混成：做算法的夢，重啟對存在的思考

在王郁洋的藝術(shù)世界里，

所有堅(jiān)固的邊界都在融化。

“混成：王郁洋個(gè)展”展覽現(xiàn)場/798CUBE/2025

人與機(jī)器不再是控制與被控制的對立，而是走向“互相刺激”、共同創(chuàng)造的和諧共生；自然與人造難以區(qū)分——人類對微生物的文字定義被編入DNA，合成生物學(xué)創(chuàng)造出罕見的克萊因藍(lán)，泥土在AI學(xué)習(xí)的數(shù)據(jù)驅(qū)動下呈現(xiàn)人形；時(shí)間不再線性——幾萬年前的冰川空氣在今天的展廳被呼吸，藝術(shù)家的夢境腦電波跨越時(shí)區(qū)驅(qū)動機(jī)器繪畫，紫外線讓畫布在持續(xù)照射中不斷褪色。

這不是科幻小說，也不是科學(xué)展示，而是一場關(guān)于“存在”的哲學(xué)探問。正如策展人張尕所言：“機(jī)器在夢游，細(xì)菌在發(fā)光，語言化為DNA，墮泄的泥土則渴望意識的覺醒。”在秩序與無序、生物與機(jī)器、宇宙與人類之間，新的存在形式正悄然誕生。

《凝視（巴羅爾）》/直徑150cm

/不銹鋼、電機(jī)、攝像頭、電腦 /2023?王郁洋

798CUBE的戶外“盒院”中，一顆直徑約1.5米的斑駁金屬球體靜置于地，不時(shí)緩緩轉(zhuǎn)動。當(dāng)你步入其感知范圍，球體便仿佛被“喚醒”，開始持續(xù)“凝視”并跟隨你的移動而滾動。這件名為《凝視(巴羅爾)》的作品，其核心是一個(gè)由人工智能驅(qū)動的系統(tǒng)——AI經(jīng)過訓(xùn)練，能夠模擬人類眼球的運(yùn)動模式，巧妙地顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)觀賞中“人觀物”的單向權(quán)力結(jié)構(gòu)。

798CUBE機(jī)構(gòu)外景

“混成：王郁洋個(gè)展”現(xiàn)場 /798CUBE

這是王郁洋在北京的首次機(jī)構(gòu)個(gè)展“混成”的入口。從2025年11月9日至2026年3月29日，這位以“技術(shù)－哲學(xué)”為創(chuàng)作內(nèi)核的藝術(shù)家在798CUBE集中呈現(xiàn)了其近十年最具代表性的創(chuàng)作脈絡(luò)，《CULTURED》中文版就此對王郁洋進(jìn)行深度專訪，使其創(chuàng)作背景、思維方式與更深層的藝術(shù)世界得以進(jìn)一步展開。

2011年，王郁洋開始與清華大學(xué)計(jì)算機(jī)團(tuán)隊(duì)合作，嘗試用算法來創(chuàng)作。他找到了計(jì)算機(jī)的基本原理——用0和1的二進(jìn)制編碼，“我就把文字轉(zhuǎn)換成0和1的二進(jìn)制編碼，然后用這0和1去驅(qū)動電腦里面的軟件去生成雕塑、去生成繪畫。”

《不可名狀》/200x200x40cm

/電熱金屬片、變溫顏色、鋼架 /2025?王郁洋

這就是“無題”系列和后來的“王郁洋。王郁洋設(shè)計(jì)讓計(jì)算機(jī)完全可以自己上網(wǎng)隨機(jī)截取圖片、文字、聲音，轉(zhuǎn)換成二進(jìn)制編碼，然后控制軟件，甚至調(diào)取數(shù)據(jù)庫里的3D模型進(jìn)行組合穿插。

2015年龍美術(shù)館的個(gè)展“今夜我為何物”被稱為“藝術(shù)家的缺席”。展覽中的大型裝置完全由計(jì)算機(jī)生成，“我變成了一個(gè)制作者，去實(shí)施了這件作品，也變成了跟觀眾一樣的角色，一塊兒欣賞一個(gè)機(jī)器創(chuàng)造的作品。”

