布契拉提憑什么是金匠王子？和家族看史上最美大展，蝴蝶一眼萬年

范主說：時間、工藝與熱愛的藝術

如果說高級珠寶界也有“藍血貴族”，那么“金匠王子”布契拉提的名字，一定是最耀眼的那一個。

這個誕生于1919年的意大利殿堂級珠寶品牌，憑借源自文藝復興時期的卓絕工藝，用106年、四代人的時光，向世人展示了何為真正的“老錢珠寶”。

從創(chuàng)立之初便深受歐洲多國王室青睞，創(chuàng)始人被意大利詩人譽為“金匠王子”。時至今日，其擁躉遍布全球精英圈層：從氣場強大的卡塔爾莫扎王太后，到“閱寶無數”的何超瓊，從無數人的時尚啟蒙亦舒、章小蕙到潮流icon權志龍…布契拉提早已超越珠寶本身，成為品位、傳承與精神契合的象征。

如今，這份跨越世紀的匠心與美學，第一次以大展的形式來到中國，在上海開啟“凝時之匠 - Buccellati布契拉提典藏展”，范主也是第一時間就來看展了。

在我看來，這場大展堪稱史詩級，絕對值得N刷。也讓我重溫了去年夏天在威尼斯看大展時所感受到的震撼。

這場大展之所以一定要看，首先在于數百件館藏級瑰寶，可能一生都難得一見。璀璨奪目的珠寶、熠熠生輝的銀器、精致非凡的包袋，都完整呈現了布契拉提手工工藝的極致魅力。

布展設計更融合了意式美學、多感官敘事與數字互動，觀展的沉浸感拉滿。而且精心挑選的展品背后，每一件都有故事。就像象征家族精神延續(xù)的、由四代人分別創(chuàng)作的蝴蝶胸針、專為中國市場誠意打造的銀制大熊貓…

其中最令中國粉絲動容的，莫過于梅艷芳珍藏的、希望作為嫁妝的FLORA系列高珠。2003年人生最后一場演唱會上，梅姑身穿白色婚紗，佩戴這套布契拉提珠寶，唱起《夕陽之歌》，完成了“嫁給舞臺”的傳奇儀式。

這枚作品的靈感源自樹葉，是80年代末品牌第二代繼承人Gianmaria Buccellati訪港時，親自為她挑選珍珠并特別設計的款式。

當你親眼見到這套作品，會從心底里被打動，并且深深感受到：布契拉提不止可以裝點華服與容顏，更能見證人生。

布契拉提這個品牌，我愛了很多年。2017年進入中國大陸、開出北京首店時，我就在現場見證；這些年也在陸陸續(xù)續(xù)收藏了不少心愛之作——輕盈靈動的Opera Tulle、華貴精致的Macri、復古明艷的étoilée、自然美好的Blossoms，每一件都愛到不行。

這些布契拉提珠寶不僅點綴了我的日常，在重要場合幫助我提升氣場。在我心中更是能成為“傳家寶”一般的存在，之前咩咩看到我戴了蝴蝶胸針，就“一眼淪陷”，一定要我給她也買一只，后來兔兔也加入了~如今我們一家四口人手一只蝴蝶，不僅連接起當下的情感，也能傳給下一代、甚至更久遠的后代。

也正是因為這份熱愛，我有幸與布契拉提家族成員相識，和他們一起逛店、看展、聊珠寶，在這個過程中也深切感受到這些繼承人們對家族事業(yè)發(fā)自內心的赤誠。

這次上海大展，更是有4位家族成員親臨現場，其中就包括第三代掌門人、榮譽主席兼創(chuàng)意總監(jiān)Andrea Buccellati先生，可見對海外首展的重視，以及第四代繼承人、品牌首位女性設計師Lucrezia Buccellati。

我也在現場，和他們進行了深度對話。Lucrezia先后在米蘭理工大學、意大利寶石學院學習，并前往紐約時裝技術學院（FIT）深造。憑借對設計的熱情，打破了家族“父子相傳”的傳統(tǒng)，2014年和父親一起成為聯(lián)合創(chuàng)意總監(jiān)。在我眼中，她也是布契拉提的“最佳代言人”。

