常保記：從寺廟涂鴉到國博藏珍

在河南登封嵩山腳下，藏著一位將生命苦難釀成藝術瓊漿的傳奇藝術家 —— 常保記。他是河南省書法家協會會員、中國人事部書畫研修中心副高級美術師、嵩山印社社長，綽號白頭翁，自號白發學童、嵩山野人。他歷經戰亂離散、乞討求生的童年，卻以香頭為筆、大地為紙，在寺廟塵埃中埋下藝術種子；求學坎坷，從掃盲班起步，憑耿直本心與堅韌意志逆襲考入西安美術學院，受教于劉文西等名家；一生扎根基層，在豫劇團布景、計生宣傳等平凡工作中打磨技藝，終成長為書畫印兼修的全能型藝術家。作為中國美術藝術家協會理事、河南省美術家協會會員等，他的作品屢獲國家級大獎，多幅佳作被國家博物館永久收藏，流傳海內外。常保記的人生，是一部用生命書寫的藝術史詩，以苦難為底色，以堅守為筆墨，將個人生命體驗與時代滄桑印記，熔鑄為 “形簡意足、質樸傳神” 的藝術風格，既彰顯民間藝術純粹本真，又蘊含專業創作深厚功力，兼具長安畫派神韻與中岳嵩山風貌，成為逆境中靠熱愛與執著成就自我的典范。

童年風雨：戰亂與貧困中的藝術萌芽

1935年7月30日，常保記出生于河南登封君召常寨貧苦農民家庭，陽歷生日恰逢陰歷七月初一，似注定其一生風雨求索的命運。家中弟兄四人，他排行靠后，本應承歡膝下的年紀，卻早早卷入時代洪流與家庭困境。民國時期中原大地民生凋敝，苛捐雜稅與連年戰亂讓貧困家庭雪上加霜，家人沾染吸食大煙惡習耗盡家當，日子捉襟見肘，常需借錢、變賣物品度日。

日軍侵華鐵蹄逼近，山河破碎，家庭瀕臨崩塌。國民黨征兵抗日時，父親懷著愛國熱血報名參軍奔赴中條山戰場，最終犧牲于抗日前線。頂梁柱倒塌后，日軍步步緊逼更讓生活陷入絕境。爺爺無奈提出分家，兩個哥哥被迫外出做工謀生；母親帶著兩三歲弟弟到富人家做工，年幼弟弟早早學會做飯分擔辛勞。年僅8歲的常保記被獨自留在家中，無人照料，為求生存只得踏上乞討之路。

彼時乞討之路布滿荊棘，有不成文規矩束縛：不得去親戚家門口、不得在本村乞討，即便到周邊村落也常遭驅趕。村民白眼、孩童石子、惡犬追趕，成了乞討途中的家常便飯。走投無路之際，各村寺廟成了他的“避難所”，既可躲避風雨，也能暫避塵世欺凌。寺廟中的神像與壁畫，成為他童年最直觀的藝術啟蒙。受擅長繪制《三國演義》人物畫的爺爺影響，常保記對繪畫有著天然熱愛與敏感，無紙筆便以香頭為筆、寺廟地面為紙，臨摹神像輪廓與壁畫線條。無師指導便憑記憶與目測抓住人物核心特征，寥寥幾筆勾勒形態；無技法規范便無拘無束表達，以簡潔線條傳遞直觀感受。這段寺廟涂鴉經歷雖狼狽，卻在他心中埋下藝術種子，養成“以線條表意、以簡化傳神”的創作習慣，作品自帶未經雕琢的質樸感，更讓他在苦難中找到精神寄托，繪畫成為黑暗童年里唯一的光。

童年苦難為常保記積累了珍貴的創作素材。乞討途中所見的農民勞作場景、人與動物互動瞬間、戰亂中人們的堅韌神態，皆深深烙印在他腦海。親眼目睹哥哥做工辛勞、母親養家艱難、鄉鄰在貧困戰亂中掙扎堅守的模樣，這些真實生命體驗讓他對生活有了深刻認知，也讓其藝術創作從一開始就奠定“扎根生活、忠于現實”的底色，拒絕脫離實際的空洞表達。8歲寺廟香頭畫神像的啟蒙，讓他早期實踐了“線條勾勒”“形象簡化”；分家后見證家人艱辛的場景，讓他對“苦難中的堅韌”產生深刻共情，這種情感后來融入作品，使畫面兼具視覺美感與對普通人生命力的歌頌。

