《大生意人》幕后：-40℃150天5個省、一群“剎不住車”的演員和1個執著的書生導演

冰河上帳篷在下沉，他在監視器前笑了。

大生意人

“開機！”凌晨三點的伊春冰河上，零下20度的寒氣能凍住人的呼吸。《大生意人》劇組正在拍攝最關鍵的一場逃亡戲——古平原騎馬在冰面上狂奔，身后追兵緊追不舍。

突然，陳曉身下的馬一個打滑，馬蹄在冰面上劃出刺耳的聲響。整個劇組屏住呼吸，此刻沒人注意到，支在冰河上的導演帳篷，正在以肉眼難以察覺的速度緩緩下沉。為了給攝影機充電，帳篷里的電暖器在嗡嗡作響，冰層正悄悄融化。

“拍完這場才發現，帳篷已經陷下去這么多了。”張挺后來回憶時笑了，“但那種真實感——馬在冰上真實打滑時演員臉上的驚恐，馬蹄刨起的真實冰屑——這才是觀眾在熒幕上能感受到的‘沉浸式追劇’。”

當許半夏遇上古平原：一場想象中的“世紀商戰”

大生意人

當一邊創作《風吹半夏》一邊寫《大生意人》的導演張挺，被問及一個有趣的問題：如果許半夏和古平原在他的劇本宇宙中談生意，誰會占上風？ 時，“許半夏，絕對是許半夏！”甚至問題還沒問完，張挺導演的回答毫不猶豫，眼里閃著頑皮的光，“古平原是君子，講信義、重承諾。但許半夏——她是從男人堆里殺出來的，她的狠勁和求生欲，是古平原這種書生出身的商人沒有的。”

但他話鋒一轉：“不過真到了我的劇本里，他們不會是對手。這樣兩個人，一見面就會知道對方是同類。善良到有點‘傻’，卻又聰明得可怕，對自己堅持的東西寸步不讓。他們會成為最好的合作伙伴，或者，最惺惺相惜的對手。”

色彩會說話：一劇四色，見天地，見人心

大生意人

如果你仔細觀察《大生意人》，會發現它的色彩在悄悄“說話”。 張挺導演為這部劇設計了一套完整的“色彩敘事系統”：

·寧古塔的白：極寒之地的絕望與重生。古平原在這里失去一切，也在這里重新學會站立。

·山西的灰：創業初期的艱難與晉商故里的厚重。這是資本的原始積累階段，每一步都踏在灰暗的迷霧中。

·安徽的綠：茶山的生機與草原的希望。商業版圖開始拓展，綠色代表著生長的力量。

·南京城的紅金：權力中心的輝煌與代價。古平原站在了巔峰，也面臨著最復雜的抉擇。

“色彩要跟著人物成長走。”張挺導演說，“古平原從流犯到一代晉商，他的世界從單調到絢爛，這四種顏色就是他內心的外化。”

為了這四色，劇組輾轉五省，實拍150天。最苦的寧古塔戲在伊春拍了整整六天，只為那一分鐘的冰河打斗戲。 “馬在冰面上奔跑，每次摔倒都是真實的。”張挺回憶，“最擔心的是要保證演員的安全，但正是這種真實，成就了畫面的震撼感。”

“金手指”爭議？導演搬出《西游記》和七仙女

大生意人

《大生意人》熱播，古平原的“主角光環”成了熱議話題。對此，張挺的回應堪稱“神回復”。

“古今中外的傳奇作品，哪個沒有‘金手指’？”他笑著掰手指，“《西游記》里孫悟空，石頭里蹦出來的猴子，能大鬧天宮，能龍宮取寶，最后還能成佛——這不是金手指是什么？”

“《七仙女》更直接，天上的仙女非要下凡嫁給放牛的。《白蛇傳》，一條千年蛇精，醫術超群還癡情不改。”他看向鏡頭，“你們說說，這些是不是金手指？”

他收斂笑容，認真道：“戲劇的本質之一，就是滿足觀眾一些美好的幻想。我的任務很簡單：陪伴觀眾二十多天，讓大家每天看完覺得開心、有盼頭。如果適度的‘主角光環’能讓大家獲得這種體驗，那何樂不為？”

“再說了，”他眨眨眼，“誰愿意整天看倒霉蛋呢？主人公一出門就被車撞死，劇終。這樣的劇有人看嗎？”

劇組“反差萌”：最嚴肅的戲，最歡樂的人

大生意人

提起演員，張挺立刻打開話匣子，爆料不斷。

陳曉是劇組的隱形開心果！“以前沒發現他其實特別逗，你們別被他文靜的外表騙了。”張挺笑著說，“他演的是個一本正經的書生，但在片場經常一句話把全場逗樂。”

