戲比天大，河南人為什么愛聽戲？

文/林歌

有風有雨，都擋不住河南人來聽戲。

那么，河南人的“戲癮”究竟從何而來？

深厚的文化土壤是根基。

河南是中華文明的重要發祥地，也是中國戲曲的重要起源與發展地。

千百年來，戲曲不僅是藝術，更是禮樂教化、民俗節慶的載體。

逢年過節、廟會集市，必有大戲上演，這為戲曲的傳承與繁榮提供了最廣闊的舞臺。

河南梆子（豫劇的前身）等劇種，正是從這片沃土上生根發芽，用鄉音講述著忠孝節義的故事，與老百姓的倫理觀、價值觀深度契合。

強烈的鄉土情感共鳴是關鍵。

河南地方戲，唱的是中州韻，道的是家常事。

無論豫劇、曲劇還是越調，其唱腔、念白都帶著濃郁的河南方言韻味，天然能喚起聽者的鄉土認同。

這種“鄉音”的力量是強大的，它讓戲曲成為連接個人與故土的情感臍帶。

對于背井離鄉的河南人，一段熟悉的唱腔便能瞬間治愈鄉愁。

獨特的社會傳播生態是催化劑。

河南人對戲曲的愛，不僅藏在心里，更掛在嘴邊，化作一句句生動傳神的民間俚語在坊間流傳。

這些俚語，是戲迷熱情最滾燙的注腳：“三天不吃饃，也要看看劉忠河”（豫東調名家）；“不看常香玉，干活沒力氣”；“寧愿吃飯不放鹽，也要看看崔蘭田”；“看不到張新芳，吃飯睡覺都不香”。

這些看似夸張的調侃，生動描繪了藝術家在百姓心中堪比生活必需品的地位，也構建了一種全民參與、口口相傳的戲曲文化氛圍。

藝術家“戲比天大”的堅守是靈魂。

觀眾熾熱的愛，源于舞臺之上極致的奉獻。

從常香玉大師將“戲比天大”奉為畢生信念，到劉忠河把豫東調唱得“有筋有骨”，崔蘭田將人物演得“入木三分”，張新芳把曲劇唱到“人心坎里”，一代代表演者用真功夫和真感情，贏得了觀眾掏心掏肺的認可。

這種臺上臺下的“相互奔赴”，正是河南戲曲魅力最動人的內核。

鄉音入耳，那么河南人愛聽什么戲？

河南戲曲百花齊放，但最深入人心的，無疑是那幾個用鄉音塑造靈魂的劇種。

豫劇是當之無愧的“省劇”。

其唱腔高亢激越、節奏鮮明，善于表現慷慨激昂之情。名家輩出，流派紛呈，擁有最廣泛的群眾基礎。

曲劇由民間曲藝發展而來，唱腔委婉細膩、優美動聽，長于抒情，富有生活氣息，在河南西部、南部地區深受喜愛。

越調唱腔古樸蒼勁，韻味獨特。越調大師申鳳梅因成功飾演諸葛亮而享有“活諸葛”的美譽。

其他劇種如宛梆、道情戲、四平調等，也在各自的流行區域散發著獨特魅力，共同構成了河南戲曲的百花園。

眾多藝術大師留下的經典，鑄就了河南戲曲的輝煌。

常香玉的《花木蘭》 ，家國情懷與女性力量的千古絕唱，是常派藝術的標志。

馬金鳳的 《穆桂英掛帥》 ，是馬派“帥旦”藝術典范，唱出了巾幗英雄的豪情與擔當。

劉忠河的《打金枝》是 豫東紅臉代表，唱腔高亢激昂，民間有“三天不吃饃，也要看看劉忠河”之說。

現代戲經典《朝陽溝》等，反映新時代生活的里程碑作品，旋律優美，傳唱度極高。

申鳳梅的《收姜維》 以渾厚嗓音和精湛演技塑造“活諸葛”，此唱段廣為流傳。

總而言之，對于河南人，戲曲早已不是舞臺上的表演，而是融入柴米油鹽的生活本身，是情感共鳴、價值認同和文化歸屬的終極載體。

那高亢的梆子腔、婉轉的曲劇調，是故鄉的聲音，也是無論走到哪里都揮之不去的文化鄉愁。