她在豪宅內打造藝術會客廳，讓收藏回歸生活

▲藏家Vivian Chen

圖片來源受訪者

只有當批評家敢于評論好壞，藝術家敢于自我突破，藏家敢于支持和選擇，整個生態才會有進步。當藝術家進步了，藏家的收藏水準也才能提高 。

作為國內新一代活躍的藝術品收藏家，Vivian Chen（陳曉雨）以獨立鮮明的審美和對藝術生態的深入關注，近年來逐漸形成了鮮明的個人風格。去年，她創立了“VV藝術會客廳”，以邀請制的交流空間，將志同道合的藏家、藝術家與朋友們匯聚一堂。

▲位于上海襄陽南路558號的藏家公館

2024年，VV藝術會客廳正式入駐位于上海襄陽南路558號的藏家公館，Vivian親自參與空間的藝術審美構建，使藏家公館在藝術、家居與音樂等方面皆呈現出獨特風格。

▲“絕對抽象”展覽現場，2025年

▲中間作品：愛德華多·阿朗茲-布瓦羅

《在路上1》，2014，紙本繪畫

今年秋天，VV藝術會客廳與德玉堂畫廊合作，推出項目“絕對抽象”；同期亦與BLANK畫廊共同帶來了藝術家蔣衢陽的全新個人項目“似是而是”。通過舉辦藝術家個展與收藏展，Vivian持續探索藝術與生活的邊界與更多可能性。

▲Vivian Chen在藏家公館

12月初，《收藏/拍賣》編輯在梧桐掩映的藏家公館見到了Vivian。與許多藏家不同，Vivian不僅與我們大方分享了自己的收藏故事，也坦率表達了她對藝術行業的觀察與反思，以下內容整理自她的自述。

我是成都人，成都一直都是西南地區的文化藝術重鎮，從小我就生長在一種很自然的藝術氛圍里。其實我父親很早就開始收藏，大多都是川美藝術家的作品。小時候家里常常有繪畫作品和圖冊，都是他從美院的朋友那里收來的。

那時候大家都畫藏區風情、畫少數民族，畫風濃厚質樸、油彩質感很重。我印象特別深刻的就是有一次在畫冊中看到了羅中立的《父親》，其實小時候我對那種題材沒有太大觸動，但那個人物畫面卻讓我記得很清楚。

▲羅伯特·波利多里，《凡爾賽宮的下層畫廊3》，攝影，1985年

這件作品是Vivian的珍愛之一

無論如何搬家，這件作品始終伴她左右

這樣的文化氛圍對我的影響很大——在家里收藏藝術品、欣賞藝術品，是很自然的事情。可能正因如此，從小我就覺得藝術跟生活是聯系在一起的，不會特別將二者分開。小時候我經常被爸爸帶去畫家朋友的工作室，跟著看他們畫畫，也會在家里看到這些畫作被新掛上墻。那種感覺就像家里多了一件家具或者一盆植物，藝術自然而然地成為了日常的一部分。

▲張恩利，《室內》，布面油彩，2006年

Vivian收藏

我真正開始自己收藏，是二十多歲的時候在香港。當時是去逛巴塞爾香港展會的前身——香港國際藝術展（Art HK）。那時的我其實對一級市場、拍賣會都不了解，選作品真的就是純粹的喜歡；問價格也是隨口一問，也不知道談折扣。

我第一次買下的畫，是因為覺得好看，根本沒有想過要去查藝術家資料、問市場行情，更沒人教我怎么與畫廊談價格。那種純粹的喜歡，現在回想起來其實是很難得的。

▲姜琤，《U31》，布面油畫，2019年

Vivian收藏

在正式開始收藏之前，我就有幸認識了像周春芽、嚴培明這樣在當時已經很重要的藝術家。后來有一年在香港巴塞爾，我看中了一件作品，拿不定主意，便請當時也在現場的嚴培明一起去看。他說你要注意看藝術家有沒有屬于自己的創作語言。我記住了這句話。那件作品后來我也買下了，那是我第一次認真地以“藏家”的身份去研究和收藏作品。

這些年來，我的收藏風格一直在變。剛開始的時候，我就是看喜不喜歡，不太管藝術家是誰，也從不問市場或者二級價格，就是想把喜歡的作品帶回家。

▲繪畫：杜京澤，《梵高向日葵，第三版本II》

布面油畫，2023年

雕塑：米婭·馮薩格里夫斯·索洛，《比約克》

Vivian收藏

隨著時間推移，藝術市場的信息越來越透明，大家都在查App上的信息、看拍賣紀錄。審美反而變得沒有那么純粹了，會被大量的信息所綁架。你會發現，購買藝術品的考量越來越多，很多時候不是因為真的喜歡，而是市場表現、二級價格、未來升值、畫廊名單效應……等等這些因素變得越來越重要。

