2026春晚節目征集！流量明星呼聲高，岳云鵬被抵制 趙本山說對了

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前言

2026春晚征集令發布了，評論區卻成了粉絲的應援戰場，一邊倒地刷著流量明星的名字。

另一邊，普通觀眾的訴求卻犀利得扎心：“專業的人干專業的事。”曾經讓全家捧腹的春晚，為何成了如今尬笑連連的“社死現場”？

觀眾的遙控器到底投向何方？純粹的快樂為何如此難求？

編輯：CY

征集令下的“分裂”，一場無聲的投票

12月3日，春晚官方的征集令像一塊石頭投進湖面，卻激起了兩股截然不同的浪花，一邊是粉絲的狂歡，鍵盤敲得噼里啪啦響，陳楚生、時代少年團的名字如同下餃子般鋪天蓋地。

他們生怕自家愛豆，錯過了這個國民度最高的曝光機會，這種組織化的控評，讓征集令變了味道，然而，另一股聲音顯得格外扎眼，卻又格外解氣，很快就登頂了熱搜前排。

“專業的人干專業的事”，字數不多，分量卻極重，這背后是普通觀眾憋在心里的一口惡氣，這種分裂，正是當下春晚生態的真實寫照，一邊是流量的喧囂，一邊是民意的沉默。

更扎心的是岳云鵬，這個曾經給大家帶來無數歡笑的“小岳岳”，如今評論區竟出現了“上了就關電視”的抵制。

這聲抵制，并非針對岳云鵬本人，而是對他所代表的，那種千篇一律、套路化的春晚模式的無聲反抗，觀眾抵制的不是某一個演員，而是那種端著架子、強行說教的晚會模式。

與此形成鮮明對比的是，沈騰馬麗組合的支持率卻飆到了98%，成了大家心中“快樂”的代名詞，這個懸殊的數據，是一場無聲的投票，每個數字背后，都是一顆渴望純粹快樂的真心。

遙控器，這個小小的物件，正在成為觀眾最有力的選票，決定著春晚的生死存亡。

春晚被綁架

春晚為何不敢純粹？答案藏在兩個看不見的枷鎖里，一個叫商業，一個叫行政，如今的春晚，早不是單純的文藝晚會，它更像一個大型的商業項目，夾雜了太多的商業考量與流量算計。

節目組想的不是怎么讓觀眾開心，而是怎么保收視率，怎么討好金主爸爸，流量明星自帶粉絲和話題，自然成了最穩妥的商業選擇。

但這就導致了一個尷尬的局面，很多流量明星的業務能力，根本撐不起春晚的舞臺，唱歌跑調、跳舞僵硬、演小品尷尬，這些情況少嗎？粉絲可以無腦吹，但觀眾的眼睛是雪亮的。

讓一個業務不行的流量去唱歌，這不是在取悅觀眾，而是在糊弄觀眾，是對觀眾情感的一種辜負，與此同時，另一重枷鎖也緊緊地束縛著創作者，那就是嚴苛的審查機制。

郭德綱曾說，春晚的審查關卡實在太多，許多沒說過相聲的人，卻成了給相聲打分的“專家”，創作者在這種環境下，變成了等待結果的考生，許多優秀的創意被磨平，許多尖銳的包袱被放棄。

陳佩斯更直言，“春晚里面都是爺，誰都惹不起。”這句話道盡了創作者的無奈與辛酸，當一個舞臺既要討好金主，又要應付審查，它還剩下多少空間，去追求那種不計成本的快樂？

這種“商業化-行政化”的雙重擠壓，共同扼殺了春晚創作的自由與純粹，這才是其變味的根本原因。

難怪岳云鵬會吐露心聲，每次春晚下臺就得開始焦慮下一屆，這種高壓之下，作品質量難免打折扣，讓觀眾不開心的，從來不是某個演員，而是這個僵化、封閉、缺乏真誠的系統性困境。

