好家伙，央視新劇《老舅》剛開播就差評一片，觀眾理由出奇一致

“評分高開低走？《老舅》的下崗創業史到底真不真實？”

作為央視八套年末壓軸年代劇，《老舅》憑借頂配班底，以及郭京飛、劉佩琦等實力派陣容，開播熱度不菲，豆瓣高分的亮眼成績。

然而開播僅一天，這部聚焦90年代東北下崗潮的劇集，卻陷 “口碑兩極”的尷尬。

差評集中指向 “不切實際的創業設定” 與 “過于理想化的家庭支持”，成為該劇最大爭議點。

劇情爭議

《老舅》的核心劇情圍繞國營大廠技術骨干崔國明展開，在90年代國企改革浪潮中，他從“鐵飯碗”持有者淪為下崗工人，隨后開啟了屢敗屢戰的創業之路。

劇集以輕喜劇風格包裝沉重歷史，試圖通過小人物的折騰人生傳遞堅韌精神，但部分情節的 “理想化處理”，卻與親歷者的真實記憶產生強烈割裂。

劇中崔國明的創業經歷可以用 “魔幻圖鑒”來形容，抵押家當開卡拉OK廳，開業三天因嚴打關門，跟風囤“猴票”盼暴富，遭遇市場崩盤，每一次嘗試都以荒誕方式收尾。

這些情節雖取材于90年代“下海熱”“郵票熱”等真實時代背景，但核心矛盾的“輕處理”卻讓現實痛感大打折扣。

親歷過下崗潮的觀眾直言“當年的下崗工人根本沒資格‘折騰’”，而劇中崔國明每次創業失敗，都能依靠家庭支持 “從頭再來”。

舅媽賣金鐲子湊啟動資金，姥爺偷偷拿出退休金兜底，這種“全家兜底”的設定，與當年多數下崗家庭的困境嚴重不符，劇中“無條件支持創業”的理想化狀態。

劇集為強化“輕喜劇”質感，給崔國明的創業路設置了多處“幸運buff”，各種 “化險為夷” 的劇情設計，雖增強了可看性，卻違背了下崗職工創業的真實境遇。

劇中“貴人相助”的情節，本質上是“爽劇套路”，弱化了下崗職工在時代浪潮中摸爬滾打的真實艱辛，讓 “創業” 變成了有安全網的“游戲”。

不可否認的是，《老舅》在年代質感還原上堪稱用心，劇組搭建實景基地，國營廠宿舍、老式歌舞廳、街邊小賣部等場景1:1復刻。

牡丹花紋暖壺、印著 “勞動最光榮” 的搪瓷杯、90年代流行的花襯衫等道具，精準喚醒集體記憶。

但細節的精致未能彌補情感內核的失真，劇中崔國明下崗后，雖有迷茫卻始終樂觀，抱著電線桿哭喊 “我咋干不過二道販子” 的情節，更像喜劇橋段而非真實宣泄。

而現實中更多是“沉默的掙扎”，有人為了面子，白天在街頭修自行車晚上躲在被窩里哭，有人放下知識的驕傲，去干臟活累活。

這種“笑中帶淚”的敘事方式，雖讓劇集更易被年輕觀眾接受，卻讓親歷者覺得“像看別人的故事，沒有共情”，認為劇集“只拍了幸存者的幸運，忘了大多數人的掙扎”。

郭京飛演技爭議兩極化

作為該劇領銜主演，郭京飛此前憑借《都挺好》《我是余歡水》等作品，奠定了 “實力派” 口碑，尤其擅長詮釋小人物的復雜情緒。

在《老舅》中，他為貼近崔國明 “聰明活絡卻三分鐘熱度”的人設下足了功夫，翻譯資料，模仿90年代工人的走路姿態、說話語氣等等，被不少觀眾稱贊“真實接地氣”。

但郭京飛的 “喜劇化表演風格”，卻引發了兩極爭議，部分觀眾認為他將東北人的豪爽與小人物的荒誕感拿捏得恰到好處。

而在與家人爭執時，他夸張的肢體動作、咋咋呼呼的語氣，完美還原了東北男人 “嘴硬心軟” 的特質。

另一部分觀眾則認為這種表演風格“用力過猛”，與下崗潮的沉重背景格格不入。

郭京飛的表演太跳脫，讓本該心酸的情節變得像喜劇，削弱了的厚重感。

這種爭議并非首次出現，在《追愛家族》中郭京飛就曾因 “過度夸張的表演” 被吐槽 “油膩”，而在《對手》中他飾演的間諜在情緒爆發戲份中，也存在 “依賴肢體動作而非內心戲” 的問題。

郭京飛的戲路更適配“外放型”角色，在詮釋 “內斂型” 苦難時，容易陷入 “為了搞笑而搞笑” 的誤區，導致表演與劇情基調脫節。

對于這部影視作品，不知道大家有什么看法呢？