▲李噴泉，《房地產》，布面水墨，2023年

Vivian收藏

我也經歷過這樣的一段時間，買畫前會去查藝術家的拍賣成交紀錄，有一陣子陷入了“唯市場”的思維，后來才慢慢地又回到以自己的感受為出發點。

▲威廉·薩奈爾，《無題》，布面丙烯，2023年

Vivian收藏

我始終覺得，收藏還是要相信直覺。比如在我的收藏初期，有一回在豪瑟沃斯畫廊和我兒子一起看展，他那個時候特別喜歡宇航員，剛好展覽中有一幅波蘭藝術家威廉·薩奈爾（William Sasnal）畫的宇航員。我第一眼就覺得畫得可真好，好到都沒有做任何功課，直接就買了回來。其實當時我根本不知道這位藝術家是誰，也不太了解豪瑟沃斯畫廊在業界的地位。結果后面才意識到，真的買到了“寶貝”。

但也不是每次收藏都如此幸運，總會有遺憾。有些作品是因為我去晚了，被別的藏家先下手了，比如我曾看上一件路易斯·布爾喬亞（Louis Bourgeois）的作品，就是因為晚到而錯失收藏機會。

▲Vivian在今年的北京當代藝術博覽會

還有最近的一次遺憾是張培力和摯友耿建翌合作的行為藝術錄像，我去年在北京的藝術季看到，非常喜歡，但當時猶豫了一下就被別人買走了。后來的事大家都知道了，幾個月后張培力的錄像作品在嘉德拍出了創紀錄的高價。

▲安熱莉卡·列別杰娃，《第十二節》

2024年，藝術家染色布面、軟性粉彩

Vivian收藏

現在回頭看，其實收藏就是這樣，有些作品就是注定得不到它，怎么也不會到你手上。我現在面對“擁有”這件事更加的釋然了。收藏其實是一個和藝術、和自我建立連接的過程。不是每一件作品都必須要屬于你，真正適合你的作品可能終究會以某種方式回到你的生活中。我覺得有遺憾很正常，這反而讓人更珍惜每一次的心動和擁有。

這幾年國內當代藝術的收藏氛圍變化很大，大家越來越關注藝術家的二級市場和拍賣紀錄，甚至動用各種數據庫去研究價格波動。這樣其實很容易讓自己陷進“名單效應”——永遠只會買那些熱門藝術家的作品，很難去發現新東西。

▲雷切爾·夏普，《山羊》

2023年，木板油畫

Vivian收藏

現在的我更喜歡“慢藏”。我會花時間去了解作品背后的故事，去和藝術家聊他們的創作過程，也會和策展人、畫廊主保持溝通。而作品的市場價格和升值潛力，都不是主要的考慮因素，真正打動我的作品不一定是“流行款”，但它是能和我的生活產生共鳴的，這就足夠了。

▲伊內斯·隆熱維亞爾，《女主角》

2023年，布面油畫

Vivian收藏

因為在我看來收藏不是一個金融行為。很多人覺得藝術品有保值性，甚至把收藏藝術品當作資產配置來看，但我不會去主動研究它的投資屬性。藝術品的價值和市場漲跌當然會帶來一些正常的收益，這很自然，我始終相信的是買藝術品首先是因為它打動你，而不是為了賺錢。

▲Vivian在藏家公館

當然，我認為藏家在不損害藝術家和畫廊利益的前提下，是有權利出售藝術品的。因為藝術品市場始終在發生變化，歸根結底是我們現代社會的節奏太快了，大家的審美也在不斷更新。藏家的興趣和關注點也在發生變化，比如我現在更想專注于與我個人觀念、情感更契合的女性藝術家。

▲黃鋼，《溫柔的凹處》

2020年，乾隆琉璃瓦及黃麻布

Vivian收藏

再比如，藏家如果覺得一個藝術家的職業狀態在走下坡路，或者他（她）的表達已經無法再打動自己，這時選擇去出售作品，就是藏家的權利。這種選擇不是對藝術家的背叛，而是藏家對自己內心的忠誠。

▲馬丁·科拉爾，《白色房屋》，2009-2011年

和那些設立有基金會的專業藏家及機構不同，我注意到私人藏家群體的審美其實一直在變，這和經濟形勢、社會氛圍都有關系。我很坦誠地承認自己的選擇很私人、很主觀，我只希望藝術能真實地融進生活，而不是變成一門純粹的生意。