回不去的黃金時代

這樣的困境，讓我們更加懷念那個遙遠的黃金時代，懷念那個曾讓我們全家笑得前仰后合的趙本山，趙本山當年有一個觀點，現在聽來依舊振聾發聵，他說春晚小品最大的主題就是快樂。

老百姓一年三百六十五天，天天都在受教育，都在為了碎銀幾兩奔波勞碌，難道大年三十這一晚上，還要接著受教育？

這句話之所以能成為“預言”，一次次被大家翻出來念叨，就是因為它戳中了春晚問題的核心，趙本山的小品，從《賣拐》到《不差錢》，哪一個不是純粹地逗你笑？包袱一個接一個，觀眾看得開心，演員演得過癮。

哪怕有些諷刺意味，也是潤物細無聲，而不是拿著大喇叭往你耳朵里灌，觀眾能不喜歡嗎，那時候的規矩，甚至比現在更嚴，但為什么還能出經典？因為那份想讓大家高興的心，是熱騰騰的。

讓我們把目光投得更遠，回到1983年的第一屆春晚，那才叫一個接地氣，劉曉慶穿著那件著名的紅色長衫，圓潤大氣的臉上滿是青春，報節目時因為看不清單子，還得四處找人問。

這個小小的烏龍，不但沒影響效果，反而成了一個現場梗，讓觀眾覺得真實、親切，李谷一更是勇敢地唱響了被視為“靡靡之音”的禁曲《鄉戀》，因為觀眾想聽，節目組就咬牙一狠心：唱！

你看，三十多年前的設備比現在差遠了，但那份敢于打破規矩，敢于把觀眾的快樂放在第一位的勇氣，卻比現在珍貴得多。

春晚到底是什么？它不是什么神圣不可侵犯的教育殿堂，它就是一家人圍著爐火時，那盤最熱乎、最開胃的餃子。

春晚的出路在哪里

觀眾的遙控器已經投出了票，春晚不能再裝睡，必須直面這場深刻的信任危機，出路在哪里？答案不在于復古，不在于簡單地請回趙本山，而在于一場根本性的“認知轉變”。

春晚必須意識到，自己早已不是那個萬眾唯一選擇的“廣播者”，觀眾已經進入了可以隨時選擇、隨時發聲的“社交時代”，這場轉變的核心，是從“流量驅動”回歸到“情感驅動”，從“單向灌輸”轉向“雙向互動”。

首先，要尊重專業，讓真正有實力的人來干專業的事，喜劇就交給真正的喜劇大師，唱歌就交給真正的歌唱家，而不是讓跨界明星來一場災難性的“才藝展示”。

觀眾的眼睛是雪亮的，誰是真功夫，誰是花架子，一目了然，其次，要敢于還權于民，把選擇權真正交還給觀眾。

這次征集令是一個好的開始，但不能止于形式，要真正地去傾聽那些非粉絲的、最廣大普通觀眾的聲音。

評論區里那些“萬馬奔騰”的創意，那些關于皮影戲、非遺文化的建議，比任何流量明星都更有價值，它們代表了觀眾對中國文化的熱愛，對純粹快樂的期盼，這是春晚最寶貴的財富。

更重要的是，春晚需要完成一次“創造性轉化”，從一個固定的電視節目，延伸為一個全年性的文化IP和社區。

利用新媒體技術，打造一個線上互動平臺，讓觀眾可以全年參與創意、投票、甚至共創，把除夕夜的晚會，變成365天不間斷的文化狂歡。

當然，改變很難，會觸動很多既得利益，會遇到很多阻力，但不變，就是被徹底遺忘，當遙控器成為選票，當社交媒體成為廣場，春晚要么學會真誠地傾聽，要么就優雅地退場，沒有第三條路。

結語

春晚的病根，在于它忘記了觀眾要的不是一堂課，而是一場家宴，當遙控器成為選票，當社交媒體成為廣場，春晚要么學會傾聽，要么失去人心。

大過年的，就別教育人了，就讓一家人笑一笑，真的那么難嗎？