這個(gè)探索延續(xù)了幾年，但王郁洋開始反思：“當(dāng)時(shí)想的是控制與被控制，誰是主體的這樣一個(gè)關(guān)系、讓位的這種關(guān)系。”2016年開始，在不斷的旅行與閱讀中，他開始重新思考：“二元對立的這種關(guān)系，是否應(yīng)該重新考慮一下?我們作為人類總想去區(qū)分我們和其他萬物之間的關(guān)系，甚至去定義這些事情或這些物。但我們其實(shí)本來就是一個(gè)整體，我們本來就是地球上的整體，無論是所謂的有生命還是非生命的。”

回到人與機(jī)器的關(guān)系，王郁洋意識到：“我們其實(shí)就一直在生長在一起，我們沒有跟他們有一個(gè)分離。雖然我們不斷試圖擺脫它，或者試圖擁抱它，但我們一直都糾纏在一起。手機(jī)、這些東西其實(shí)已經(jīng)變成了我們的義肢了，已經(jīng)變成了我們的賽博，它已經(jīng)變成了我們對于世界的重新理解，我們跟別人的溝通方式。所以我們很難區(qū)分開這種東西。”

《共生》系列由此誕生。

《共生-老練》/210x210x185cm /鋁、黃銅與紫銅 /2023?王郁洋

王郁洋設(shè)計(jì)了一套獨(dú)特的“平等且獨(dú)特的合作原則”：由一方(可以是人或機(jī)器)開啟隨機(jī)或沒有主題的無意識創(chuàng)作，隨后另一方則將此結(jié)果視為素材與“靈感”的基礎(chǔ)，進(jìn)行回應(yīng)與再創(chuàng)作。如此循環(huán)往復(fù)，圖像在一次次對話中被不斷傳遞、轉(zhuǎn)譯與演化，直至任何一方主動選擇停止。“這并非傳統(tǒng)意義上的分工協(xié)作，而更像一場充滿未知的博弈與游戲，其核心在于通過‘互相刺激’，在動態(tài)中催生出超越任何一方獨(dú)自掌控的新秩序與視覺可能性。”

《共生-出路》/800x380x600cm

/鐵、不銹鋼、黃銅、紫銅、玻璃鋼、石膏、水泥與沙子 /2024?王郁洋

本次展覽的核心作品《共生-出路》，是這個(gè)系列中最具震撼力的作品。這件高達(dá)8米的巨型雕塑，以多種材料混合構(gòu)筑了一個(gè)極具視覺沖擊力的奇異形態(tài)。在視覺上，可以看到兩個(gè)核心元素的“共生”：一個(gè)是由抽象的幾何形體穿插疊加的嚴(yán)苛銳利的造型分布，好似對世界的精確計(jì)算；另一個(gè)則是從其表面“生長”出來的各種動植物般的有機(jī)突起。

《共生-出路》局部 /800x380x600cm

/鐵、不銹鋼、黃銅、紫銅、玻璃鋼、石膏、水泥與沙子 /2024?王郁洋

它的創(chuàng)作始于王郁洋徒手并隨意捏握的泥巴塊，這個(gè)充滿人性痕跡的模型被掃描成數(shù)據(jù)后輸入計(jì)算機(jī)。隨后，算法和人工智能基于數(shù)據(jù)生成它“認(rèn)知”中的附加形態(tài)——那些意想不到的尖銳突起和銳利的幾何柱體。藝術(shù)家接著對機(jī)器生成的形態(tài)進(jìn)行手工回應(yīng)與再塑造。

如此往復(fù)，“就像一場跨越物種的拋接球游戲”，王郁洋認(rèn)為，“經(jīng)過多次這樣的迭代，最終形成的形態(tài)既非全然的人為控制，也非冰冷的機(jī)器計(jì)算，而是一個(gè)在對話中‘涌現(xiàn)’出的、超越了藝術(shù)家初始想象的全新生命體。”

“混成”(Chaosmosis)這個(gè)展覽標(biāo)題，來自法國哲學(xué)家菲利克斯·瓜塔里寫的一本書，中文翻譯叫“混沌主義”，是一種倫理美學(xué)的范式。對王郁洋來說，混沌并不陌生：“我對混沌的理解其實(shí)跟東方人是一樣的，因?yàn)橹袊臇|方文化里面，我們是沒有把混沌這件事當(dāng)成一個(gè)很刻意的、很難以理解的事情。可能我從小就讀過的書，這東西早都融入到我們的血液里了，包括八卦等等這些東西。”