求學逆襲：從掃盲班到美院殿堂的堅韌之路

1948年，登封獲得解放，13歲的常保記迎來人生轉機。村里開展掃盲運動，生性好學的他主動報名，成為掃盲班中少見的男性學員。他珍惜來之不易的學習機會，寒冬臘月堅持上課一整冬，不僅認識不少漢字，更感受到知識的力量。之后，他曾跟隨村里戲班學戲一年，雖最終發現學戲非己志向，但這段經歷讓他接觸到戲曲人物造型、色彩搭配與場景布置，間接滋養了藝術感知。

學戲結束后，常保記愈發渴望系統教育，不顧年齡偏大、基礎薄弱的劣勢執意要求上學，最終直接從小學三年級讀起。小學僅讀三年，他便決定報考初中，深知唯有讀書能改變命運。然而考試當天的意外差點斷送求學之路：考前上午因身體不適需打針，卻不料暈針，失去意識醒來時，衣裳被醫生換過，考試已過去一半。他不顧身體眩暈不適，掙扎趕往登封一中考場，抵達時考試即將結束，僅來得及匆匆答完最后一道題便被迫交卷。所有人都以為他必定名落孫山，可命運終究眷顧了這個堅韌的少年，他最終以“壓線”的成績考上登封一中，用不放棄的勁頭改寫了求學起點。

進入登封一中后，常保記格外珍惜學習機會，雖文化課基礎薄弱，但憑借刻苦努力與誠懇踏實的態度贏得師生認可。他出身貧寒卻毫無自卑，主動承擔學校板報、墻報插圖工作。每當學校需要繪制宣傳畫、節日大畫報時，他總是第一個報名，無專業繪畫工具便想辦法湊齊，無系統技巧便憑童年寺廟涂鴉經驗與自我摸索一筆一劃創作。他繪制的板報插圖形象生動、主題鮮明，總能吸引師生駐足，漸漸成為學校小有名氣的“小畫家”。初高中時期，他還利用星期天主動跑到少林水庫寫生，將水庫邊修水庫的工人、勞作的農民、嬉戲的孩童納入畫中，在自然與生活中錘煉繪畫技藝。

高中階段，常保記因表現優秀被推選為團總支副書記，主持學校團工作，認真負責的態度深得老師信任，幾乎全權主持團總支日常事務。然而耿直性格讓他在特殊時代背景下遭遇挫折：當時社會流行“畝產3萬斤”的浮夸風氣，在一次表態發言中，面對眾人隨聲附和，他卻直言不諱“咱不敢說那些虛的，3000斤都不少了”。這句實話讓他被貼上“保守”標簽，最終被免去團總支書記職務。面對不公待遇，常保記未抱怨，而是將全部精力投入學習與繪畫，暗下決心要通過努力考上大學改變命運。

高考前夕，常保記最初志向是報考理科，想成為醫生照料癱瘓在床的母親。可縣醫院體檢顯示他“心臟擴大兩公分”，不符合理科院校報考要求，學醫夢就此破碎。這個打擊讓他深受重創，三天沒好好吃飯、睡覺。校長深知其優秀與不易，主動找到縣醫院院長求情，醫生重新檢查后同意他報考文科。此時距離高考僅剩很短時間，從理科轉考文科意味著要在短時間內攻克全新知識點，壓力可想而知。

迷茫之際，西安美術學院招生簡章遞到他手中。老師知曉他熱愛繪畫、學校板報宣傳畫多出自其手，便鼓勵他報考美術專業。常保記雖因無系統美術訓練、不懂素描而心里沒底，但繪畫是他多年熱愛與堅定追求，最終下定決心抱著試一試的心態，赴鄭州參加專業考試。考試當天，面對素描、色彩、創作等專業科目，零基礎的他沉著應對，憑多年繪制板報、寫生積累的經驗“比葫蘆畫瓢”完成素描考試；創作科目中，他以熟悉的生活場景為靈感，繪制《身殘志不殘，照樣做貢獻》，近景為拄著雙拐的殘疾轉業軍人，遠景是修水庫的熱鬧場景，主題鮮明、情感真摯，充滿對生活的熱愛與對堅韌精神的歌頌。

