“任人來看四時花”，我的戲劇學院老師們

上戲的老師教我們，談不上衣缽傳人，也不強調什么師承，但是所有的老師都給我傳遞了一種精神。我們到學校是“放鶴去尋三島客”；而老師的容納大度是“任人來看四時花”。

文|黃阿忠

我的戲劇學院老師們

▲1956年，上海戲劇學院華山路校門

今年恰逢上海戲劇學院建校八十周年，難忘上戲的求學歲月，也難忘上戲的老師。

▲1973年上海戲劇學院學生存查卡

▲靜安大氣象（油畫）黃阿忠

那時，陳鈞德老師從部隊轉業回學校，在我們大一時過來教我們。上課的第一天，我們在梅隴公社那里畫油菜花；他沒畫，只在每個同學的畫前轉了一圈。跟陳鈞德老師去寫生，看他的激情，他的繪畫風格顯然受“野獸派”影響，觀察景物非常主觀，主觀是有創造性的，主觀也可以說是感情的表現。我跟他去畫過街道，他喜歡畫秋天的梧桐樹，那張《有過普希金銅像的街》是經典之作，入選《十二人畫展》影響很大。1979年元旦開幕的《十二人畫展》是我們幾個人自發搞的，展覽在當時屬于非常“前衛”，大家都做好了思想準備，準備應對種種尚未發生的事情，比方說要關閉展覽，或者是問責等等。沒想到這個展竟然轟動上海灘，很多重大的事件都不是預先能想到的。那時已是改革開放初期，我們展出的作品一反千篇一律，各具個性、風格。每天各界都有很多人來看展，絡繹不絕，口口相傳，甚至還驚動了北京。北京美術界的領導劉迅、《美術》雜志的栗憲庭先后到上海觀展，支持我們。

▲有過普希金銅像的街（油畫）陳鈞德

陳均德老師住襄陽中路的石庫門房子，我們去看畫，他會把畫一張一張翻出來讓我們看；四十多年后他搬到斜土路時也是如此，從房間里抽出畫來讓我看。我還跟他一起去上海大廈畫外灘，那是在上海大廈工作的畫家鮑夫華安排的；我們居高臨下，看黃浦江往南蜿蜒流去，外灘的鐘樓、大廈高低起伏的排列，以此構圖。陳老師的那幅畫比較大，用群青線勾出輪廓，然后鋪上顏色，畫出調子，我記得清清楚楚。

▲上海早晨（油畫）陳鈞德

▲外灘新貌 黃阿忠

我的任課老師陳景和當時也不過四十來歲，個子不高，彎腰曲背，像五六十歲。他帶我們去工廠、農村、田野寫生，每一次寫生都會給我啟發。記得那年我們去上海船廠寫生一周，住在浦東工人俱樂部，為了豐富我們的晚自修，圖書館送來一批“印象派”畫家的畫冊；陳老師看到以后，大呼一聲“解渴”，隨即大家圍了上來，他發自肺腑的聲音，比那些空洞的說教要有力量得多。

李山不是我們的帶班老師，但我常去他那看畫。那天到他的宿舍，李山老師拿出厚厚一沓畫，起碼有三五十張，邊上的桌子上還有，這數量一下子把我們驚呆了。其中一張我拿在手上反復看，實在不舍得放下，他畫的是南京路上的國際飯店，那個時候是上海最高的建筑。大廈的深赭色和泛紫灰色的馬路，以及一輛貨車尾氣那微妙的顏色，被他處理成相當高級的色調。我不禁贊嘆，李山老師簡單回復：“就這樣畫，積累多了就有體會，量變到質變。”

▲醒的夢（綜合材料壁畫）李山

王邦雄是青年教師，當時比我們也大不了幾歲，常常和我們打成一片。他很愿意給我們講畫，常有幽默的、調侃的金句。他家住在成都北路，那時沒有高架，有幾段馬路是彈格路。那年月時興掛歷，但不容易弄到，他便用自己的畫來做掛歷。有一本掛歷印象很深，封面是幾桿掐頭去尾的白樺樹，一棵棵豎在藍天前，有幾片黃葉，顏色好看極了。