《2 in 1-20240203》局部 /210x176cm

/布面油畫、數(shù)碼微噴 /2024?王郁洋

張尕作為策展人與王郁洋認(rèn)識差不多十幾年，“他對我的很多作品都非常了解。我也參加過他大大小小的群展，他也幫我策過龍美術(shù)館、深圳美術(shù)館個(gè)展。”這次798CUBE展覽想呈現(xiàn)的是龍美術(shù)館之后十年的狀態(tài)，“最合適的呈現(xiàn)這種狀態(tài)的時(shí)候，其實(shí)并不是把我的作品歸成哪一類、哪些不要、哪些要這種強(qiáng)制性的方式。所以我們討論幾次，張尕運(yùn)用了這個(gè)概念，把不同感覺的東西、不同的作品放在了一個(gè)展覽里。”

《關(guān)系2025》/尺寸可變 /電機(jī)，LED燈管，電腦和電線 /2025?王郁洋

在798CUBE的展廳里，一組LED燈管平鋪在地面，每個(gè)燈管根據(jù)不同的命令向前或向后滾動，也伴隨著旋轉(zhuǎn)。“原有的秩序被每個(gè)隨機(jī)的命令所打破，并產(chǎn)生了新的秩序和關(guān)系。”這是《關(guān)系2025》，一個(gè)自2017年開始的系列。

《崩塌》/150x60x80cm

/鋁、玻璃、微型電腦、微型電機(jī)與海洋魚 /2024?王郁洋

而《崩塌》這件作品則更為驚心：一只裝著海洋魚類的魚缸，被四周“引而不發(fā)”的機(jī)械錘頭包圍，紅色數(shù)字在裝置上不斷跳動，只要四周的數(shù)字變成一樣，錘頭就會同時(shí)動手，砸破魚缸，但這一刻卻不知何時(shí)會到來。“計(jì)算機(jī)將生成一系列隨機(jī)數(shù)字，每天都將發(fā)生變化，也許展覽開始魚缸就崩塌了，也許永遠(yuǎn)不會。”

《放生》/150x270x250cm /椅子與監(jiān)視器 /2024?王郁洋

《放生》則將這種思考推向極致。王郁洋設(shè)計(jì)并制作了一個(gè)可以給機(jī)器狗不斷充電的太陽能裝置，然后將機(jī)器狗和裝置一起放生在無人區(qū)。在展廳的監(jiān)視器里，藝術(shù)家講解著這一切的經(jīng)歷，展示著手機(jī)里拍攝的內(nèi)容，講完后格式化手機(jī)內(nèi)的所有內(nèi)容。“機(jī)器狗的作品，放生的作品，其實(shí)更多是想呈現(xiàn)一個(gè)，如何在物理空間和記憶或者是真正的去得到一種自由、得到一種放生的狀態(tài)。所以說物理上把機(jī)器狗放生了。”

王郁洋說，如果討論失控的話，“可能也不是說是失控，可能是非主觀性的失去控制，是不愿意設(shè)置這種失控、失去控制。但從我這兒來說，我是在追求這種失去控制的狀態(tài)。”

《生物克萊因藍(lán)2025》/32x42x82cm /微生物 /2025?王郁洋

在展覽的一個(gè)角落，你可能會看到一些藍(lán)色的微生物在容器中生長。這是《生物克萊因藍(lán)2025》，“是合成生物學(xué)的杰作。轉(zhuǎn)基因成分的混合培養(yǎng)產(chǎn)生了一種在生物體中非常罕見的絢麗藍(lán)色。”

《定義2025》/尺寸可變 /微生物 /2025?王郁洋

更引人深思的是《定義2025》。王郁洋選擇繁殖迅速的微生物，將人類對于它的文字定義編入A、C、G、T四個(gè)堿基，隨后注入微生物基因中，“使其大量繁殖并生長在展廳的空間中和其他作品上。展覽期間，這些被人類定義的微生物和展廳內(nèi)的微生物或是觀眾帶來的微生物進(jìn)行結(jié)合。自然與非自然交織在一起，成為第三自然。”