在這位真·老錢名媛的引導下，我得以走進布契拉提的“精神世界”，對這個品牌的愛與敬意，也愈發(fā)深厚。

今天，就和范主一起，探秘“凝時之匠”大展，感受“老錢珠寶”的終極魅力吧。

01

四只蝴蝶與一座書房

家族百年四代的精神圖騰

布契拉提家族的“老錢”精神，其核心在于“傳承”與“熱愛”。

Lucrezia就告訴我：“我們從先輩那里繼承的最重要的東西，不是財富，而是熱情”，而且“對創(chuàng)造美的極度熱情，是家族每一代人的共同點”。

四代人“接力”打造蝴蝶，美在傳承中進化

這種有形技藝與無形精神的代際傳遞，在大展中最為直觀的體現，便是“世代傳承”展廳的核心展品：由家族四代人打造的蝴蝶。

在Lucrezia看來，蝴蝶象征著蛻變、自然、完美與自由，這是四代人都認同并延續(xù)的主題。蝴蝶也是我尤為鐘愛的布契拉提元素，這次我就特意戴了Blossoms Venezia蝴蝶胸針，一枚藍色一枚粉色，在我心中是可以作為“人生珠寶”的存在。

與此同時，蝴蝶又完美承載了每一代人獨特的創(chuàng)作精神，如同一根無形的金線，將跨越百年的家族設計歷史緊密聯(lián)結在一起。

創(chuàng)始人Mario Buccellati于1950年代打造的“初代蝴蝶”是古典而優(yōu)雅的。兩顆形態(tài)不規(guī)則的巴洛克珍珠構成蝶身，甚至精細地保留了足部與觸須。翅膀則革命性地采用鏤空鑲嵌工藝，讓鉆石仿佛輕盈地懸浮于精妙的金屬骨架之上，充滿靈韻。紅寶石眼睛則瞬間注入了生命力。

二代掌門人Gianmaria的創(chuàng)作則轉向了70年代至80年代的奢華浪潮，以繁復的“Modellato”雕刻工藝構筑蝶翼，并大膽運用黃、白、黑金交織的線條，點綴祖母綠與紅寶石，使色彩如交響樂般奔放碰撞，將蝴蝶化為一件映射著經濟繁榮期無限活力與張揚自信的微型雕塑。

第三代繼承人Andrea的作品，又重新尋回祖父的典雅，但以一種更具哲學思辨和光影魔法的方式呈現。蝶身完全由鉆石構筑，并運用了標志性的Tulle珠羅紗工藝，在極薄的金片上手工雕鑿出無數六邊形孔洞后再鑲嵌鉆石，造就了“翩翩起舞”的靈動形態(tài)。

Lucrezia特別和我分享了自己和父親聯(lián)袂打造第四代蝴蝶的心路歷程。

她坦言最大的挑戰(zhàn)是“既想從過去汲取靈感，又想做出改變”，父女倆耗時數月共同構思，“最難的部分就是用幾何感的工藝去表現蝴蝶有機、自由的形態(tài)”。

最終，他們選擇以兩顆水滴形鉆石勾勒蝶身，宛如晨露般清澈流動，呼應著“現代呼吸感”的主題。

蝶翼則創(chuàng)新性地融合了蜂巢工藝與Modellato雕刻——無數手工鑿刻的六邊形孔洞鑲嵌鉆石，形成旭日般的輻射圖案，邊緣飾以細膩的雕刻紋路，在燈光下投射出蕾絲般的光影幻舞。Lucrezia說：“這不再是一只寫實的蝴蝶，而是一只夢境中的蝴蝶。”

四只蝴蝶，四種風格，卻共同訴說著同一種對美與工藝的執(zhí)著。

老錢家族的親情紐帶，熱愛發(fā)自心底

穿過充滿象征意義的蝴蝶展廳，便會走進一個復刻的“家族書房”，家族世系表清晰地勾勒出“金匠世家”的代代相傳。

陳列桌上擺放著珍貴的紀念品、泛黃的設計手稿與歷史檔案，背景墻上變幻著家族成員的影像。

Lucrezia說自己小時候會在放學后去祖父Gianmaria先生的辦公室玩耍，祖父的桌上總是擺滿珠寶和工具。這種耳濡目染的熏陶，也是她走上設計師之路的起點。

這次大展還通過AI技術，修復了Gianmaria先生的聲音。這讓Lucrezia無比感動：“自從祖父去世后，我已經很久沒有聽到他的聲音了”。這個空間不僅展示了家族歷史，更是一個情感容器，裝載著代際之間的愛與記憶。

布契拉提如今依然有4位家族成員直接參與品牌的管理和運營工作，Lucrezia說他們是一個team，“家族協(xié)作的核心目標是保持品牌的風格 DNA ，并確保對傳承的忠誠 ”。

