以湖為鏡，觀照天地人心——趙富忠《過巢湖》（漁歌雁影）賞析

《過巢湖》

漁歌雁影落汀洲，

薄暮寒煙水遠流。

萬頃碧波昭日月，

數(shù)峰無語載春秋。

趙富忠《過巢湖》書法原創(chuàng)

趙富忠的這首《過巢湖》，是一首“藏得極深”的山水詩。它不似李白“天門中斷楚江開”的雄奇，也不似蘇軾“水光瀲滟晴方好”的明快，而是以巢湖薄暮時分的煙波為紙，用“漁歌、雁影、碧波、數(shù)峰”為筆，將眼前景、心中境、世間理，悄悄融成一幅“靜而不寂、闊而不空”的畫卷——讀它，是看巢湖，也是看天地，更是看自己的內(nèi)心。

一、開篇：以“動”寫“靜”，織就一幅薄暮巢湖小景

“漁歌雁影落汀洲，薄暮寒煙水遠流”，詩的開篇，沒有直奔巢湖的“萬頃碧波”，而是從最細碎的“小景”切入，卻瞬間把人拉進了巢湖的暮色里。

趙富忠書法

“漁歌”是聲，卻寫得“遠”——不是喧鬧的漁唱，是暮色中漸漸淡去的、若有若無的歌聲，像被風(fēng)揉碎在水面，反而襯得湖面更靜；“雁影”是形，一個“落”字用得極妙——不是“飛”，是“落”，雁影落在汀洲（水中的小洲）上，是動態(tài)的收尾，也是靜態(tài)的開始，仿佛連飛鳥都不忍打破這湖面的寧靜。聲漸遠，影漸歇，再加上“薄暮”的天色、“寒煙”的水汽，整個畫面瞬間有了溫度與質(zhì)感：不是冷冽的寒，是薄暮時分帶著水汽的微涼；不是厚重的煙，是輕籠在水面、若隱若現(xiàn)的霧——最后，這一切都隨著“水遠流”慢慢鋪展開，視線跟著流水向遠方延伸，巢湖的“闊”，沒有直接說，卻在這“遠流”中悄悄藏了伏筆。

這兩句的妙，在于“以動襯靜”。漁歌會停，雁影會落，流水會遠，但這“動”的盡頭，是更深的“靜”——不是死寂的靜，是帶著煙火氣（漁歌）、帶著自然意（雁影）的“活靜”，恰如人在喧囂過后的心境：外界的聲音漸漸淡去，內(nèi)心的波瀾慢慢平息，只剩下最本真的平靜。詩人寫的是巢湖的薄暮，實則是在寫自己“入境”的過程——踏上湖邊，俗世的紛擾如漁歌般漸遠，內(nèi)心的浮躁如雁影般落下，只剩下與湖光山色相對的、純粹的“靜”。

二、轉(zhuǎn)合：以“小”見“大”，從湖景跳向天地時空

如果說前兩句是“近觀巢湖”，那后兩句“萬頃碧波昭日月，數(shù)峰無語載春秋”，便是“遠眺天地”——視角瞬間拉高，從眼前的汀洲、流水，跳到了整個巢湖的“萬頃碧波”，再從湖面的碧波，延伸到頭頂?shù)摹叭赵隆薄哆叺摹皵?shù)峰”，最后落向“春秋”的時光長河。

“萬頃碧波昭日月”，是全詩的“眼”。“萬頃”直接點出巢湖的遼闊，卻不是為了寫“大”而寫“大”——關(guān)鍵在“昭日月”三字。碧波映日月，是實景，湖面開闊無遮，日月的光輝能毫無保留地鋪在水面，澄澈、坦蕩；但“昭”字又不止于“映照”，更有“昭示”“見證”之意——巢湖的碧波，像一面巨大的鏡子，既照見日月的光明，也照見世間的清濁，更照見人心的明暗。詩人望著這能“昭日月”的碧波，心中想的，或許正是“人心當(dāng)如碧波，澄澈坦蕩，可鑒日月”——這與他在《端午感懷》中“世道并非皆濁者”的堅守，其實是一脈相承的：他始終在追求一種“如碧波般澄澈”的本心，只是在這里，他不再直白追問，而是借碧波的“昭日月”，把這份追求藏進了景里。