“第三自然”這個(gè)概念是策展人張尕在寫策展文章時(shí)的一個(gè)定義。王郁洋解釋：“對我來說，生命體與生物已經(jīng)難以再用自然和人造去區(qū)分，它們始終處在混合狀態(tài)。比如展覽里的那些被人為培養(yǎng)、染上克萊因藍(lán)的微生物，它們進(jìn)入展廳后又與空氣中的自然微生物、與觀眾帶來的微生物繼續(xù)交融，形成一種持續(xù)疊加的混合生態(tài)——一種新的自然，一個(gè)不斷生成的世界。在這樣的情境里，人與自然也不再能被干凈地剝離開，它們互相嵌進(jìn)彼此之中，這正是我們所說的‘第三自然’。”

《勾勒姆》/尺?可變 /泥土、微生物、生物合成微生物 /2022?王郁洋

展廳地上擺放著一個(gè)復(fù)雜扭曲穿插的雕塑《勾勒姆》，“復(fù)雜的形態(tài)是基于一個(gè)人工智能在學(xué)習(xí)識別藝術(shù)家形象過程中的數(shù)據(jù)，是它們在多維空間中的呈現(xiàn)。被稱作是意識的形狀，是機(jī)器對于人認(rèn)知的形狀。”在呈現(xiàn)這個(gè)雕塑時(shí)，王郁洋選用了泥土和雜草等自然材料。同時(shí)，《定義》的微生物也覆蓋在雕塑上，生長與消失。

在上海OCAT展覽時(shí)，這三個(gè)作品放在一個(gè)空間里面，“所以它就是你中有我、我中有你，有機(jī)器、有人、有被人改造了的，是一個(gè)混合的狀態(tài)。”到最后，《勾勒姆》會隨著不斷的運(yùn)輸、搬運(yùn)，慢慢掉一些東西，最后坍塌，回歸泥土的狀態(tài)。

時(shí)間在王郁洋的作品中從來不是單一維度的。

《夢》/289x438x616cm

/鋼、玻璃、機(jī)器人手與平臺車 /2016-2024?王郁洋

在一個(gè)透明玻璃制作的密閉空間中，一個(gè)自行移動的機(jī)器手在空間中游走，同時(shí)在玻璃墻面上進(jìn)行自由的繪畫。這是《夢》(2016-2024)，一件關(guān)于時(shí)空問題的作品。

最初的版本里，王郁洋在中國做夢，帶著腦電帽傳輸夢的數(shù)據(jù)，然后在歐洲或美國展出時(shí)，“在場的觀眾就相當(dāng)于在進(jìn)入到我夢境的時(shí)空的狀態(tài)，同時(shí)在觀看著一個(gè)人的夢。”本次展覽的版本中，王郁洋長達(dá)幾個(gè)月睡覺時(shí)的腦電波形及數(shù)據(jù)被實(shí)時(shí)記錄，之后電腦進(jìn)行學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，并生成大量的睡夢腦電數(shù)據(jù)。

《忘卻的記憶》/420x400x180cm

/紫銅、微型電腦、微型電機(jī)與氧氣 /2024?王郁洋

更令人驚嘆的是《忘卻的記憶》(2024)。王郁洋團(tuán)隊(duì)采集了一塊來自無人區(qū)的冰塊，被鑒定為距今有幾萬年的歷史。冰塊被密封在特殊的金屬箱內(nèi)，用真空機(jī)將器皿中的空氣抽出，之后加熱使冰層融化，當(dāng)冰層融化后再用真空機(jī)抽出融化后產(chǎn)生的空氣并密閉保存。“這樣就得到了幾萬年前的空氣。因?yàn)楸谌诨髸a(chǎn)生氧氣，而這些氧氣就是水在結(jié)凍時(shí)的氧氣。”這些遠(yuǎn)古空氣被置入展廳空間中的異形玻璃器皿，觀眾通過氧氣面罩可以呼吸到這些空氣。