在與布契拉提家族成員的交往中，你能清晰地感受到他們共有的特質：深入骨髓的熱愛與專業(yè)性。

這次在現場，就巧遇家族成員Luca Buccellati，他一見到我就熱情地打起招呼。之前在米蘭布契拉提旗艦店，他曾帶我探索Piano Nobile臻藝空間，對家族的各種珠寶都如數家珍。

聊天時Luca告訴我，他從小就被父親送到工坊里歷練，常年和工匠們一起工作。他說“每一件作品都有它獨特的氣息和紋理”，不僅要學會觸摸、甚至還要去聞珠寶的味道。

Luca甚至能一眼識別哪個手鐲是哪個工匠做出來的，堪稱“活字典”。這次他的“火眼金睛”瞬間就認出我手上戴的，是Mario Buccellati設計的手鐲，覺得這只手鐲的工藝和顏色都非常美。

這枚手鐲“拉絲如綢緞鎏金、絲絨似啞光金帛”，具有“穿越時光”的經典魅力，也是布契拉提“老錢風”珠寶的代表作。

而家族的女性們，每個人都是布契拉提珠寶最生動、最優(yōu)雅的展示者。比如在晚宴上見到的第三代成員MariaCristina，一襲亮眼紅衣的她，疊戴了3枚Macri手鐲。這背后還有一個暖心的故事：

在MariaCristina16歲時，她看中了一款雕刻手鐲。父親Gianmaria覺得她年紀尚小，便決定以她的昵稱“Macri”來命名這個系列，等到她18歲成年時，正式將作品作為成人禮物送給她。 因此，Macri系列從誕生之初就承載著父親對女兒的關愛與期許。

所以說，當你讀懂布契拉提，會發(fā)現他們的每一件珠寶，都是一個家族用百年時光，寫給世界的情書。

02

跨越經典與現代

一部演進的美學史詩

這場大展，也是一場感官盛宴，讓我們能沉浸式地感受布契拉提的美學。它深深植根于意大利古典藝術，卻又始終保持著創(chuàng)新的活力，構成了一個遠超珠寶范疇的、更為宏大的“布契拉提美學宇宙”。

其中“工藝臻境”展廳的“閃耀非凡時刻”主題空間，聚焦了家族三代人對高定時裝藝術的創(chuàng)意詮釋 。在以布契拉提項鏈和手袋搭扣為靈感的光環(huán)背景下，古董化妝包和手袋與現代手袋作品交相輝映。

像這只由創(chuàng)始人在1920年代創(chuàng)作的“A NIGHT AT THE OPERA”手提包，就見證了斯卡拉歌劇院和布契拉提之間的密切關系。

膠囊系列的BEJEWELLED手袋，更是將珠寶與包袋完美結合。球形晚宴包畫風可愛，黑色彈力天鵝絨包身，環(huán)繞著鑲嵌耀目鉆石的“花環(huán)”；深綠色絎縫織物手袋，星星和花卉元素古典又精致；黑色絲綢晚宴包的黃金鉤，都是Rigato工藝打造。

“禮贊比例美學”主題空間展出了大量古董珠寶盒、化妝盒，上面精美的幾何雕刻細節(jié)，展現布契拉提創(chuàng)始人父子，如何從意大利建筑遺產中獲取靈感。

其中有為意大利詩人鄧南遮定制的煙盒與火柴盒，上面刻有他的名句“火熱內心”，火柴盒的紅色與藍色琺瑯，象征其家族的色彩。

鄧南遮是創(chuàng)始人Mario的“死忠粉”，據說定制了超過1000件布契拉提的珠寶和銀器。 “金匠王子”就是他對布契拉提的贊譽。

鐫刻米蘭維爾齊耶雷市場、巴黎圣母院風光的收納盒，將城市風光完美復刻，妥妥的大師之作。

還有一只古董化妝盒也讓我直呼哇塞，采用18K金、白金和鉆石制作，藍色部分為琺瑯，表面的精致紋理與絲光感，彰顯著匠人深厚的打磨功力。

“傳奇瑰寶”主題空間則被布置成一座古羅馬噴泉式裝置，池底投影靈感來自龐貝古城壁畫，只為襯托復刻自古羅馬文物的Boscoreale系列銀器杯作，也代表著布契拉提對考古學與文物臻作的深切致意。

這份對建筑美學和歷史的敬意，也延續(xù)到當代設計之中。就像Opera系列以文藝復興時期的建筑花卉窗格為藍本，Rombi系列純粹以幾何美學為核心，Mosaico系列靈感直接源自拜占庭馬賽克鑲嵌工藝。