我從去年開始籌劃“VV藝術會客廳”，到今年在藏家公館落地第五期項目和展覽，這個過程里，我和團隊也一直在尋找自己的方向。我認為收藏是一件很私人的事情，我不愿意只是把藝術藏品拿出來給大家看，展示自己的收藏成果對我來說意義有限。

▲藝術家季鑫與Vivian在藏家公館

相反，我更希望通過展覽和空間，與朋友和同行一起探討更深層的話題，找到屬于自己的藝術表達。

正因如此，我不想把“VV藝術會客廳”定義為我的私人收藏空間。這個空間不是只為了展示自己和朋友們的藏品，更重要的是討論和探索更多的東西——比如女性議題、社會議題，這些是我一直關注的內容。我不愿意去做“網紅展”，用各種打卡裝置吸引流量，這種展覽我絕對不會做。我希望的是通過營造一個具有氛圍感的文化空間，吸引那些在審美上有共鳴、對藝術有追求的朋友。

▲今年上海藝術季期間

Vivian在藏家公館接待

法國藝術家Thomas和藏家

▲藏家公館“絕對抽象”展覽開幕現場

我心中的“VV藝術會客廳”是具備先鋒性和實驗性的。這里不是一個完全商業的地方，也不是對所有人開放。我們采用邀請制，是有一定門檻限制的，目的就是為了保證這里能真正沉淀下有思想、有審美、有責任感的藏家和藝術從業者。

▲尼古拉·泰森，《粉色頭發》

2023年，麻布丙烯

在這個空間里，藝術家朋友可以自由聊天，分享觀點。現在的藝術圈里，幾乎已經不存在批評家了，大家發言都變得特別謹慎，沒有人敢真正批評作品——我覺得這反而是不健康的。只有當批評家敢于評論好壞，藝術家敢于自我突破，藏家敢于支持和選擇，整個生態才會有進步。當藝術家進步了，藏家的收藏水準也才能提高。

▲上：約瑟夫·耶格爾

《在無助的渴望中，為了靠近你不得不摧毀身邊之物》

2022年，亞麻布、石膏、水彩
下：張書箋《織皮-馬蒂斯-3》

2023年，木板油畫

我希望“VV藝術會客廳”能成為先鋒靈感發生碰撞的地方，先鋒與否的標準，是我自己定奪的。我想要和志同道合的朋友們一起，把各自看好的作品拿出來互相比一比，大家自由討論，看看可取之處在哪里，沖突在哪里——而不是一味地迎合市場和流行。

▲托馬斯·坎托，《模矩擴張》

2023年，混合媒介，鏡面不銹鋼、玻璃、亞克力

除此之外，我也有計劃邀請藝術家參與駐留項目。對我來說，藝術家的選擇也是很主觀的，我希望能給中國的年輕藝術家帶來一些沖擊和交流的機會。駐留過程真正產生的不是“作品”，而是創意之間的交流和對話。

我覺得國內的藝術環境整體還是積極的，但我們也要想，怎么能給那些快速成名的藝術家帶來一些“沖突”和新鮮的刺激。比如國外有些很棒的年輕藝術家，他們的市場價格其實很便宜，反而值得中國藏家的關注。

▲蔣衢陽，《夜空下的璀璨》

2025年，布面油畫

在上海，我觀察到大家表達觀點時都非常禮貌得體，有一種優雅和克制，但無論是在哪里，敢于表達自己立場的藏家都應該有責任去推動討論和對話，只有這樣，我們的藝術生態才能健康的發展。

▲蔣衢陽，《脊》

2025年，布面油畫

收藏的本質，是每個人與作品、與時代、與自我的對話，我本人是很抗拒被市場裹挾的。藝術不是金融衍生品，更不是財富炫耀。它可以保值，但未必能投資。正常的市場收益當然存在，但那從來不是我的出發點。

▲夜幕下的藏家公館

“VV藝術會客廳”也在不斷探索，打破地域的邊界。未來我們計劃將項目帶到北京，但無論走到哪里，我始終希望空間呈現的內容保持先鋒性與實驗精神。

我也期待與新的朋友們一起，不斷探索、持續表達、共同成長，讓藝術成為我們日常生活中最閃光的部分，讓每一位藏家都能在這里找到自己的收藏方向與同行者。

《收藏/拍賣》雜志公眾號獨家稿件

采訪、撰文：繆淼

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