堂”在省委黨校舉行。湖南日報全媒體記者 唐俊 攝

現職省領導，省直各單位、駐長省屬本科高校、省屬企業負責同志，省委黨校有關班次學員等參加。

廖昌永是我國著名男中音歌唱家、著名歌劇表演藝術家、聲樂教育家，享有“全球華人第一男中音”的美譽。

他曾連奪“第41屆圖魯茲國際聲樂比賽”“多明戈世界歌劇大賽”“挪威宋雅王后國際聲樂大賽”三項大賽的第一名，創造了中國歌唱家在世界最高水準和權威性賽事中連續奪冠的奇跡。

湘伴君注意到，這是“湘江大講堂”開辦以來首位登臺“授課”的歌唱家。

廖昌永在湘江大講堂上講了啥？對大家有何啟發？“授課”結束后，湘伴君對廖昌永進行了專訪。

一堂音樂大師課，究竟講了什么內容？

講座中，廖昌永以“以樂為橋：用中國藝術歌曲促進文明交流互鑒”為題，結合自身多年藝術實踐和教育研究，通過理論講授和現場表演相結合的方式，系統闡述了中國藝術歌曲的發展脈絡、美學特質與時代價值，生動展現了中華審美風范和詩詞文化精華，為大家進一步增強文化自信、提升文化和藝術鑒賞力提供了寶貴的精神滋養。

廖昌永。湖南日報全媒體記者 唐俊 攝

什么是中國藝術歌曲？廖昌永娓娓道來：它是一種源自西方音樂體裁、在中國本土化創新發展的藝術。

它常常以經典詩詞為歌詞，搭配與意境高度契合的旋律和伴奏，通過專業聲樂來演唱。

“中國自古‘詩樂一體’，卻因記譜法的局限一度斷裂。”廖昌永從源頭講起。

1920年，留學德國的音樂家青主以蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》譜成《大江東去》，拉開了中國藝術歌曲的百年序幕。

廖昌永盛贊它：“至今仍是中國藝術歌曲里面的巔峰之作、經典之作！”

中國“詩樂傳統”的現代表達，經過西方音樂創作技法的融合與重構，重續了千年文脈，綻放出跨越文化、直抵人心的藝術之花。

百年間，從《教我如何不想他》的個人思念到《玫瑰三愿》的社會期盼，從《大江東去》的歷史感慨到《幽蘭操》的君子之道，中國藝術歌曲堅守“關注人與社會”的價值取向，區別于西方藝術歌曲多為“個人主義”的單一敘事，構建起獨有的美學范式。

然而，這份獨特的美麗，曾長期“養在深閨人未識”。

長期以來，中國藝術歌曲雖藝術價值深厚，卻深陷“無體系、無標準、無平臺”的發展困境。國際聲樂賽場難覓中國藝術歌曲蹤影，經典佳作塵封于學術檔案，人才培養缺乏系統指引。

廖昌永回憶道：“以前我們去國際比賽，曲目單里只有意大利語、德語歌，中國作品連備選的資格都沒有。”多少經典，只能靜靜躺在檔案館里。

上海音樂學院。

如何破局？上海音樂學院打出了一套“組合拳”：建智庫系統研究，搭擂臺推動傳播，改教學重塑體系，重傳播擴大影響。

比如，學院數十年如一日堅守“每場演唱會中國作品占比不低于一半”的教學傳統，讓人才梯隊持續壯大，從源頭培養起自己文化的代言人。

領導干部，為什么要懂藝術？

為何請一位歌唱家為領導干部授課？

這背后，是對新時代干部綜合素質的深層考量。藝術并非“陽春白雪”的閑情逸致，而是涵養心性、提升格局、潤澤治理能力的精神資源。

領導干部學習藝術鑒賞，不僅是為了提升個人修養，更是為了提升決策水平、密切聯系群眾、增強文化領導力等履職盡責的“硬實力”。

比如，廖昌永以歌曲《幽蘭操》為例剖析作品內核。該作品歌詞源自韓愈的《猗蘭操》，由著名作曲家趙季平譜曲，以西方美聲技法詮釋中國君子如蘭的高潔品格。

“蘭花不會因為被人們發現才散發幽香。即便無人知曉，依然幽香如故。” 廖昌永借蘭喻人，“在各個崗位上，不能因為不受重用就躺平，也不能因為受到重用就放任、甚至迷失方向。”

文化修養和藝術鑒賞力，直接影響一個人的價值觀念、思維方式和行為選擇。現場，廖昌永給湘伴君講述了一個小故事。他說，當年，蔡元培先生創辦國立音樂院（上海音樂學院前身）時，就提出了“以美育代宗教”的觀點。所以，美育的對象“不只是對孩子，更是全民”。

“如何運用中國的優秀傳統文化提升領導干部的自身素質，在工作中堅守住本心、不忘初心，也是文藝工作者努力的方向。”廖昌永希望通過音樂美育，幫助領導干部在紛繁復雜的考驗面前“內省于心，外化于行”，以美好、積極的形象，在世界舞臺上展現當代中國風貌，講好中國故事。