專業考試結束后，他馬不停蹄返回學校備戰文化課考試，最終憑借扎實的文化課基礎與出色的專業表現，從數千名考生中脫穎而出，成為西安美術學院在河南省僅招收的兩名學生之一。赴西安上學的路費由在銅川當煤礦工人的哥哥資助，臨行前，他望著家鄉方向暗暗發誓，要在藝術道路上深耕不輟，不辜負家人期望與自己多年堅守。

專業深耕：美院熏陶與時代磨礪中的技法精進

1959年，常保記懷揣對藝術的憧憬與對未來的期許，踏入西安美術學院校門，成為美術師范系學生。這所匯聚眾多藝術名家的學府，為他打開全新藝術大門，讓他得以系統學習美術知識、錘煉專業技藝。在西安美院的日子里，他每天早出晚歸泡在畫室，練習素描、色彩，鉆研構圖與創作，生活簡單而充實。為補貼生活，他利用課余時間勤工儉學，幫人和泥、干雜活，雖辛苦卻從未影響學習熱情。

在西安美院，常保記有幸受教于劉文西、馮有石等著名藝術家，老師們的言傳身教對其藝術生涯產生深遠影響。劉文西作為中國現代人物畫大師，“扎根人民、寫實傳神”的創作理念，與常保記“源于生活、忠于現實”的藝術底色不謀而合。劉文西常帶學生深入農村、工廠寫生，讓學生在生活中尋找創作靈感，這種教學方式讓常保記受益匪淺，更堅定了“以現實為創作核心”的方向。在劉文西指導下，他的人物畫技法不斷精進，學會抓住人物神態特征，用精準線條與恰當色彩表現人物內心世界與精神風貌。馮有石作為花鳥畫名家，筆墨功夫深厚、色彩運用獨具匠心，常保記從他身上學到花鳥畫的筆墨韻味與構圖技巧，這些技巧后來融入人物畫與動物畫創作，讓作品更具層次感與藝術感染力。

系統學習專業知識的同時，常保記并未丟掉早年養成的“簡化特質”。他深知藝術創作不是對現實的簡單復制，而是提煉與升華。素描訓練中，他不追求過度細膩的細節刻畫，注重抓住物體核心形態與結構，用簡潔精準的線條勾勒輪廓；色彩學習中，他摒棄繁復色彩堆砌，追求色彩和諧統一，用最恰當的色彩表達畫面情感與氛圍。這種“精準簡化”的創作方式，讓他的作品既保留專業創作的規范與美感，又不失民間藝術的質樸與靈動，為日后形成獨特風格埋下伏筆。

平靜的學習生活并未持續太久。1961年，全國遭遇嚴重自然災害，糧食短缺、物資匱乏，學校難以維持正常教學秩序，許多院校縮減招生規模甚至停辦部分專業。西安美術學院也受嚴重影響，決定讓學生提前外出實習以減輕學校負擔。常保記被分配到漢中漢劇院，負責大型舞臺布景創作，這項工作對“場景構圖”“色彩搭配”“視覺張力”提出極高要求——布景需適配舞臺空間，既要讓觀眾清晰看到細節，又要與劇情氛圍契合。這段經歷讓他練就“簡化復雜場景、突出核心元素”的能力：例如表現“宏大場景”時，需提煉關鍵人物與標志性道具避免畫面雜亂；適配不同劇目風格時，需靈活調整色彩（喜慶劇目用暖色調、悲情劇目用冷色調）。

初到漢劇院，常保記面臨不小挑戰，需快速適應舞臺布景創作要求，學習將平面繪畫與舞臺空間相結合。為畫好布景，他常泡在劇院，觀察不同劇目劇情特點與人物造型，研究舞臺燈光與布景的配合效果。他繪制的布景既注重還原劇情場景真實性，又兼顧舞臺呈現的視覺張力，用簡潔線條勾勒房屋、山石、樹木等元素，用濃烈色彩烘托劇情氛圍，深受劇院與觀眾好評。

