央視《風與潮》太可惜！7年籌備的爆款題材，被任嘉倫的“發膠演技”拖垮了

誰能想到，一部手握“澳門抗戰經濟戰”這張王炸題材的央視大劇，會栽在男主的演技上？

12月開播的粵產大劇《風與潮》，從籌備之初就自帶光環——作為重大革命題材電視劇，它不僅是國家廣播電視總局重點扶持劇目，還入選廣東省文化強省專項資金資助項目，自2018年啟動創作后，歷時7年采風調研、打磨劇本與籌備拍攝（其中劇本創作耗時五年），聚焦香港淪陷后澳門“孤島時期”的金融暗戰，這種跳出常規炮火抗戰的敘事角度，本該成為年末劇圈的王炸。開播即登頂雙榜實時收視率同時段全國第一，也印證了觀眾對好題材的期待。

可熱度剛起，差評就鋪天蓋地涌來。打開彈幕滿屏都是“男主太出戲”“任嘉倫撐不起正劇”“一顆老鼠屎壞一鍋粥”的吐槽，其中他幫小女孩解圍的高光橋段，更是被觀眾拉出來反復“審判”，成了劇集最大的翻車現場。

這段戲本是男頻劇的經典吸睛套路——主角光環拉滿，既要展現亂世中的俠義擔當，又要凸顯智商在線，妥妥的“拉觀眾入場”關鍵情節。可導演的站樁式運鏡配上PPT式轉場，本就沒了緊張感，任嘉倫的表演更是雪上加霜。

臺詞四個字一蹦，像極了沒感情的朗讀機，全程沒有任何動作配合，眼神死死盯著一個方向，情緒平鋪直敘毫無遞進。本該是“救世主”般的氣場，硬生生演成了“被迫營業”的局促，網友直言“導演和演員一起浪費了好劇本”，這話雖狠，卻戳中了很多人的觀感。

更讓人出戲的，是他那“焊死在頭上”的油光大背頭。要知道劇中背景是1941年的戰亂年代，連普通百姓都過得顛沛流離，可任嘉倫飾演的何賢，不管是沖進火場救人，還是在街頭與人周旋，發膠都穩如泰山，頭發絲都不帶亂的。有網友調侃“這發膠怕是軍工級別”，反觀同劇演員，譚凱飾演的柯麟自帶歲月滄桑感，李純的民國裝扮溫婉接地氣，兩相對比，任嘉倫的造型更像剛從時裝周走出來，完全脫離了時代背景。

如果說造型違和是細節失誤，那演技拉胯就是核心硬傷。作為一部嚴肅歷史正劇，《風與潮》的配角陣容堪稱“神仙打架”：李純飾演的妻子郭綺文，僅憑幫丈夫整理衣領時的一個撇嘴哭腔，就把亂世中的擔憂與心疼演得淋漓盡致，無臺詞的眼神戲被封“民國女性角色天花板”；藍盈瑩的女特工喬音婉，探戈舞中兩秒切換柔情與銳利的眼神，瞬間立住雙重身份；譚凱、姚安濂等戲骨更是用雄厚的臺詞功底和細膩的情緒把控，撐起了整部劇的質感。

可一旦鏡頭切到任嘉倫，畫風就瞬間跑偏。他飾演的何賢原型是澳門著名愛國商人，本該有從底層崛起的堅韌、商人的精明和家國大義的厚重，可在他的演繹里，只剩“皺眉苦思”這一個表情包。銀號被炸后安撫儲戶的重頭戲，一句“我不能讓他們血本無歸”本該擲地有聲，卻被他說得毫無起伏，彈幕直接刷屏“建議換AI來演”；和李純演夫妻，兩人全程相敬如賓，眼神里沒有絲毫愛意，被觀眾吐槽“像在讀會議紀要”；就連他在看片會上重點提及的“反復琢磨”的哭戲，也沒能讓觀眾共情，反而因情緒生硬被批“全是表演痕跡”。

更諷刺的是，任嘉倫在看片會上還高調表示“《風與潮》不僅是一部戲，更是一種學習”，坦言自己為演繹真實歷史人物做了很多準備，反復琢磨哭戲的“度”。可從播出效果來看，這些“努力”絲毫沒有轉化為角色魅力，反而因“模板化表演”暴露了短板——不管是古偶劇還是正劇，他永遠是皺眉、抿嘴、眼神放空的老三樣，網友精準總結“換身衣服就是另一部劇，演的全是任嘉倫本人”。

其實《風與潮》的劇本底子有多好，就襯得男主的表現有多可惜。編劇團隊從堆積如山的報刊、物價記錄中提煉出“金融抗戰”的核心，填補了澳門抗戰題材的敘事空白，就連虛構的女性角色都有“洋裝穿在身，我心是中國心”的深刻立意。這樣一部本該成為“年度爆款”的正劇，卻因為主角的演技短板，被觀眾惋惜“一手好牌打得稀爛”。

如今的內娛從不缺好題材，缺的是能匹配題材厚度的演技。任嘉倫從《錦衣之下》的靈動到如今的“演技固化”，或許不是能力退化，而是陷入了流量舒適區不愿突破。這次《風與潮》的翻車也給流量演員提了個醒：正劇舞臺從不會為“模板化表演”買單，只有真正沉下心打磨角色，才能接住好劇本的饋贈。

你看《風與潮》了嗎？是被題材吸引，還是被任嘉倫的演技勸退？歡迎在評論區聊聊你的觀感！

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