今年全國電影票房超500億！動畫片占比近半，真人電影如何應對？

作者：影視風向標

12月13日，2025年中國內(nèi)地電影市場年度票房突破500億元大關，較2024年全年的425.02億元實現(xiàn)17.64%的顯著增長。在全球電影產(chǎn)業(yè)受流媒體、短視頻、游戲等新影像娛樂形態(tài)沖擊、整體市場萎縮的背景下，這一成績彰顯了中國電影市場的獨特韌性與創(chuàng)新活力。

下面，《影視風向標》從行業(yè)視角出發(fā)，分析今年我國電影票房逆勢增長的深層原因、市場嚴重兩極分化現(xiàn)象、動畫片爆發(fā)性增長的成因，并提出真人電影的應對策略，最終回歸“內(nèi)容為王，共情致勝”——電影人只有沉心靜氣，創(chuàng)作出更多優(yōu)質(zhì)的、能引發(fā)觀眾共情的作品，才能吸引觀眾。

逆勢增長：優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的集中供給

今年電影市場逆勢增長的主要動力來自于優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的集中供給，構筑了電影對抗新影像娛樂形態(tài)沖擊的“護城河”，吸引億萬觀眾重新走進影院。

春節(jié)檔集中了《哪吒之魔童鬧海》《唐探1900》等六部具有強大IP效應的國產(chǎn)重磅大片上映，檔期內(nèi)票房高達95.14億元，創(chuàng)影史春節(jié)檔票房新高。

最終，《哪吒之魔童鬧海》憑借爆棚的好口碑豪取154.46億元票房，打破全球動畫電影票房紀錄，大幅提高了中國影史單部影片的最高票房紀錄。《唐探1900》收獲36.12億元票房位居第二。

暑期檔的電影市場低開高走，在前半程開局不利的艱難局面下，后半程憑借《南京照相館》《浪浪山小妖怪》《捕風追影》等佳作的陸續(xù)出現(xiàn)，成功逆轉(zhuǎn)了頹勢，最終以119.66億元票房超越去年同期的116.43億元。

進入賀歲檔，全年電影票房進入沖刺階段，引進動畫片《瘋狂動物城2》以30億+的火爆市場表現(xiàn)，助力今年年度票房超過500億元，即將上映的《阿凡達3》預計將進一步點燃市場。

兩極分化：馬太效應的極致顯現(xiàn)

500億票房背后，是冰火兩重天，是觀眾和市場資源加速向頭部影片集中的結構性矛盾。票房冠軍《哪吒之魔童鬧海》以154.46億元占比30.89%。

截至《影視風向標》發(fā)稿，今年票房前五名影片合計約272.6億元占比54.5%，前十名約330億元占比66%，這一集中度較2024年的51.5%提升14.5%。

頭部影片的“全維度優(yōu)勢”構建競爭壁壘。以《哪吒之魔童鬧海》為例，其成功是“IP續(xù)作+情感共鳴+技術突破+全民宣發(fā)”的復合結果。作為現(xiàn)象級IP續(xù)作，影片最終在中國內(nèi)地的票房高達154.46億元，全球票房近22億美元。

相比之下，中小成本影片的生存空間受到擠壓。2025年上半年，3至6月單月票房跌至近十年最低，清明檔票房3.78億元，同比下降55.1%。

五一檔日均票房甚至為近五年檔期票房最低。在春節(jié)檔后的連續(xù)四個月里，沒有一部影片取得5億元以上票房，直到暑期檔后半程才走出低迷。

動畫爆發(fā)：真人電影該如何應對？

2025年電影市場最顯著的特征，是動畫電影的集體爆發(fā)。據(jù)不完全統(tǒng)計，截至12月12日，動畫電影票房超過240億元，占同期全年票房的比例近半，較2024年的68.63億元增長三倍。

今年電影票房前五名中，《哪吒之魔童鬧海》《瘋狂動物城2》占據(jù)兩席。前十名中，動畫電影占四席，僅前三名動畫電影合計票房就達203.8億元，占動畫片總票房的85%。

動畫電影的爆發(fā)有三點原因。其一，全齡化敘事打破受眾局限，擺脫“低幼標簽”。《哪吒之魔童鬧海》通過神話與社會話題的結合，使25-39歲觀眾分布均衡，40歲以上觀眾占比高于大盤均值；《浪浪山小妖怪》以“社畜妖精”視角解讀《西游記》，“小妖就是我”的共鳴讓影片以3000萬成本斬獲17.19億元票房，18-35歲觀眾占比達67%。