“自然秘境”展區(qū)則淋漓盡致地展現了布契拉提銀器的“自然主義”傳統(tǒng)，文藝復興時期的植物畫在拱門上流轉，也讓我一秒想起在米蘭看過的的“Naturalia 自然臻境”主題銀器展。

最不能錯過的，是布契拉提為中國市場獨家打造的大熊貓，全球僅此一件，很有收藏價值。對靈動神態(tài)和毛發(fā)細節(jié)的刻畫，更是達到了纖毫畢現的程度。

這是因為作品采用了獨特的Furry工藝，于1960年代由第二代繼承人Gianmaria開創(chuàng)。

工匠需耗費數百小時，通過純手工雕刻與打磨，在硬質的金屬上刻畫動物皮毛的紋理，讓金屬材質奇跡般地呈現出柔軟、蓬松且極其逼真的質感，仿佛施了魔法一般。從米蘭到上海，我最愛的還是這只脫兔，一秒鐘想起女兒兔兔。

漫步在這個空間，就像走進一個奇幻的“銀色自然”，植物枝葉的脈絡、陸地生物的毛發(fā)、海洋生物的鱗片，都是那么的栩栩如生，在布契拉提巧奪天工的工藝下，都變得鮮活起來。

對于自然的熱愛，同樣反映在當代作品中，比如Lucrezia設計的Blossoms系列，因為權志龍帶貨而爆火，也是我日常佩戴最多的珠寶作品。

作為家族首位女性設計師，Lucrezia認為珠寶不應該只鎖在保險箱里，而是應該被展示和佩戴，“實戴性”永遠是第一位的。

她也真誠地建議把布契拉提當作夢想珠寶的中國女性：“選擇那些你真正熱愛并且能經常佩戴的作品。買珠寶就像買畫一樣，要買那些能與你產生情感共鳴的。” 對此，我也是無比認同。

03

在立柱與光影間

翻開一部活的“工藝圣經”

在Lucrezia看來，這次大展的核心目的只有一個，就是讓觀眾親身體驗品牌的靈魂與精髓——“全手工制作”。她的一句話特別打動我：“如果失去了手工工藝，布契拉提就失去了心。”

“凝時之匠”大展，也用沉浸式觀展的體驗，為我們呈現了這些頂級工藝從工坊里的工具到珠寶作品的“生命歷程”。

“匠藝之界”的夢幻廊道，每一個壁龕都是一個八角形萬花筒，金工工具在這里“C位出道”，而且都可以追溯至文藝復興時期。

由12個白色立柱組成的“典藏長廊”，則是感受由工藝造就的珠寶之美的最佳場所。古董典藏與現代杰作在此匯聚一堂，讓人久久駐足。

在這里看展時，正好遇到了布契拉提CEO Nicolas Luchsinger先生。上次在米蘭對話時，他就詳細地向我介紹過布契拉提的工匠培養(yǎng)制度：“我們需要找到能夠保持同樣工藝傳統(tǒng)、同樣品質的工匠。當我們雇用一個人時，即便這個人已經非常有資質，我們也需要花漫長的時間來培訓他們”。

這次看展，無疑讓我更加全面地理解布契拉提對于工藝的嚴苛追求。展廳位于核心區(qū)域的四根立柱，就分別致敬布契拉提的四大工藝絕技：Lace蕾絲鏤空工藝、Honeycomb蜂巢工藝、Engraving手工雕刻、Enchaining連環(huán)成鏈。

Lace蕾絲鏤空工藝：源自古老工藝

蕾絲鏤空工藝源自用Burano針完成的“威尼斯刺繡”，是意大利傳統(tǒng)紡織藝術的代表，以細膩、繁復的圖案著稱。創(chuàng)始人Mario正是以此為起點，將紡織紋理的美感轉化為貴金屬珠寶的視覺語言。

這種技法采用復雜的鏤空技術，需要在貴金屬薄片上通過精細的鋸切與穿孔，去除多余金屬，形成幾何形或葉片形的空間。

在鏤空形成的空間中，進行切口處理并嵌入寶石，增強層次與光影變化。成品的金屬結構在光線下呈現輕盈、柔軟、通透的特質，與真正的蕾絲織物極為相似。

Honeycomb蜂巢工藝：以極致工藝升華自然之美

Honeycomb蜂巢工藝中，最具代表性的就是Tulle珠羅紗工藝，同樣能讓貴金屬呈現出如高級織物般的輕盈，但更有幾何美。我超愛的Opera Tulle系列，采用的就是這種工藝。

