一場演唱會三方吸血！藝人喊窮，平臺喊冤，最終掏空了誰的錢包？

一場演唱會，三個“吸血鬼”！

不知道從什么時候開始，看演唱會似乎成了一種奢侈消費。

當人們打開手機準備搶購偶像演唱會門票時，看到的往往是“秒空”的提示。

但在二級市場上，同樣的票卻以數十倍甚至數百倍的價格重新出現。

可到了最后，藝人抱怨收入少，主辦方與平臺喊冤成本高。

而為了這場演唱會支付高昂溢價的，永遠都是“食物鏈”最底層的消費者們……

過去音樂產業的核心是唱片銷售，一張熱門專輯可以帶來數百萬甚至上千萬的收入，但如今，巡回演出卻成了錦上添花的宣傳手段，拉進藝術家與粉絲的近距離互動。

但隨著演唱會的興起，互聯網也悄然改變了游戲規則，越來越多共享平臺的出現和流媒體服務的普及導致唱片收入斷崖式下跌。

如今藝術家只能從每首歌的流媒體播放中只能獲得微薄收入，再也無法復制唱片時代的輝煌。

而早在1999年，大衛·鮑伊就曾預言“音樂將像水和電一樣免費”，誰曾想二十多年后這個預言真的成了現實。

現在人們只需要打開任何音樂應用，幾乎就可以無限制地收聽海量歌曲，但大家不知道的是藝術家卻很難再從中獲得足夠生存的收入。

也正是因為這種生存壓力，迫使現場演出從“宣傳工具”轉變為“生命線”，而演唱會門票不僅是成本回收，更成了藝術家們的主要收入來源。

藝術家和制作公司為了維持演出品質和規模，不得不提高票價，而這也為后續的價格飆升找好了合適的理由……

在音樂產業的轉型中，一個強大的壟斷者悄然崛起，Live Nation作為現場娛樂公司，擁有、運營或擁有數百個場館的獨家預訂權，而Ticketmaster作為其子公司，占據了票務市場大多數的份額。

2025年初，紐約州總檢察長萊蒂西亞·詹姆斯宣布了一項重要勝利，法官拒絕了Live Nation部分駁回訴訟的請求，這場由美國司法部和40個州兩黨聯盟共同提起的訴訟，指控Live Nation濫用市場力量損害消費者利益。

究其原因，正是因為這種一體化控制形成了所謂的“壟斷”：藝術家想舉辦演唱會，必須依賴它們的資源；場館需要它帶來人流；就連消費者買門票也無法繞開它的系統。

在這種壟斷結構中，競爭的缺乏導致消費者需要支付很多不透明的費用，選擇大大降低不說，藝術家演出的機會也隨之減少；這就導致場館不得不將高昂的成本轉嫁給觀眾們……

當歌迷粉絲們點開官方票務平臺顯示“售罄”時，大量的票卻神奇地出現在二級市場上。

一張周杰倫演唱會的門票臺票，在二手平臺被標價30萬新臺幣；原價480元的票賣到2000元起步；更有780元的票價被炒至1萬元。

據媒體報道，主辦方與票務平臺有時會預留出約20%-30%的票源流向二級市場，通過“合作”黃牛進行轉售，這種操作雖然經常被曝光，但卻始終存在或者變換著形式存在。

隨著強實名制購票的推廣，二級市場甚至出現了“代拍”業務，而代搶費用則是根據門票熱門程度決定，有的報價高達千元，甚至超過了門票本身的價格。

這些“代拍”服務通過提前填寫個人信息、使用專用軟件等方式提高搶票成功率，并以“實名錄入”為賣點，二級市場票源混雜，歌迷難以辨別真假，歌迷們也容易上當被騙！

消費者既要面臨無法在官方渠道買到原價購票的情況，還得提防在二級市場支付高昂溢價且面臨詐騙的風險，實在進退兩難。

但粉絲們迫切想要體驗一場沉浸式的演唱會的心理需求也被市場精確捕捉并利用，形成了“錯過就是遺憾”的心理，刺激著用戶非理性消費，甚至通過羞恥綁架灌輸“真愛粉就該不計代價”的扭曲價值觀。

面對這種日益嚴峻的票務亂象，有關部門也終于開始行動了……

2025年5月，國外很多主要票務平臺宣布，根據新的法規對其定價顯示進行重大更改，有關部門實施了針對現場活動票務和短期住宿隱藏費用的新規，要求商家在顯示價格時，必須標明總價格，包括所有閑雜費用，并在請求付款前披露所有排除的費用。

地方也開始采取行動，國外不少地方已經通過限制門票轉售價格，和平臺透明化條款；有些提防則采取稅收激勵或提供資金支持的方式幫助音樂場館。