▲潔 王邦雄

除了那些教我們的老師外，還有系主任周本義，他留蘇回國后在上戲任教。可以這樣說，上戲的“灰調子”是他創造的，他是色彩的“祖師爺”。他還有一個創造，是把一整張卡紙，裁成打破“黃金律”尺寸的呈方形的“六開”，這種尺寸構圖味道就是不一樣。我跟周老師去寫生，那年在金山山陽公社八二大隊畫天上飄動的小紅旗，他用薄薄的紅色涂了一塊，然后用藍紫灰的天四邊一壓，那面灰灰的但是很透明的紅旗就畫好了。倘若先涂好天，再在上面畫紅旗，是達不到這個效果的；僅一招，就讓我受用一輩子。那天，他悄悄地告訴我，用檸檬黃加一點點黑，調出來的橄欖綠，顏色又穩又漂亮。

▲茨坪南山（水粉）周本義

中央美院畢業的蔣有作老師亦有招數，他也是沒有教過我們的老師，若要“偷師”必須跟著他。跟著蔣有作老師去寫生，主要想跟他學幾招。每到一地，先是尋找景物，然后攤開畫具，起個構圖稿，勾個輪廓，在上面涂幾塊顏色，接著卷鋪走人；然后又走走、看看、停停另起爐灶，然后又構圖、勾稿、涂色。等回學校竟拿出兩張完整的風景畫。我知道了畫也可以離開對象后補成，這種回家補畫的，也是在畫“心”中的風景。

▲敦煌神曲（油畫）蔣有作

孔柏基老師是讓我提升藝術思想的老師。孔老師說，其實去哪里、哪里畫不重要，用心去畫最重要。跟孔柏基老師去嘉興寫生，一路上跟我說，不能把自然景物畫得像拍的照片一樣；嘉興火車站是民國風格的建筑，他叫我把車站建筑放在稀稀落落的樹枝后面，還說畫什么東西都不要平鋪直敘，畫出來的效果不一樣。孔柏基老師叫我要去多讀點書，我聽他的話去業余大學讀了四年中文。學習中文沒感到和畫畫有直接關系，但是卻喜歡上了唐詩、宋詞、蘇東坡、柳宗元。沒想到讀那些書，對思想、靈魂的形成都有潛在作用；對找到自己的繪畫語言，與天地對話詩性和表達，也有積極的意義。

▲山景（油畫）孔柏基

閔希文老師雖然在圖書館，但我們都把他當作老師。他對我們的那種關愛無以言表。我常去圖書館看書，他會從里面房間捧出一疊畫冊，告訴我說這是新到的；翻開畫冊，圖片下面都是用鉛筆寫的，他翻譯的題目和作者名字。后來我知道，他是吳冠中、朱德群的同學，那年吳冠中到博物館舉辦畫展，閔希文老師就站在他邊上；再后來又看到他的油畫靜物，無論構圖、形式和畫法，都有法國派頭。

▲靜物（油畫）閔希文

王克文老師教我們國畫，學到了正規的雙勾畫樹法；費春勤老師厚厚的漿糊攪拌顏色，讓我感到色彩的力量；央美畢業的高生輝老師畫的帶魚，好像是兩條掛在那里，至今還在我心里閃閃發光；王挺琦老師是留美的，他畫的水彩，與我看過的都不一樣。

▲外灘風景（紙本水彩）王挺琦

上戲的老師教我們，談不上衣缽傳人，也不強調什么師承，但所有的老師都給我傳遞了一種精神。我們到學校是“放鶴去尋三島客”；而老師的容納大度是“任人來看四時花”。所謂的錘煉，是用不同力度敲打出各種不同造型的物件；又比如器樂，用不同的節奏敲打，產生各種美妙的音樂。繪畫路上遇上的那些老師，是成長的記錄，和我尋找的繪畫形式、風格有關。我游走求教于學校的老師之間，哪怕他們只是點滴的告知，也都會給我有啟示。

作者介紹

黃阿忠

1952年生于上海，畢業于上海戲劇學院。現為中國美術家協會會員、中國油畫學會會員、上海市文史研究館館員、原上海美術家協會油畫藝術委員會主任、上海作家協會會員、上海市長寧區美術家協會主席、上海市崇明區美術家協會主席、上海大學美術學院教授，博士生導師。

編者按：

本欄目來源于1994年2月8日創刊的《靜安報》副刊《百樂門》。在微信平臺，“百樂門”將以全新形式向讀者展示。每周定期推送，換個角度閱讀靜安。投稿可發至 jinganbao2016@126.com

作者：黃阿忠

圖片：黃阿忠，部分來源上海戲劇學院，上海文史館，海派藝術館“現象·上戲：上海戲劇學院建校八十周年藝術大展”，靜安區融媒體中心資料庫

編輯：施丹妮

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