其二，IP生態(tài)運營形成長效競爭力，《哪吒》《熊出沒》等成熟IP通過漫畫、衍生品等多維度開發(fā)，《哪吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》衍生品熱賣，形成“票房+衍生”雙增長。其三，技術革新降低創(chuàng)作門檻，AI技術的應用實現(xiàn)效率飛躍。

面對動畫電影的強勢表現(xiàn)，真人電影尤其是中小成本真人電影，需立足自身優(yōu)勢，力爭從以下四個維度應對動畫電影的挑戰(zhàn)：

第一，揚長避短，深耕現(xiàn)實題材，聚焦現(xiàn)實生活。真人電影的天然優(yōu)勢在于貼近生活，在于現(xiàn)實題材的表達，而動畫電影的劣勢正在于此，雖然能映射現(xiàn)實，但絕大多數(shù)都是從傳統(tǒng)文化IP中汲取營養(yǎng)，少數(shù)現(xiàn)實題材的動畫片，如《雄獅少年》系列盡管口碑很好，但票房不如人意。

第二，推動類型融合，打破題材壁壘。避免動作片、愛情片等單一類型的固化表達，借鑒《滿江紅》《第二十條》《捕風追影》等佳作的成功類型融合經(jīng)驗，探索新的類型融合，滿足觀眾多樣化需求。

第三，特效或AI技術差異化應用，規(guī)避與動畫同質(zhì)化競爭。不要與動畫電影比拼天馬行空的奇幻特效，而是將特效或AI技術用于提升人物和場景的真實質(zhì)感，或者幫助敘事的藝術表達。

第四，扶持中小成本影片，加強電影教育。建立分線發(fā)行制度，為文藝類真人電影開辟專屬放映渠道。加強電影教育，讓更多觀眾認識到優(yōu)秀中小成本真人電影的藝術價值和社會意義，從而吸引大家走進影院觀看。

解決隱憂：以內(nèi)容為根、以共情為魂

500億票房的成績單，既彰顯中國電影的韌性，也暴露結構性失衡的隱憂。面對全球市場下滑、新影像娛樂沖擊、AI技術變革等挑戰(zhàn)，2025年的市場實踐清晰證明：內(nèi)容質(zhì)量與情感共鳴，是電影穿越時代周期、吸引觀眾的核心競爭力。

內(nèi)容創(chuàng)新是應對競爭的根本。流媒體與短劇的優(yōu)勢在于“碎片化”“低成本”，而電影的核心競爭力是“沉浸式體驗”與“深度情感價值”。《哪吒之魔童鬧海》并非單純依賴IP，而是通過“傳統(tǒng)神話現(xiàn)代化轉(zhuǎn)譯”實現(xiàn)創(chuàng)新；《南京照相館》以巧妙視角切入歷史，憑借扎實敘事獲得認可。

情感共鳴是票房破圈的密碼。從《哪吒之魔童鬧海》的“反抗精神”，到《浪浪山小妖怪》的“社畜共情”，爆款影片都精準捕捉了社會情緒。

電影作為公共文化產(chǎn)品，其價值不僅在于娛樂，更在于提供情感宣泄與價值認同的出口。這種共情能力是短視頻、游戲難以替代的。游戲強調(diào)互動，短劇側(cè)重即時爽感，而電影通過完整敘事構建情感連接，形成“集體記憶”，“我命由我不由天”成為熱詞便是最好證明。

技術賦能需服務內(nèi)容本質(zhì)。AI等新技術引發(fā)“技術取代創(chuàng)作”的擔憂，但AI是提升效率的工具而非核心。《流浪地球2》用AI制作特效，核心仍是“人類命運共同體”的主題。電影人需警惕技術至上，將技術聚焦于提升內(nèi)容質(zhì)量而非單純追求奇觀。

500億元距2019年641.48億元的中國影史年度最高票房紀錄還有較大差距。

在影像娛樂形態(tài)日益多元的今天，電影人唯有以內(nèi)容為根、以共情為魂，將技術創(chuàng)新與人文關懷結合，才能推動中國電影從規(guī)模增長向質(zhì)量提升跨越，在全球市場占據(jù)更重要的位置。

【影視風向標】由資深媒體人、中國電影評論學會秘書長、中國文藝評論家協(xié)會新媒體文藝評論委員會秘書長、中國影協(xié)理論評論委員會理事胡建禮主編。涵蓋微信公眾號、人民號、微博、百家號、企鵝號、新浪、網(wǎng)易、搜狐、今日頭條、一點資訊、大魚號等自媒體平臺。