張穎個展“潘神、菊花與玻璃燭臺”在空間站藝術中心開幕

潘神、菊花與玻璃燭臺

張穎個展

策展人：陳立

2025.12.6 - 2026.2.10

Opening: 2025.12.6 4PM

地址：北京市朝陽區酒仙橋路四號

798藝術區中一街空間站藝術中心

2025年12月6日藝術家張穎個展“潘神、菊花與玻璃燭臺”在空間站藝術中心開幕。本次展覽由獨立策展人陳立策展，呈現藝術家張穎近年來圍繞神話遺跡、日常景觀與圖像重建展開的全新創作。張穎1982年生于北京，2005年畢業于中央美術學院版畫系，早期以黑白木刻探討“以身體的感知來觀察”。曾任教于中央美院城市設計學院，離開學院體系后，她將媒介拓展至丙烯、油畫與裝置等領域。她以博物館與歷史建筑中的神話為線索，通過3D建模重構一個介于現實與虛構之間的泛神圖景；并將古典繪畫、大理石裝飾技法與日常物件并置，在多維的居家式視覺結構中生成輕盈而戲謔的圖像語言。此次展覽亦將呈現她如何在這些疊合與轉譯中，為當代經驗打開一處別樣的視覺入口。

文：陳立

神話形象的變體常出現在張穎的繪畫母題中，同時她對歷史建筑和大理石紋樣也懷有持久的迷戀。那些源自古典柱式的形制，在現代工業制品的大理石中被抽象化為裝飾紋理，最終被張穎轉化為神話身體的血脈流動和生長肌理。具象形象的輪廓和抽象結構的線條，在張穎的繪畫語言中是彼此依存的一體兩面。神話的迷思、古典的遺跡和現代的裝飾，在此被視為一種貫穿人類精神寄托和物質生活的視覺脈絡，最終傳遞出的是個體在現實世界的圖景中對自我處境的調和。

張穎的創作方式可以被視作一種“將現實置于虛構之中的重塑”。她的繪畫既非對現實既有圖像的描摹，亦不是全然即興的表現，而是意在建構一個現實與虛構彼此滲透的動態過程。她將神話形象與現實世界中的大理石紋理共同設置于三維建模軟件中，在虛擬空間對其重新進行造型、結構和圖像上的重制，從而構建出一個來源于現實卻無法在物理世界中實現的場景。繪畫的主體形象與空間背景首先被創造于藝術家所建構的立體場景中，繼而再次被轉化于畫布平面的繪畫語言中。正是在這一重復轉譯的過程中，現實和虛構的邊界被不斷地重塑乃至消解。

由此，那些看似熟悉的身體、花卉、紋樣和日常物，在張穎的畫面中總會呈現出一層魔幻現實主義的色彩。她所捕捉的是肢體在角力中力竭的時刻，騰空和墜落同時發生的剎那，花朵在盛放轉向枯萎的瞬間，或是蠟炬成灰前的昏暗未明。這些臨界的悖論時刻，讓張穎的繪畫核心始終指向個體之于外部世界的處境——它是面對權力博弈的無懼和內在欲望的自持，也是神話與日常所交錯的當代寓言。

展覽現場

陳立

獨立策展人和寫作者，現生活并工作在中國北京。他曾于魔金石空間擔任研究主管，并在中國香港與內地從事獨立策展。他的研究主要關注于地緣政治、表演性及流動影像，探索身份與主體的復雜性，及其如何超越地理的界限。陳立曾策劃“不明之物”（松美術館，北京，2024）、“相去幾何”（阿那亞藝術中心，北戴河，2023），“琢面”（畫廊周北京公共單元，北京，2023）、“比賽繼續、舞臺留下”（廣東時代美術館，廣州，2019）、“今天應該很高興”（泰康空間，北京，2019）、“世變”（Para Site，香港，2016）、“他/她從海上來”（OCAT，深圳，2016）等展覽。陳立參與了多個國際駐留項目：2016年亞洲藝術文獻庫研究者駐留；2019年韓國國立現代美術館國際研究者項目駐留；2019年獲得亞洲文化協會紐約策展駐留獎助金。

張 穎

1982年生于北京，2005年畢業于中央美術學院版畫系，獲學士學位。畢業創作和工作方向“身體的感知來觀察”，并用黑白木刻版畫作為主要創作媒介，2006-2010年任教于中央美術學院城市設計學院，離開學校后作為獨立藝術家，將創作媒介拓展至丙烯、油畫、裝置等更廣闊的領域。以博物館或者歷史遺跡中的神話作為線索，用3D重建一個（超）現實生活中的泛神想象。通過古典繪畫的方式疊加大理石裝飾繪畫技術，用壁畫、生活用品、庭院植物的多維且具像化的居家裝飾手法，呈現一種日常生活的戲謔和玩笑。她的主要展覽有：2025年“潘神、菊花與玻璃燭臺”空間站藝術中心，北京；2025年 “嘉德BLUE特別展”，嘉德藝術中心；2024年 “在纏繞里編織，在穿刺間縫補”，69 ART CAMPUS；2024年阿那亞金山嶺駐留項目；2023年ART021上海；2020年 “微風與人造之物” 鴻坤美術館；2011年多重印象：當代中國木板版畫 密?根大學美術館；2005年中央美術學院，學院之光銀獎。2005年中央美術學院畢業生作品一等獎。