《未來退去的現(xiàn)在》/50x40cm /布面油畫 /2018–2024?王郁洋

《未來退去的現(xiàn)在》系列(2016至今)則在持續(xù)消逝中呈現(xiàn)時(shí)間。紫外線消毒燈管被懸置在黑色畫布之上，經(jīng)過數(shù)月持續(xù)的照射，畫布表面逐漸褪色，只留下燈管的輪廓以及其上的文字與符號的印跡。“即便在展廳中，自然光中的紫外線依然在持續(xù)作用，使畫面不斷被侵蝕，呈現(xiàn)出的圖像始終處于生成與消逝的過程中。”作品呼應(yīng)了法國哲學(xué)家德里達(dá)提出的à-venir概念——“尚未到來之來”，一種永遠(yuǎn)在到來卻從未完全抵達(dá)的未來。

王郁洋說：“我從來不把時(shí)間限定為線性或多重這樣的框架。作品呈現(xiàn)的，其實(shí)是我對時(shí)空的一種想象方式——不是給它下定義，而是讓它引出更多的可能、更多的想象，甚至更多的問題。”

月亮在王郁洋的創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)，從《人造月》《再造登月》到《液體月亮》，再到本次展覽的大型繪畫《月20251028》。

《月 20251028》/890x295 cm /布面油畫 /2025?王郁洋

“月亮是在人類文化里面最多想象、最多傳說和最多故事的自然天象。”王郁洋說。但月亮同時(shí)也給了他矛盾：小時(shí)候?qū)υ铝恋膫髡f充滿了幻想，但到了初中學(xué)科學(xué)時(shí)，突然學(xué)到人類登陸月球這些歷史事件，看到更清晰的照片，“所以產(chǎn)生了巨大的矛盾。這個(gè)矛盾到今天還在縈繞著我——我不知道到底哪個(gè)才是真實(shí)的。神話也可能是人類真實(shí)的一種狀態(tài)，想象可能也是人類真實(shí)的存在。”

《月系列》繪畫采用了一種獨(dú)特的創(chuàng)作方式。王郁洋戴著只能傳輸黑白圖像的視頻眼鏡描繪月球，在無色的環(huán)境中“盲目”地選擇顏色。只有摘下眼鏡后，他才能看見那些隨機(jī)涂繪出的彩色月亮，展現(xiàn)出藝術(shù)之美的“不可預(yù)見性”。

“繪畫的月亮就呈現(xiàn)另一個(gè)維度和時(shí)空里的色彩的這種偶然性。”王郁洋說，“表面上好像在說月亮，但其實(shí)說的、呈現(xiàn)的是不同的事情，或不同的可能。我想應(yīng)該也還會繼續(xù)吧。”

2022年，王郁洋代表中國參加第五十九屆威尼斯雙年展中國館展覽“元境”。此次在798CUBE的個(gè)展，是他在北京非盈利機(jī)構(gòu)的首個(gè)展覽。

策展人張尕在策展文章中寫道，王郁洋的作品“在人文主義的遺產(chǎn)之外，萌發(fā)出重生的人類共情”。王郁洋的理解是：“人本主義的這種式微，或者后人類、人類世等這些概念出現(xiàn)，其實(shí)某種程度上就是在轉(zhuǎn)變著我們和這些人造物、這些已經(jīng)遺忘了自然的一個(gè)關(guān)系。”

《凡光》/100x60x50cm

/硅膠、特殊聚光燈、微型電腦 /2021?王郁洋

“它其實(shí)更好地給我們，反倒利于我們更好地去重新思考我們和我們認(rèn)為的他者之間的一種關(guān)系，我們?nèi)绾胃玫厣嬖谶@個(gè)地球上和地球形成一個(gè)整體，和這世界形成一個(gè)整體。它其實(shí)更促進(jìn)人類的一個(gè)新的可能性。”

“藝術(shù)也是在不斷地去討論人的這個(gè)位置，從人和神之間的關(guān)系，人成為人的關(guān)系，到今天，人和自然和物之間的關(guān)系。”王郁洋說，“我覺得都是在不斷地發(fā)生變化，不斷地遞進(jìn)，不斷地展開以前固有的這種思維模式，來不斷地模糊一些新的、模糊一些舊有的這種界限和舊有的限制。這其實(shí)才更開啟了我們的新的可能性和新的篇章。”

在“混成”的展廳里，秩序與無序、生物與機(jī)器、宇宙與人類之間，流動著無盡的交錯(cuò)與博弈。正如張尕所說：“在混沌中涌現(xiàn)延續(xù)，在崩塌中孕育新生。”王郁洋用藝術(shù)的方式重啟了人們對“存在”的思考，提供了一條超越人類中心主義的觀看路徑。

在這里，新的存在形式正悄然誕生。

藝術(shù)家王郁洋

CULTURED：

您提到創(chuàng)作“憑直覺”而非理論先行。但您又接觸了大量科學(xué)家和哲學(xué)理論，這兩者如何平衡?

