杭劇如何迎接下一個百年

《望海潮》新編融合傳統(tǒng)唱腔，演繹錢塘繁華；《特別導演》《品牌》《夕陽春光》等現代小戲緊貼現實生活，傳遞當代價值；經典唱段《瘋僧掃秦》《方玉娘上寶塔》實現傳統(tǒng)與現代的對話……近日，“百年杭韻 戲潤江南”杭劇藝術百年華誕系列活動在杭州市蜂巢劇場啟幕。首場演出“煥新·時代華章”現代杭劇（現代小戲）專場緊扣市民生活，劇情生動接地氣，臺詞幽默有深意，現場掌聲此起彼伏。

杭劇，是用杭州方言演唱的地方戲劇，起源于杭州的說唱形式宣卷。如今，它已經102歲了。

1923年，杭州宣卷藝人裘逢春、方吉鵬、金月紅等觀摩了揚劇鳳鳴社的演出后大受啟發(fā)，組成了民樂社，這是杭劇的第一個正式演出團體。彼時，杭劇還被稱為“武林調”，演出班子叫“武林班”。1932年，出現了杭劇春秋社等演出團體。直到新中國成立后，杭劇才正式定名。2005年，杭劇入選浙江省第一批非物質文化遺產代表作名錄。2008年起，以杭州滑稽藝術劇院和杭州黃龍越劇團為班底，杭州杭劇團和黃龍杭劇團成立，并創(chuàng)排《新龍鳳鎖》《永遠的雷鋒》等劇目，杭劇迎來新機。

如今的杭劇，融合了輕快奔放的武林調與抒情優(yōu)美的杭州灘簧，形成江南水鄉(xiāng)獨有的唱腔韻味。其聲腔板式曾被錫劇、揚劇等劇種吸收借鑒，體現了杭州人民的精神氣質與審美傳統(tǒng)。

作為杭劇的責任保護單位，杭州杭劇團系統(tǒng)性開展系列保護工作：組織青年演員拜師學藝，制定“一人一策”培養(yǎng)方案；創(chuàng)排《永遠的雷鋒》《男人立正》等現代大戲，復排多部傳統(tǒng)小戲，積極推動杭劇與現代題材的融合；深度參與50首杭劇曲牌的搶救性錄制工作，持續(xù)推進非遺“進校園、進社區(qū)、進文化禮堂”展演。

傳統(tǒng)藝術的生命力并非源于懷舊，而在于與時代對話。黃龍杭劇團依托黃龍洞景區(qū)開展常年駐場演出，復排經典劇目，以“名師帶徒”機制推動活態(tài)傳承。在系列活動中的傳統(tǒng)杭劇專場演出現場，黃龍杭劇團帶來了靈動詼諧的《雙下山》、動人心魄《銀瓶·說憲》等經典劇目，還有全新編排的《白蛇傳·斷橋會》，以創(chuàng)新手法致敬經典。演出吸引眾多市民走進劇場，老戲迷沉醉于熟悉韻味，新觀眾直呼“第一次聽就被圈粉”。

自2024年起，蔡婕成立的杭劇大師工作室每周走進浙江外國語學院附屬云會小學，為學生進行念白、唱腔等杭劇啟蒙教學，在孩子心中播下傳統(tǒng)文化種子，助力構建杭劇傳承的新生梯隊。“我們一直相信，真正的傳承不是把藝術鎖在博物館里，而是要讓老戲煥發(fā)新的生命力。”蔡婕說。

盡管取得了一些成績，杭劇的發(fā)展依然面臨挑戰(zhàn)。如何更好地迎來下一個百年，推動杭劇從“非遺保護對象”到“當代文化現象”的轉變，成為業(yè)界關注的焦點。在系列活動中的“百年回眸·守正創(chuàng)新”杭劇百年傳承發(fā)展交流會現場，老中青三代杭劇人齊聚，共同勾勒“固本—求新—賦能”的杭劇發(fā)展藍圖。

“杭劇要出人出戲，必須堅守本土的根、平視傳統(tǒng)的魂，在現代和傳統(tǒng)的碰撞中找到平衡點。”杭州市評論家協(xié)會副主席、杭州市非遺保護中心研究員楊宇全認為，當前杭劇雖不乏佳作，但多數劇目尚未錘煉成能真正留下來的經典之作，尤其缺乏深植杭州地域文化的代表劇目。此外，業(yè)界也亟須如京劇“四大名旦”般的標桿性人物，以引領整體發(fā)展。

“網感很重要，我們要把握新的傳播方式帶給戲劇創(chuàng)作、演藝空間以及戲劇演出的變化，才能推陳出新，越來越精彩。”浙江省非物質文化遺產館館員蔣羽乾說。

杭劇的振興，關鍵在于出人出戲，根基在于贏得觀眾。杭州市文化廣電旅游局黨組成員、副局長張龍表示，要聚焦劇目創(chuàng)作精品，堅持三年一大戲、每年一小戲，既深挖傳統(tǒng)富礦，系統(tǒng)復排經典，又緊扣時代脈搏，創(chuàng)排貼合杭州歷史、城市發(fā)展與百姓生活的新劇，打造叫好又叫座的看家力作；要聚焦隊伍傳承育新人，扎實推進“傳幫帶”，推動藝校杭劇教學落地見效，構建“名師帶徒+現代教育”融合模式，打通“課堂到舞臺”的成長路徑，筑牢人才根基；要開展杭劇巡演惠民活動，并深度融入旅游推廣、文化走親、送戲下鄉(xiāng)、非遺展演等活動，探索開發(fā)戲曲研學、駐場演出、數字文創(chuàng)等業(yè)態(tài)項目，加強對杭劇及傳承人才的宣傳。

2025年12月12日《中國文化報》

第5版刊發(fā)特別報道

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