而孫千則是劇組的“梗王”：她是那種健康、不內耗的個性，“有她在的地方就有笑聲，但她一到鏡頭前，立刻變成那個堅韌的常玉兒，這種切換能力很厲害。”

說起白依梅，張挺的聲調高了起來。“我看到有人說她為了愛情離開父親是‘不孝’，我真想替她喊冤！”他激動地說，“白依梅是在什么情境下走的？全村女性被威脅，她犧牲自己救人，反而被誣陷通敵。留在家里，只會連累父親；嫁給不愛的古平原，是三個人的悲劇。她的選擇不是戀愛腦，是那個時代的女性在絕境中能為自己爭取的最大自主權。如果她一根繩吊死在那個房梁上，可能有的觀眾會夸她孝順，但是為什么要這樣做？戰爭不是她引起的，把這個過錯歸到她身上，是對女性的不友善。”

一個男導演的三段“柔情”：拍分離把自己看哭了

大生意人

作為男性導演和編劇，張挺筆下的三段感情線細膩得讓人意外。

“這是我最有成就感的部分。”他坦言。

·古平原與常玉兒是“戰友式愛情”。“他們是我寫的最用心的一對兒，符合我們日常幻想的情感模式——互相守護，互相愛慕，最終走在一起，我們會珍惜對方過一輩子。”拍常玉兒說“不想每天求太陽求月亮”的分別名場面時，張挺導演在監視器前自己先看哭了。“那種樸素的、只想抓住眼前一點溫暖的渴望，特別打動人。”

·李成與白依梅是“剎不住車的真情實感”。“從三句‘我會’到三句‘不要’，他們的感情如同失控的馬車，明知危險卻無法停止。”張挺形容，“拍城樓戲時，演白依梅的演員向涵之情緒完全爆發，拍完半天緩不過來，她不惜力的演法把朱亞文飾演的李成內心很堅硬的東西破掉了，兩個人在面對生死時都拋開了技術性表達，這是很珍貴的。這種戲劇張力是編劇最樂于創造的。”

·李欽與蘇紫軒則是“姐狗感”意外出圈。“李欽是劇組‘最傻’的富二代，蘇紫軒是‘最聰明’的復仇女。”張挺笑言，“這種‘智商碾壓式的反差’創造了奇妙的化學反應，很喜劇，他們的完成度很高。”

中戲“傳幫帶”：老戲骨是定海神針，也是暖心前輩

大生意人

《大生意人》劇組有個有趣的現象：從導演到多位主演，都出身中戲。

“這無形中形成了一種‘中戲傳幫帶’的傳統。”張挺說，“黃志忠老師、梁冠華老師，他們在現場不只是演戲，更在教戲。一場對手戲拍完，他們會拉著年輕演員說‘剛才這里可以這樣處理’，那種傾囊相授的態度，讓人感動，他們對于后輩的愛護是真心實意的。”

他感慨道：“老戲骨的出現，對觀眾是一種信號：這戲的質量不會差。他們是定海神針，有他們在，整個劇的氣場就穩了。對年輕演員來說，這是千金難買的學習機會。”

尾聲：在洪流中，守住不該丟的東西

大生意人

《大生意人》已迎來大結局，但張挺希望它留下的思考能持續更久。

“我們不是在復原歷史，而是在與歷史對話。”冰河會融化，帳篷會下沉，但有些東西值得堅守。

張挺導演近年來多部作品都是自編自導，從《海上牧云記》到《天下長河》再到《大生意人》以及他仍在創作中的《戰爭和人》，在他看來，這種“一手掌控作品”的創作模式有其獨特的魅力。“做編劇的時候，你是把你腦海中的那些幻想白日夢寫出來，還有人給你錢，至于做導演，就是你要把這個白日夢付諸實施，找很多人過來給你搭臺唱戲，事實上這很奇妙也很幸福。”張挺幽默地說。

采訪的最后，張挺導演用一句劇中的臺詞安利《大生意人》：“守得云開見月明——我極其信任觀眾，我非常努力地來娛樂他們，他們也給予了足夠的認同，這一點讓我覺得很有職業尊嚴、職業驕傲感。”說這話時，他眼神里閃著光，像個完成了得意之作的手藝人。

也許這就是《大生意人》最打動人的地方——在計算利益的商戰世界里，講述那些無法被計算的情感與尊嚴。

而張挺，這個自稱為“書生”的導演，用150天的奔波、零上40度到零下40度的堅守，和一顆依舊相信“驕傲中國人”的心，為我們帶來了這個冬天最溫暖的一場陪伴。

編輯：小翀

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