王郁洋：

我其實(shí)并沒有考慮那么多理論的事情，真的是憑直覺和憑自己的感覺去想。理論是幫助我思考的工具，但不是創(chuàng)作的起點(diǎn)。我跟科學(xué)家合作是一個(gè)特別開放的狀態(tài)，會給我很多創(chuàng)作靈感和新的可能性。不同領(lǐng)域有不同的思維方式，當(dāng)我跟這些結(jié)合的時(shí)候，其實(shí)也幫我轉(zhuǎn)換了我的想法和思維定式。這是一個(gè)思想上的交流，而不是學(xué)科和領(lǐng)域之間的對抗或劃分界限。我也并不是接觸了科學(xué)家的理論或?qū)嶒?yàn)結(jié)果就直接挪用成藝術(shù)，而是在思考之后提出一種可能性或問題，帶有批判思維或?qū)徱暎蛘呤前l(fā)出問題的方式。

798CUBE“混成：王郁洋個(gè)展”現(xiàn)場

CULTURED：

您的作品經(jīng)常出現(xiàn)“隨機(jī)”、“偶然”這些元素。這是對秩序的質(zhì)疑嗎?

王郁洋：

我們一直認(rèn)為這個(gè)世界是有秩序的，是有可被發(fā)現(xiàn)的規(guī)律的，我們也一直在尋找和探索。但我認(rèn)為，也許隨機(jī)、偶然、無序、無意義，這些才是世界的本質(zhì)。我們看到的規(guī)則和原理，某種程度上可能是一次偶然的出現(xiàn)。這個(gè)世界真正背后的邏輯是偶然的，是易變的，是無序的。就像《崩塌》中的魚缸要面對隨時(shí)或者永遠(yuǎn)不會發(fā)生的崩塌，《放生》里機(jī)器狗放生在無人區(qū)，然后格式化所有記錄——這是想呈現(xiàn)如何在物理空間和記憶中真正得到一種自由、一種放生的狀態(tài)。如果討論“失控”的話，可能是非主觀性的失去控制。但從我這兒來說，我的確是在追求這種失去控制的狀態(tài)。

798CUBE“混成：王郁洋個(gè)展”現(xiàn)場

CULTURED：

《凝視(巴羅爾)》讓機(jī)器“看”觀眾。在監(jiān)控?zé)o處不在的今天，這件作品的意圖是什么?

王郁洋：

我只想做一件事：當(dāng)我們認(rèn)為我們在凝視或觀看一個(gè)物的時(shí)候，這個(gè)物其實(shí)某種程度上也在反過來觀看我們。我們認(rèn)為我們可以決定什么，但其實(shí)那個(gè)反過來的也在決定著我們的想法或可能。這個(gè)作品雖然是攝像頭在觀看觀眾，但它在選擇觀看的時(shí)候也會有隨機(jī)性，就像我們面對人群，根據(jù)自己的反應(yīng)或特質(zhì)去選擇關(guān)注某個(gè)人。這個(gè)攝像頭并不是看每一個(gè)人，而是隨機(jī)選擇一個(gè)人進(jìn)行凝視。

CULTURED：

月亮在您的創(chuàng)作中是一個(gè)持續(xù)的主題。這個(gè)意象為什么如此重要?

