廣東
德沃夏克
柴可夫斯基
德沃夏克 |《B小調大提琴協奏曲》
《B小調大提琴協奏曲》作于1895年，是德沃夏克為他的好友——大提琴家哈努斯維漢（Hanu? Wihan）所作，此曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少數幾部廣受世人喜愛的大提琴協奏曲杰作之一。
德沃夏克其實共作有兩首大提琴協奏曲，一首是1865年他24歲時所作的A大調，不僅未完成管弦樂部分，也沒有編號。另一首就是這首著名的《B小調大提琴協奏曲》，此曲不僅是樂迷的心頭好，作曲家本人對其更是尤為喜愛。德沃夏克本人說：“每當演奏這首作品，我總是十分激動，對它的價值我從不懷疑”。
《B小調大提琴協奏曲》是德沃夏克停留美國期間的最后巨構，曲中旋律優美，更由于寫作于美國，把美國的地方色彩和波希米亞民謠曲調巧妙地融合起來，產生獨特的魅力。
此曲內容的深度、鮮明的形象以及交響發展的規模等方面，都更接近于他的最后兩部交響曲，表達了作者對祖國和人民命運的思念，此外還包含了作曲家對初戀女友的哀悼，這些復雜的感情交織在一起，予人巨大的感動。
柴可夫斯基 ｜《洛可可主題變奏曲》
《洛可可主題變奏曲》是柴可夫斯基為大提琴所作的唯一作品，它由一個“洛可可主題”和七段變奏組成，曲名意在表明樂曲按照莫扎特的風格寫成。曲調流麗安逸，具有和莫扎特作品相似的詩意，同時也表現出柴可夫斯基的藝術個性，以及俄羅斯民族音樂的風格。
樂曲有著如詩一般的意境與情調，也流露出柴氏作品通常少見的平衡和爽朗，其變奏非常漂亮，交響曲配器層次也非常豐富，用大提琴和管弦樂合奏，其中的部分變奏仍然保持洛可可時期典雅優美的風格，后來的幾段變奏則充滿俄羅斯憂郁的格調。
要知道，在柴科夫斯基的墓銘志上還專門刻有：“柴科夫斯基：洛可可主題變奏曲”幾個大字，因而足以可見這部作品在柴科夫斯基全部著作中的特殊地位。
羅斯特羅波維奇 & 卡拉揚
德沃夏克 大提琴協奏曲
&柴科夫斯基 洛可可主題變奏曲
羅斯特羅波維奇是上世紀被世人所追隨的偉大俄國音樂家之一，不管是作為大提琴家還是指揮家，他的音樂才能都是頂級的，且有著極具影響性與權威性的。但除此之外，其更為人敬重的則還有他的自由理想以及對于音樂不止息的探索精神。
這張收錄以上兩部著作的專輯是他于60年代與卡拉揚和柏林愛樂樂團締造的傳奇之一，獲《企鵝唱片指南》三星帶花的至高評鑒。
一份劃時代、在當時讓所有愛樂者翹首以待的演奏，新的德沃夏克《大提琴協奏曲》&柴可夫斯基《洛可可主題變奏曲》詮釋里程碑在此立下。
當然，其真正恒久典范的價值，是兩位大師在音樂中默契的心靈交互和無與倫比的偉大詮釋，可謂無出其右。
德沃夏克《B小調大提琴協奏曲》羅斯特羅波維奇曾前后灌錄過四次，1968年與卡拉揚、柏林愛樂在DG合作此版除獲《企鵝唱片指南》三星帶花評鑒外、更獲留聲機“優良CD指南”杰出演奏佳評，此版錄音效果相當不錯，大提琴力道夠聲音飽滿，表現沒有想象中的濫情，反而偏向精致婉約，是絕對必備的標準版！
在柴可夫斯基洛可可變奏曲中，羅斯特羅波維奇使用已出版的樂譜而不是原始版本，他以如此精湛的演奏技巧帶來了熱情和優雅演奏，抒情性亦十足，所有這些都是從迷人的“洛可可”主題發展而來，錄音也非常精致。
《留聲機》雜志評：“兩位偉大的藝術家以精湛的方式在詮釋這些作品，羅斯特羅波維奇處于頂級狀態，而卡拉揚則是一個細心的協奏伙伴”。
《企鵝唱片指南》評：“卡拉揚和羅斯特羅波維奇之間強烈的抒情性和自發性確保了他們這份錄音在DG作品長期處于推薦列表的尖端位置”。
本輯從首次發行至今在樂迷心中都是絕對的名片，當中羅斯特羅波維奇與卡拉揚指揮柏林愛樂在配合中達到了無與倫比的美感高度，特別是大提琴琴音，展現了難以比肩的幅度和光澤，賦予了大提琴高度逼真的存在感。
來自DG“大禾花”系列的本輯，更能將此音色完美呈現，利用獨有的“原像比特處理技術”（Original-lmage Bit-Processing）再將音響效果上提升一個檔次，從混音制版到壓片，再到包裝設計，大禾花唱片都以最高級別制作技術示人，無處不體現著德國人的一絲不茍，本輯就是其中的代表之一。
【原裝進口】
羅斯特羅波維奇&卡拉揚&柏林愛樂樂團
德沃夏克 大提琴協奏曲&柴科夫斯基 洛可可主題變奏曲
CD
掃碼珍藏
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