遇泓羊穩贏卻淘汰？《聲鳴遠揚》8進7賽制比閨蜜嫁渣男還迷？

老實講，看完《聲鳴遠揚》最近的這兩期，我最大的感受就是，這個節目簡直都能改名叫《評委101》，選手在臺上辛辛苦苦唱3分鐘，鏡頭切換到臺下那英和華晨宇那兒，能給你演上半小時的點評大劇，最諷刺的是，節目明明想要讓新生代走紅，可彈幕里滿屏都是「那姐今天這身衣服是什么來路」還有「華晨宇又吞吞吐吐說不出話」。

這件事讓我想起去年閨蜜向我推薦的那個烘焙班，老師在上課的時候只顧著自拍修圖，對于學員烤沒烤糊完全不放在眼里。你花錢是為了學本事，結果卻發現自己成了人家短視頻里的背景板。

《聲鳴遠揚》當下便是這樣情況，選手變成了評委個人秀的人形立牌，即便唱得挺出色也僅僅是給那英的奇裝異服以及華晨宇的欲言又止當配角。

更厲害的是，那個8進7的賽制，我那時候差點以為我自己看錯了，不是，現在淘汰個人都這么摳摳搜搜了嗎？

以往選秀是大張旗鼓地開展淘汰，如今，就好像擠牙膏似的，仿佛恨不得把一個名次拆成三集來播出，12進10，10進8，8進7，我都能預想后面是不是會搞個7進6.5的半決賽。

這就像你和曖昧對象相處，對方其實沒多喜歡你，卻每天就回個“嗯嗯”吊著你，白白浪費咱們時間

看完《聲鳴遠揚2025》里8進7的環節，我第一個反應不是氣憤，而是有一種奇特的熟悉感，這不就是我們每個人在職場、在感情里都碰到的那個潛規則？

說實話，看到苗夢初待定，我的血壓都升高了，從唱功和臺風來講，魏忠杰硬加上去的說唱，就好像蛋糕里塞進了一塊生姜，既突兀還讓人覺得不舒服，可是殷老師一個疼愛的眼神投過去，票就跟著心走了，這讓我想起自己去年公司評優時候的情況，明明業績倒數的小王，僅僅由于平時給領導遞茶送水，就拿到了最佳員工，那時我氣得分外想辭職。

更絕的是李斌彬改歌詞那一幕，直接把《小霞》變成了一封，寫給媽媽的信，遇泓羊唱《荒漠上行走》時多穩，臺風自然得就像在自家客廳開演唱會，結果愣是輸給了母子情深這一招，我們這些二十出頭的人最清楚不過，每次家庭聚會，哪怕才藝一般的表妹，只要來個獻給爺爺奶奶的節目，臺下掌聲立馬最響，感情牌一旦打對，基本就立于不敗之地了。

節目組相當精明，把這種情感綁架美化成真人真情，彈幕里還滿是感動，可仔細想想，李斌彬又不是現場臨時改詞，顯然是團隊事先策劃好的，這種所謂的真摯，跟短視頻里那些突然給清潔工送花的路人，有何不同，無非都是經過精心計算的情感輸出，只不過我們偏偏買賬罷了。

提起復活賽就讓人火大，七強才剛確定，馬上又推出復活賽，這不是擺明了跟觀眾說「我們自己也清楚之前選出來的人，沒什么吸引力」，平臺為了延長播出時間，多撈點廣告收入，把選手的曝光機會，弄得像摻了水一樣稀薄，原本十個人分的熱度，現在硬要攤給二十個人，每人能分到的關注度，還沒我家貓發個視頻的播放量高。

車輪戰這一環節，苗夢初演唱《我的美麗》，嗓音輕柔且很走心，遇泓羊演唱一曲《十點半的地鐵》，把情緒把控得極為到位，直接戳中人心，結果邁利撒演唱一首《Shallow》，全程就在破音邊緣徘徊，竟然還拿了最高分，那時彈幕直接像炸開了鍋，好多人看得一臉茫然，就像眼睜睜看著自己最好的朋友嫁給一個禿頭渣男，滿腦子都是問號，完全不明白這評分是怎么來的，但這就是比賽規則，爆發力才是關鍵，穩定性、耐聽度都得往后排，只要能一下子點燃觀眾情緒，誰還會在意音準飄到哪里。