王郁洋：

月亮從小以神話的方式進(jìn)入我的世界——或許神話與想象本身就是人類的另一種現(xiàn)實(shí)。所以月亮作為一個(gè)題材，更多是引發(fā)我去思考和想象。《再造登月》我扮演登月的宇航員，《人造月》呈現(xiàn)人類創(chuàng)造自然天象，繪畫的月亮呈現(xiàn)另一個(gè)維度和時(shí)空里色彩的偶然性。表面上，我好像在說月亮，一直在說月亮，但其實(shí)呈現(xiàn)的是不同的事情或不同的可能。

798CUBE“混成：王郁洋個(gè)展”現(xiàn)場

CULTURED：

《定義》《生物克萊因藍(lán)》《勾勒姆》這幾件作品形成了一個(gè)特殊的關(guān)系。您如何理解它們之間的“混合狀態(tài)”?

王郁洋：

在我來看，包括生命體、包括生物，在今天也很難區(qū)分什么是自然的、什么是人造的，這些東西一直混合在一起。《定義》和《克萊因藍(lán)》都是被人為化了的微生物，讓它和展廳里的微生物、人們帶來的微生物進(jìn)行結(jié)合，產(chǎn)生了一個(gè)疊加混合的自然或世界。我在做這個(gè)作品的時(shí)候，恰巧是要模糊掉這個(gè)界定，也在批判性地討論我們給生物的定義之后，要強(qiáng)加在生物身上。所以我沒有想去界定什么，也沒有想去強(qiáng)加什么。在上海展覽時(shí)，這三個(gè)作品放在一個(gè)空間里，《勾勒姆》上面也有《定義》的微生物，所以它就是你中有我、我中有你，有機(jī)器、有人、有被人改造了的，是一個(gè)混合的狀態(tài)。到最后，《勾勒姆》會隨著不斷運(yùn)輸、搬運(yùn)慢慢掉一些東西，最后坍塌，回歸泥土的狀態(tài)。

“混成：王郁洋個(gè)展”展覽現(xiàn)場/798CUBE/2025

CULTURED：

您多次提到不愿意被定義為“新媒體藝術(shù)家”或“科技藝術(shù)家”。如何堅(jiān)持這種立場?

王郁洋：

我就是一個(gè)藝術(shù)家、一個(gè)創(chuàng)作者。我的作品很多是不愿意被定義的，是想多元化的、更具有可能性的。所以如果被定義成這樣，就把我限制住了、簡單化了。我不愿意被別人定義成一種模式的藝術(shù)家、一種方向的藝術(shù)家、一種符號的藝術(shù)家。這也是我從事藝術(shù)創(chuàng)作開始的一個(gè)基本方向，所以可以看到我的作品有很多材料、媒介和形式，而且可能在同一個(gè)時(shí)期就發(fā)生很多東西。一個(gè)藝術(shù)家的可能性也在于他不斷去嘗試新的可能。

“混成：王郁洋個(gè)展”展覽現(xiàn)場/798CUBE/2025

CULTURED：

在人類中心主義式微、AI時(shí)代來臨的當(dāng)下，您認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該如何重新定義人與世界的關(guān)系?

王郁洋：

人本主義的式微，后人類、人類世等概念的出現(xiàn)，某種程度上是在轉(zhuǎn)變我們和這些人造物、這些已經(jīng)遺忘了自然的關(guān)系。但這不是說要完全把人類毀滅掉，或把人類的位置徹底轉(zhuǎn)換掉。它其實(shí)更好地讓我們重新思考我們和我們認(rèn)為的“他者”之間的關(guān)系，如何更好地生存在地球上、和地球形成一個(gè)整體、和世界形成一個(gè)整體。它更促進(jìn)人類的一個(gè)新的可能性。藝術(shù)也在不斷討論人的位置，從人和神之間的關(guān)系，人成為人的關(guān)系，到今天人和自然、物之間的關(guān)系。都是在不斷發(fā)生變化、不斷遞進(jìn)，不斷展開以前固有的思維模式，來不斷模糊舊有的界限和限制。這其實(shí)才更開啟了新的可能性和新的認(rèn)知。這個(gè)共情也是這樣，我們展開了一個(gè)原來認(rèn)為沒有關(guān)系、沒有可能、是割裂開的限制，我們打開這個(gè)，可能會得到更多的視野、更多的空間、更多的思考。

“混成：王郁洋個(gè)展”展覽現(xiàn)場/798CUBE/2025

WORDS

Eliot

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Ace Chen

POSTED

December 19, 2025