這段舞臺布景繪制經歷，讓他的創作技法進一步錘煉提升。為在有限舞臺空間內呈現豐富場景層次，他學會“刪繁就簡、突出核心”的創作邏輯，能快速提煉關鍵元素、弱化次要背景，讓觀眾遠距離清晰捕捉畫面核心信息；為適配不同劇目風格，他學會靈活調整色彩與線條，讓布景與劇情完美融合，這種“按需創作”能力讓藝術表達更加靈活多樣。更重要的是，舞臺布景創作讓他深刻體會“藝術服務于現實”的價值——藝術不僅是個人情感表達，更能為大眾帶來美的享受，傳遞特定思想與情感。這種認知深深影響了他日后的創作方向，讓作品始終兼具藝術性與實用性，既符合專業審美，又能引發大眾情感共鳴。

在漢中漢劇院實習期間，常保記也未放棄書法與篆刻學習。他利用業余時間臨摹古代書法名家作品，鉆研篆書、隸書、楷書等不同字體特點，練習筆墨功夫；同時嘗試篆刻創作，收集各種石料研究印章布局與刀法，雖條件有限卻樂在其中。這段在時代磨礪中堅持學習的經歷，讓他的藝術素養不斷提升，為日后成為書畫印兼修的全能型藝術家奠定堅實基礎。

扎根基層：工作實踐中的風格定型與創作豐收

1963年，遠在登封的母親癱瘓在床急需照料。得知消息的常保記內心焦急，深知母親養育不易，如今母親病重，他不能置身事外。雖漢中漢劇院工作穩定、藝術發展前景良好，但在親情與個人發展之間，他毫不猶豫選擇前者，多次向單位申請調回登封。跨區域調動并非易事，但他始終未放棄，四處奔走溝通，最終成功調回登封大金店一所學校教過一段短暫的學后，又被上級安排到縣文化局下屬豫劇團工作。

在豫劇團，常保記主要負責舞臺布景繪制。豫劇團演出面向基層群眾，劇目題材涵蓋歷史故事、民間傳說、現代生活等多個領域，要求他的布景創作能適配不同劇目風格與演出場景。長期為基層劇團繪制布景的經歷，讓他深入觀察鄉村人物神態、勞作場景（如農民推車、挑擔）及人與動物（驢、家禽等）的互動細節，這些都成為其日后“人物和驢、人物和動物”核心創作題材的重要來源，讓作品擺脫空洞，充滿質樸生活氣息。

為畫好每一幅布景，他常深入了解劇情，與演員、編劇溝通把握劇目情感與主題；還會到農村、田間地頭采風，觀察鄉村建筑風貌、自然景色與農民勞作場景，將鮮活生活元素融入布景創作。在豫劇團期間，他繪制了無數幅舞臺布景，每一幅都凝聚心血，既為演出增添生動視覺效果，也讓基層群眾感受到藝術魅力。

此外，因專注創作無暇與他人打成一片，且是團里唯一的大學生，常保記曾遭人嫉妒、造謠詆毀。這段逆境讓他更深刻理解“藝術是精神寄托”——即便無法全身心投入創作，他仍利用碎片時間練字、畫畫，甚至在“怕出問題”的壓力下偷偷堅持傳統書法與篆刻練習。這種“在壓抑中堅守熱愛”的經歷，讓他的作品承載更厚重情感：書法線條常帶“剛勁有力”特質，暗含對抗逆境的韌性；篆刻作品的“布局疏密”，體現出在約束中尋求突破的智慧。

1982年，憑借扎實繪畫功底與豐富宣傳創作經驗，常保記調入新成立的登封縣計生委從事宣傳工作。在計生委崗位上，他充分發揮藝術專長，圍繞計生政策宣傳、優生優育知識普及等主題創作大量作品。計生宣傳需貼近農民認知習慣，這段經歷讓他進一步深入觀察鄉村人物神態、勞作場景及人與動物互動細節，持續豐富創作素材庫，讓作品始終扎根生活、貼近群眾。期間，鄭州市計生委到登封參觀時，被當地宣傳版面的繪畫效果吸引，得知作品出自常保記之手后將他借調過去負責宣傳版面繪制。在鄭州的幾天里，他全身心投入創作，繪制的系列宣傳版面主題鮮明、視覺生動，獲鄭州市計生委高度認可。工作結束后，對方給予100元額外補助，當時已有工資收入的他認為不應再領額外報酬，堅決拒絕，這種淡泊質樸的處世態度令人感動。