當等到到苗夢初和遇泓羊提前對決的時候，我反而沒有太多明顯的情緒變化，兩位頂尖選手這么早地碰到一塊兒，節目組那點小算計明擺著，這樣的套路見到實在是太多，就好像把最出色的伴娘放在，單身派對才剛開始的時候似的，后面的人基本上就是走個過場罷了，網上都在說好像回到了2011年的快女，其實根本不用去回憶過去，這就是選秀工業的標準產品，每隔5年就復制一回。

節目這么來操作，短期內確實獲得了熱度，#聲鳴遠揚劇本#登上熱搜，遇泓羊被淘汰的話題立刻就被刷屏，所有人都在討論，但是從長遠來看，一旦觀眾發現每個意外都是策劃好的，每滴眼淚背后都掛著考核指標，那種被欺騙的感覺早晚都會反彈，就好像現在不少人追戀愛綜藝，明明知道劇情有腳本，可還是忍不住為CP心動，最后發現是BE結局，罵得最厲害的常常就是當初，最著迷的那些人。

殷秀梅老師此刻大概也發愣了，她不過像平常一樣投了張情感票，誰能料到多米諾骨牌就這么接著倒下了，最后竟然砸中了自己最看好的選手，這件事讓我想起每次點外賣隨便給個差評，店家接著就打電話過來，聲音顫巍巍地訴說經營有多不容易，搞得我心里各種滋味都有，評委也是普通人，這樣一點點私心被賽制不斷放大，最后反倒傷到自己最支持的人身上，這因果來得比狂風還迅速。

可我們真的把責任全推給評審就對了嗎，那英偏愛張卓爾根本不是什么新鮮事，她早就毫不掩飾地投過感情票，華晨宇還在現場直接改了賽制規則，三位評審中本就沒有誰能做到完全理性，問題的根源不在于他們個人，而在于節目組把人性化當作收視賣點，把評審的情感，傾向刻意包裝成節目沖突點，這就好比把閨蜜之間私下聊天的內容錄下來，放給整個公司聽，話題是炒起來了，情分也徹底散了。

最讓人難受的是，這些選手多半，是費盡力氣才搶到這個入場資格的，你琢磨一下，2025年選秀行情這么低迷，還愿意來參加節目的，哪個不是帶著對音樂的熱愛和期待，可一到現場才發現，真正要較勁的對手根本不是臺上的其他參賽者，而是坐在C位的那兩位評審，人家，一個眼神、一個動作轉頭就沖上熱搜，自己拼了命地演唱，卻在正片里只留下不到3秒的鏡頭，這種反差，擱誰身上都得心里發堵。

不過，那英和華晨，宇真的就那么愿意去享受這種搶戲嗎，我留意那英的穿搭，一期比一期夸張，從熒光綠到金屬銀，感覺，她自己也明白光依靠點評內容可吸引不了觀眾，華晨宇就更不用說了，每次點評前那欲說還休的停頓，尷尬得我都好想幫他配上字幕，他們是不是就像公司年會上被硬拉去發言的同事，明明沒準備好，還得硬著頭皮保持場面

以往我們看選秀，就是真的會討論「這個選手的高音處理很不錯」，那個人的轉音很獨特?，F在呢？開啟熱搜，滿眼皆是那英點評華晨宇表情、華晨宇無語時刻這類話題

我們被訓練到注意力只能接收30秒以內的戲劇沖突，對于需要耐心品味的專業演唱，反倒沒了耐心。

那到底是評委搶了風頭，還是我們僅僅就是想要看評委的風頭，這就好像先有雞還是先有蛋的問題，平臺為了獲取點擊率，肯定會剪輯出最有話題性的片段，而這些片段通常都集中在評委身上，時間長了，觀眾就形成了只看評委的習慣，平臺也就更加變本加厲地去強化評委的鏡頭，在這個閉環之中，唯一被犧牲掉的就是那些原本應該出彩的選手。

最令人同情的其實是殷秀梅老師，她老老實實地去進行點評，僅僅因為惜字如金就被吐槽呆板，在這樣一個熱鬧的時代中，連少說話多做事都成了缺點，她難道不就如同辦公室里那個最勤懇干活卻從來不去請功的同事嗎，年終總結的時候，領導記不起她的名字，只記得那個天天在群里發體會的人，這種反向淘汰的機制，正在從職場蔓延到綜藝，接下來到我們生活的每一個地方。

與其指責這個批評那個，不如正視現實，我們正身處一個故事比事實更值錢的時代，下一次面對類似情況時，不妨自問，我是想成為善于講述的李斌彬，還是保持沉默的遇泓羊，又或者，我們能否摸索出一條路，在堅守專業的同時，也能在緊要關頭讓自己的聲音，被聽見、故事被傳開