趙富忠書法

再看“數(shù)峰無語載春秋”，這是全詩最“重”的一筆，也是最“靜”的一筆。如果說碧波是“動”的（流水、昭日月），那數(shù)峰就是“靜”的——“無語”二字，讓山峰成了沉默的見證者，它們立在湖邊，不說話，卻默默“載”著“春秋”（歲月、歷史）。這“載”字，比“看”“經(jīng)”更有力量：山峰不是被動地經(jīng)歷歲月，而是主動地承載時光，它們見過無數(shù)漁舟往來，見過無數(shù)雁影起落，見過巢湖的晨霧與暮色，也見過世間的繁華與落寞——但它們始終無語，始終矗立。這份“不語的厚重”，恰是對前一句“碧波昭日月”的補充：碧波照見的是“當(dāng)下的光明”，數(shù)峰承載的是“永恒的時光”；碧波是“靈動的澄澈”，數(shù)峰是“恒定的堅守”。

詩人寫這兩句，早已跳出了“看湖”的層面。他看的是“碧波昭日月”，想的是“人心當(dāng)如碧波，不藏私、不欺心”；他看的是“數(shù)峰載春秋”，想的是“人格當(dāng)如山峰，不浮躁、不搖擺”。從“萬頃碧波”到“日月”，是空間的拓展；從“數(shù)峰無語”到“春秋”，是時間的延伸——詩人把巢湖的“空間之闊”與時光的“時間之長”疊在一起，讓眼前的湖景，有了天地的格局、歷史的厚度。

三、全詩：景語即情語，以湖為鏡照見本心

整首詩二十八字，沒有一個“我”字，沒有一句直接的抒情，卻處處是詩人的“心跡”。前兩句“漁歌雁影落汀洲，薄暮寒煙水遠流”，是“入境”——詩人放下俗世的紛擾，與巢湖的寧靜相融；后兩句“萬頃碧波昭日月，數(shù)峰無語載春秋”，是“悟境”——詩人從巢湖的開闊與厚重中，悟到了“本心當(dāng)澄澈如碧波，品格當(dāng)恒定如山峰”的道理。

它與趙富忠其他詩作的不同，在于“藏”。《端午感懷》是“破”，用“利害總相關(guān)”直接破傳統(tǒng)立意；而這首《過巢湖》是“融”，把所有的思考、所有的追求，都融進了巢湖的山水中——不破，不問，只靜靜呈現(xiàn)一幅湖景，卻讓讀者在這幅湖景里，看到比道理更動人的東西：那是對澄澈本心的向往，對恒定品格的追求，是人與天地、與自然相融時，最本真的敬畏與感動。

趙富忠書法

讀罷再想：為何詩人獨愛寫巢湖？或許正因巢湖既有“漁歌雁影”的煙火氣，又有“萬頃碧波”的開闊感，更有“數(shù)峰無語”的厚重感——它像一面鏡子，照見了天地的光明，也照見了人心的本來。這首詩，不是在“寫巢湖”，而是在“以巢湖為鏡，觀照自己的內(nèi)心”；它也不是在“詠山水”，而是在“借山水明志，訴說對人格境界的追求”。

這樣的詩，讀來是美的——有畫面，有層次，有意境；品來是深的——有思考，有情懷，有境界。它不像有些山水詩那樣“為景而景”，也不像有些哲理詩那樣“為理而理”，而是景中有情，情中有理，理中有境——這正是好的山水詩的最高境界：以湖為鏡，觀照天地，也觀照人心。