鄉里組織劇團演出時，也常邀請常保記幫忙繪制舞臺布景。對于鄉鄰請求，他總是欣然應允不計報酬。創作前，對方會提供相關腳本或主題要求，他便結合鄉村實際繪制符合需求的布景。為表感謝，鄉里劇團會拉來一車煤送到他家，他多次推辭未果只得收下。這些基層創作經歷，讓他始終與生活緊密相連，作品也因此更貼近群眾，充滿濃郁鄉土氣息與生活煙火氣。

在基層工作的日子里，常保記的藝術創作不僅未停滯，反而進入快速發展階段。幾十年的文化工作閱歷成為他源源不斷的創作源泉，他刻畫的重點始終是中華民族的道德精神，同時注重弘揚時代風尚。他將舞臺布景繪制中練就的“刪繁就簡、突出主題”創作邏輯，運用到國畫、書法與篆刻創作中，逐漸形成“形簡意足、質樸傳神”的核心藝術風格。他的國畫作品在尊重傳統的基礎上大膽創新，涉獵廣泛且緊貼生活，造型與筆墨運用展現驚人才華：簡筆白描人物灑脫靈動，勾勒填彩人物風趣幽默，潑墨加彩人物深厚凝重，尤以沒骨暈染技法爐火純青——不用勾線，直接施色渲染，水墨淋漓、濃淡互滲，人物輪廓清晰可辨，形簡意足、韻味無窮，這一獨特技法獲眾多專家稱道。

他的創作以“人物和驢、人物和動物”為核心題材，畫面中人物與動物造型簡潔、線條流暢，卻能精準傳達神態與靈性。《摘果果》中，孩童與長輩共同采摘果實的場景，寥寥幾筆勾勒出親情溫暖與豐收喜悅；《車行一路瓜果香》里，農夫趕著載滿瓜果的車輛前行，充滿生活氣息與對美好生活的向往；《毛驢逍閑圖》中，毛驢的憨態可掬與閑適姿態，通過簡潔線條與恰當墨色渲染得淋漓盡致，意境十足。

他的書法創作始于七十年代后期，最初是為給繪畫作品題字——“畫畫作品頂上需要題字，沒有字就沒名”，這一樸素想法讓他踏上書法研習之路。他主攻篆書、隸書、楷書，臨摹古代書法名家作品，鉆研字體結構與筆墨韻味，創作多采用繁體字，認為“便于書法表達”。其書法作品筆力剛勁、線條流暢，兼具傳統韻味與個人特色，《德高壽長》被國家博物館畫廊收藏，成為書法代表作之一。

作為嵩山印社社長，常保記的篆刻技藝同樣精湛。他是登封較早涉足篆刻領域的從業者，填補了地方相關藝術空白。篆刻創作中，他遵循傳統印章章法規范，同時融入繪畫構圖思維與書法筆墨韻味，讓印章既符合“方寸之間見天地”的傳統審美，又具現代藝術視覺張力。其篆刻作品布局疏密得當、刀法剛勁、線條流暢，每一方印章都凝聚藝術思考與心血。他的篆刻技藝獲業內高度認可，曾獲“長城杯”相關榮譽，還被《人民畫報社》邀請參與北京展覽，與另外9位人物畫家一同入選相關合集。

基層工作并非一帆風順。早年社會環境復雜時，他曾因畫畫被非議“給社會主義抹黑”，遭人造謠散播負面言論；還因抽空畫畫被打壓，創作時間嚴重壓縮。面對挫折與非議，常保記未退縮，始終堅守藝術追求。他利用碎片時間在工作之余偷偷練字、畫畫、鉆研篆刻，即便面臨壓力也從未放棄。這種逆境中的堅守，讓他的作品承載更厚重的情感與精神力量：書法線條帶著對抗逆境的韌性，繪畫作品蘊含對生活的熱愛與對堅韌精神的歌頌，篆刻作品體現約束中尋求突破的智慧。1996年，常保記正式退休，但對藝術的追求從未停歇，退休后將更多時間投入創作與藝術研究，技藝愈發精湛。

