一場展覽，如何引發(fā)兩座城的深度交流？“其命惟新”對談探索滬粵美術(shù)當(dāng)代啟示

在中國美術(shù)史上，嶺南畫派與海派，是兩座分量厚重、影響深遠(yuǎn)的高峰。“上海與廣東，像一對志同道合的兄弟。”廣東省美協(xié)原專職副主席王永的比喻，恰如其分地揭示了這兩處藝術(shù)重鎮(zhèn)之間血脈相連的關(guān)系。

12月16日下午，由上海市美術(shù)家協(xié)會、廣東省美術(shù)家協(xié)會聯(lián)合舉辦“其命惟新——粵滬美術(shù)的百年對話與當(dāng)代啟示”學(xué)術(shù)對談在上海文藝會堂多功能廳舉辦。

這場對話，緣起于一場規(guī)模巨大的展覽。10月18日，“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”在上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）拉開帷幕，展覽匯集超過350位從近現(xiàn)代到當(dāng)代的嶺南美術(shù)名家代表作品800余件/套，系統(tǒng)梳理并呈現(xiàn)廣東美術(shù)在百年間的革新歷程與成就。作為展覽配套活動，學(xué)術(shù)對談邀請滬粵兩地老中青三代美術(shù)家代表展開交流。

“其命惟新”展覽現(xiàn)場。賴鑫琳 攝

溯源：百年美術(shù)交流的雙城記

對談活動由上海市文藝評論家協(xié)會副主席林明杰主持。開場時，他自我介紹，“我是在上海出生的廣東人。”這個身份，讓他對兩地的藝術(shù)淵源有著天然的關(guān)注。王永進(jìn)一步闡釋，粵滬兩地雖相隔千里，卻共享著海洋文化的基因，有著相似的開放、包容氣質(zhì)。

上海美協(xié)顧問朱國榮分享了一段顛覆他認(rèn)知的故事。約2000年，他在澳門藝術(shù)博物館見到一批19世紀(jì)的油畫，作者署名為“林呱”。“這令我非常震撼，”朱國榮回憶，“過去美術(shù)史多將1864年設(shè)立的上海土山灣畫館視為中國油畫搖籃。但林呱（關(guān)作霖）在1854年創(chuàng)作的一幅自畫像，無論光影、色彩還是構(gòu)圖，都已達(dá)到純熟的歐洲油畫水準(zhǔn)。”他分析，林呱的高超技藝得益于其師喬治·錢納利——一位在中國沿海傳授正宗英國學(xué)院派油畫技法的關(guān)鍵人物，而錢納利的老師，正是18世紀(jì)英國肖像畫大師雷諾茲。朱國榮以此為例，指出廣東作為早期通商口岸，在外銷畫貿(mào)易中無形成為了西畫東漸的前沿驛站，這些畫作不僅是商品，更是中西視覺文化交流的重要載體。

“廣東在過去一百年，完成了一次從文化‘輸入地’到觀念‘輸出地’的轉(zhuǎn)變。”廣東省文聯(lián)主席李勁堃指出。廣東的藝術(shù)家，如高劍父、李鐵夫等，從一開始就懷有以藝術(shù)改造社會的抱負(fù)，他們辦畫報、興教育，將藝術(shù)實踐與社會變革緊密相連。上海則以開闊的都市空間和多元文化生態(tài)，將這種革新能量放大、傳播至全國。

王永梳理了幾個關(guān)鍵節(jié)點：清末民初，嶺南畫派創(chuàng)始人之一高劍父在上海的經(jīng)歷，深刻影響他的藝術(shù)革新思想；上世紀(jì)30年代，魯迅倡導(dǎo)的新興木刻運動中，13位學(xué)員里有5位來自廣東；改革開放后，上海的“雙年展”與廣州的“三年展”互為呼應(yīng)，共同推動中國當(dāng)代藝術(shù)浪潮。“這次其命惟新百年大展，我認(rèn)為是兩地文脈交流的第四次高峰。”

上海美協(xié)副主席李磊形容，“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”是廣東人民送給上海人民的一份大禮。李磊認(rèn)為，“其命惟新”的意義，超越了單純的美術(shù)展覽，“一路參觀下去，我們看到的是廣東，以及中國，這一百年來波瀾壯闊的歷史。”他提到自己三次看展，每一次都有新的心得收獲，“就像面對一個師長，觀展時，我抱著請教的心態(tài)。”

求索：“其命惟新”的時代叩問

“其命惟新”語出《詩經(jīng)》，原意是“周雖舊邦，其命惟新”。這不只是廣東美術(shù)百年大展的主題，更是嶺南與海派藝術(shù)共同的精神底色，是貫穿兩地百年藝術(shù)實踐的追求。

面對新的時代，“惟新”的命題被賦予了更為復(fù)雜多元的內(nèi)涵。技術(shù)的浪潮，尤其是人工智能的迅猛發(fā)展，正在重塑藝術(shù)創(chuàng)作與感知的邊界。上海市文聯(lián)副主席、上海美協(xié)主席曾成鋼指出，在技術(shù)融合與跨界成為趨勢的當(dāng)下，藝術(shù)更需要堅守精神內(nèi)核與文化基因。他引用物理學(xué)家李政道的比喻，藝術(shù)與科技事實上是一枚硬幣的正反面。“人工智能的數(shù)據(jù)庫只是如虎添翼，而藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)成為技術(shù)的主人，而非被它替代或裹挾。這要求我們從深厚的經(jīng)驗出發(fā)，理解和駕馭數(shù)據(jù)，再讓數(shù)據(jù)反哺并升華我們的藝術(shù)直覺與人文表達(dá)。”曾成鋼提出，今天需要“新海派”，“這意味著更創(chuàng)新、更開放、更包容，且必須面向未來。”

李磊則從藝術(shù)生態(tài)建設(shè)的角度，提出了對新大眾文藝的展望。他觀察到，當(dāng)下許多充滿活力的藝術(shù)創(chuàng)作正來自非傳統(tǒng)科班出身的群體，這呼應(yīng)了“藝術(shù)源于人民、為了人民”的宗旨。他認(rèn)為，滬粵兩地作為長三角與大灣區(qū)的文化龍頭，應(yīng)攜手探索如何搭建更開放的平臺，激發(fā)更廣泛的社會創(chuàng)作潛能。

觀眾提問環(huán)節(jié)，青年藝術(shù)家的成長與代際傳承成為焦點議題。李勁堃回憶，2002年左右，他調(diào)去廣東畫院時，曾組織“青年畫院”，“我當(dāng)時選中了現(xiàn)在的廣東省美協(xié)主席林藍(lán)、廣州美術(shù)學(xué)院院長范勃，總共15個人，其中13人成為今天廣東美術(shù)界的骨干。”

展覽總策展人、廣東省美術(shù)館館長王紹強說：“我們把廣東美術(shù)百年發(fā)展的歷史脈絡(luò)，放在上海這樣一個國際化大都市中，正是希望它能獲得新的回響。”王紹強感慨，看到兩地在文化、藝術(shù)、經(jīng)濟多方面的深度交流，他深受啟發(fā)鼓舞，“如果一個美術(shù)展覽可以引發(fā)兩座城市的深入交流，那這個展覽就很值得。”

原標(biāo)題：《一場展覽，如何引發(fā)兩座城的深度交流？“其命惟新”對談探索滬粵美術(shù)當(dāng)代啟示》

欄目主編：施晨露

本文作者：解放日報 阮佳雯

題圖來源：上海美術(shù)館供圖

圖片來源：主辦方供圖