趙本山驚訝：鞏漢林離春晚15年后再創輝煌

春晚又要來了，一到這個時候那些經典片段就開始循環播放。

那句“宮廷玉液酒，一百八一杯”，更是一代人的春晚記憶。

如今15年沒上春晚，68歲的鞏漢林非但沒有隱退，反而走上了另一條上坡路。

“要講究，不能將就”。

趙麗蓉當年的教誨，鞏漢林記了一輩子。

他的退出，從來不是能力問題。

18次登上春晚的履歷，《如此包裝》《打工奇遇》等一部部經典，早讓他成了觀眾心中的品質保證。

在他看來，春晚小品的核心是和觀眾的現場共鳴，這種獨特的表演形式容不得半點敷衍。

他曾說，上春晚需要幾個月去打磨作品，要是沒有好本子，與其糊弄觀眾，不如不上。

這份清醒，在當下的喜劇圈尤為可貴。

這種堅守不是擺姿態，而是見過真正好作品該有的模樣。

就像《打工奇遇》能火二十多年，靠的就是對虛假包裝的辛辣諷刺。

每個細節都源于生活里的真實亂象，光磨本子就耗了兩個月。

而這份對生活的扎根，恰恰是如今不少春晚小品缺失的靈魂。

反觀這兩年的小品，不少都踩準只追熱點沒有內核的雷區，尷尬感早已蓋過喜劇效果。

《借傘》就是典型。

雖然節目立意積極，也嘗試了古今混搭的創新形式，但最終呈現效果卻差強人意。

演員唱到興起突然就蹦出“磕到了”這種網絡熱梗，古今混搭得生硬又突兀。

節目滿是戲曲扮相、古典配樂的符號堆砌，卻連個完整的故事線都沒理順。

看完只記得造型挺好看，壓根說不出劇情核心，被吐槽“為了炫技犧牲了喜劇本質”。

更可惜的是沈騰馬麗的《寒舍不寒》。

作為春晚王牌組合的作品，硬是把中年暗戀和榜一大哥兩個熱點揉成了亂麻。

劇情并不復雜，甚至還很單薄，卻莫名其妙地開始、又草草收尾。

有觀眾吐槽：“以前看《扶不扶》笑中還帶點思考，這次只覺得尷尬，湊時長來的”。

這正是鞏漢林最警惕的對付式創作。

他曾犀利評價：

“扯動神經的作品太少，不少只是草草對付出來的”。

在他看來，好作品不應該只是熱點的堆砌，而要扎進生活里。

當年為了諷刺過度包裝，團隊跟蹤觀察半年，才把行業亂象化成幽默的臺詞，這才有了《打工奇遇》的經久不衰。

“我們這個年齡，不需要混臉熟，要給晚會添風采，不是添堵”。

這句話，道盡了老藝術家的堅守。

每年都有春晚劇組遞來劇本，最多一年收到3個，但他始終守著沒好作品，寧可不上的底線。

正是這份對不將就的堅持，讓他在邀約不斷時，活成了春晚舞臺外的逆行者。

而不上春晚的他，其實比以往更忙了。

鞏漢林把趙麗蓉“藝術要扎根人民”的理念落到實處，帶著作品一頭扎進了基層。

他的舞臺，從萬眾矚目的春晚，搬到了社區、鄉村的小劇場，卻依舊充滿了生命力。

生活化的劇情和幽默的表達，把整場演出氣氛推向高潮，臺下掌聲雷動。

一場演出，讓在場觀眾深深感受到曲藝藝術的魅力。

早前5月份，他還出現在甘肅平涼的“送歡笑”現場，和金珠搭檔表演《浪漫的事》。

幽默中藏著溫情，讓臺下觀眾笑個不停。

對鞏漢林來說，這種基層演出從不是走形式，而是能直接摸到觀眾心跳的藝術實踐。

他的實干，更藏在對曲藝惠民的深度思考里。

談及演出市場票價兩極分化時，他直指問題核心：

“現在劇場租金高，運營成本大，導致票價動輒幾百塊，低收入人群根本承受不起”。

這份洞察不是空談，早在他擔任全國政協委員時，就關注到了這個痛點。

對他而言，藝術從不是少數人的盛宴。

就像相聲俱樂部堅持賣幾十塊錢一張票，他覺得這才是藝術該有的樣子。

盡可能惠及大眾，讓大家一起享受快樂。

這份初心，和他對春晚作品的不將就一脈相承。

在基層舞臺傳遞歡笑的同時，鞏漢林還悄悄扛起了傳幫帶的責任。

現在的喜劇圈不缺新人，缺的是愿意掏心窩子傳授經驗的過來人。

而他就成了行業里的一顆定心丸。

沒有空洞的理論說教，他從自己的表演體系講到創作實踐；

把抽象的藝術理念拆解得通俗易懂，讓現場師生聽得直呼“干貨滿滿”。

講到表演技巧時，他以“三個老板”的表演差異為例，生動詮釋“演戲也是演細”的理念。他說演員要經歷充分學習、揚長避短、博采眾長等五個境界，才能最終形成自己的風格。

為了讓大家更直觀的理解，他甚至拿出珍藏的表演影像，結合自己的經歷拆解角色塑造的關鍵。

針對當下年輕演員的迷茫，他更是直言不諱：

“想象力、形象思維、體驗生活、打磨角色，這四點才是打動觀眾的關鍵”。

在合肥的“崇德尚藝”宣講中，他反復強調深入生活、扎根人民的重要性。

鼓勵學生多讀書、多體驗，只有內心豐富了，表演才有厚度。

這份傳幫帶從來不是居高臨下的說教。

就像當年趙麗蓉手把手教他練報菜名，他如今也把自己的經驗毫無保留地傳給后輩。

在流量至上的行業風氣里，這份慢功夫的堅守，給不少年輕人作出了榜樣。

同樣是退出春晚，趙本山選擇專注于本土的喜劇創作與傳承。

而鞏漢林則選擇了另一條路。

不依附春晚的聚光燈，不追逐流量的泡沫，只憑作品和真心立足。

他用一場場基層演出回答了“喜劇該為誰服務”的問題。

紹興柯橋、甘肅平涼的舞臺上，沒有天價門票，沒有明星排場，卻有老百姓最真實的笑聲。

他用一次次高校宣講回應了“行業該如何傳承”的疑問。

不是教年輕人怎么上熱搜、蹭流量，而是把體驗生活、打磨角色的真諦傳下去。

這份堅守，讓他成為年輕演員心中的定心丸。

也讓觀眾看到，真正的藝術家，從不會被舞臺大小定義。

臨近春晚，當大家還在討論誰能上春晚時，鞏漢林可能正在某個基層劇場彩排。

畢竟春晚的舞臺再大，也裝不下敷衍的作品；社區的舞臺再小，都容得下真誠地表演。

68歲的鞏漢林，早已不用春晚證明自己。

他的上坡路，走得慢，走得實，走得讓人心安。

而這正是一個真正的藝術家該有的樣子，不被舞臺定義，只跟著初心前進。