展覽現場展出了一件重磅的Buccellati Cut高級珠寶作品。57個切面的Buccellati Cut鉆石作為花蕊，被由Tulle珠羅紗工藝打造的如薄紗般的黃金“花瓣”包圍，營造出極具層次感和立體感的視覺盛宴。

要打造出這種效果，工匠需要手工在一個半毫米厚的金屬板上，鑿出微小的六邊形或五邊形孔洞，形成蜂巢狀的網狀結構，而且每個小孔都要進行至少5次的微雕打磨。

“匠藝之界”的壁龕里，就展示了所必需的弓形鋸和棉線，一個負責鏤空、一個負責打磨拋光。光是這項工序，往往就要花費1個月的時間，一點點小失誤都會導致前功盡棄，因此必須依靠技藝極其嫻熟的工匠。

Engraving手工雕刻：雕刻絕美質感

布契拉提的“工藝庫”里，儲藏著多種多樣的雕刻工藝，每一個都是化腐朽為神奇的妙筆。

Rigato平行紋雕刻工藝，就是“最布契拉提”的工藝之一，能讓人一眼即識。源自文藝復興時期的金匠技藝，能夠通過手工雕刻將貴金屬表面轉化為絲綢般質感的視覺效果，精美至極。

Macri系列就是這種工藝的代表，我在現場還見到了和自己耳環(huán)相近的款式，感覺這份投資真的太值。

展覽現場還有工匠親身演示，需要用古老的刻刀工具，在金屬表面手工切割出無數道間距極小且彼此平行的細線，每一條線都需要工匠精準控制深度和方向，極度考驗耐心和精度。

近距離觀摩，不得不感嘆，工匠的手真是太穩(wěn)了！“織紋雕金”的魔法背后，是跨越百年的身體記憶。

除了Rigato工藝，布契拉提還有諸多手工雕刻工藝傳統(tǒng)，例如Modellato浮雕工藝、Ornato花飾紋、Segrinato細碎紋、Telato十字紋等。

工匠們使用各種微雕手法，在金屬上刻畫出不同的紋理與圖案，能夠創(chuàng)造出極為豐富細膩的表面質感，比如亞麻、絲絨、錦緞等織物效果，賦予金屬生動的細節(jié)。一位工匠通常需要7到10年的專業(yè)訓練，才能完全掌握并在作品上獨立進行這些雕刻工作。

Enchaining連環(huán)成鏈工藝：賦予珠寶絕佳流動感

連環(huán)成鏈工藝則是布契拉提賦予珠寶以“生命”的關鍵，讓貴金屬擁有了無可比擬的柔軟度 。

這種工藝通過將無數個精細打磨的小圓環(huán)從背后巧妙地串聯(lián)起來，使得項鏈或手鏈能像最柔軟的絲質織物一樣，完美貼合肌膚，堪稱是“工程學”級別的精密技藝。

現場展出的Mosaico系列，正是連環(huán)成鏈工藝與精湛幾何鑲嵌的完美結合。在致敬古羅馬和拜占庭時期經典藝術的同時，證明了布契拉提的工藝不僅能將金屬化為布料，更能將其轉化為流動的藝術品。

Lucrezia對我說，要感受這份“由人手創(chuàng)造出的美麗的不完美感”，這是任何機器都無法比擬的，包含在每件作品中的工匠心血和時間痕跡，賦予了布契拉提每一件作品獨一無二的靈魂與溫度。

這就是為什么，即便買一件布契拉提的珠寶往往要等上半年、一年甚至更久，但大家依然相信：好東西值得等待。

看完這場“凝時之匠”大展，我不禁再次思索起這個問題——為什么布契拉提在百年時光里能經久不衰、歷久彌新？

Lucrezia的一句話為我揭示了答案：“布契拉提家族每一代人面臨的最大挑戰(zhàn)，就是如何運用這些古老的技藝，來滿足當下客戶的真實需求。”

“家族傳承”注入的獨特基因與永恒責任，這份責任驅動了對“工藝”不計成本、代代相傳的守護與錘煉，最終將所有心血與時間，結晶為那跨越經典與現代、能夠征服人心的永恒“美學”。

而這，正是“凝時之匠”的深意——將瞬間的靈感與世代的心血，凝聚于可觸摸的永恒之美中。因此，當你愛上布契拉提，你只會更愛布契拉提。