藝境升華：國博藏珍與歲月沉淀中的人生回響

隨著技藝精進與知名度提升，常保記的藝術作品開始在全國嶄露頭角，頻繁參與各類國家級書畫展覽與比賽并屢獲殊榮。他先后參加“桂陵杯”“土地杯”“紅軍杯”“建國45周年書畫大展賽”等全國性賽事，憑借獨具特色的藝術風格與真摯情感表達，斬獲一等獎、二等獎、銀獎等多項榮譽，獲業內專家與同行高度認可。他的作品不僅在各大美術期刊發表，不少還被歐美、東南亞等國家和地區的收藏家收藏，成為中外文化交流的紐帶。

1996年，常保記受邀赴北京參加國家博物館舉辦的書畫展覽，這是他的作品首次登上國家級藝術殿堂。展覽中，他的多幅國畫作品以“形簡意足、質樸傳神”的特色吸引眾多觀眾與專家目光，獲廣泛好評。展覽結束后，部分作品被國家博物館畫廊永久收藏，這對一位基層走出的藝術家而言，是極高的榮譽與認可。

2006年11月，他再次應中國國家博物館邀請，攜部分代表作赴北京參展。展出期間，首都書畫界、文化界眾多名家前來祝賀交流，作品吸引全國各地觀眾，獲各界高度贊譽。展覽結束后，《摘果果》《車行一路瓜果香》《毛驢逍閑圖》等經典作品被國家博物館畫廊收藏，成為國家文化寶庫的珍貴財富。

除國家博物館收藏外，常保記的作品還被廣泛收錄于各類權威辭書與大型畫冊。他的個人自傳與作品入選《當代書畫篆刻家大詞典》《國際書畫篆刻大觀》《中國當代詩書畫印精品集》等多部極具影響力的辭書。多年來，他還先后出版《藝術履痕跡》《常保記書畫魂作品集》《嵩山情緣書畫作品集》等著作，撰寫《畫中的點線面》《淺探畫眼之說法》《也說字眼》等藝術研究文章，分享創作經驗與藝術思考，為藝術事業發展貢獻力量。

晚年的常保記依然保持對藝術的熱愛與執著，每天堅持練字、畫畫、鉆研篆刻，藝術創作成為生活不可或缺的部分。他的藝術風格在歲月沉淀中愈發成熟，既保留民間藝術質樸本真，又兼具專業創作深厚功力；既忠于傳統筆墨韻味，又不失創新時代氣息；既有學院派的嚴謹準確，又充滿情趣，引人浮想聯翩。他的作品不再是簡單描繪生活場景，更是對生命意義的深刻思考與人生感悟的真摯表達。畫中人物與動物不僅形態逼真，更承載著他對生活的熱愛、對堅韌精神的歌頌與對親情、鄉情的眷戀，每一幅作品都充滿溫度與力量，能引發觀眾情感共鳴。

作為從苦難中走出的藝術家，飽嘗人生艱難辛苦的常保記，對人生真諦與藝術創作有著深刻的體悟。他用自己的人生證明，藝術并非遙不可及的陽春白雪，它可源于生活的苦難與平凡，在堅守與執著中綻放耀眼光芒。他的藝術之路無捷徑可走，靠的是日復一日的堅持打磨、對生活的敏銳觀察體悟，以及對藝術的純粹熱愛與不懈追求。他的人生，是一部用熱愛對抗苦難、用堅守成就夢想的勵志史詩；他的藝術，是扎根生活、源于生命的真摯表達，既彰顯個人精神力量，也折射時代滄桑變遷。

如今，常保記依然生活在登封嵩山腳下，守著一方畫室與筆墨為伴、與藝術為友。作品被國家博物館收藏、被海內外愛好者追捧的他，始終保持淡泊質樸心態，不慕名利、潛心創作。他如嵩山頑石，歷經風雨侵蝕愈發堅韌；又如山間幽蘭，在平凡土地上綻放純粹藝術之花。從寺廟涂鴉的乞討少年，到國博藏珍的藝術名家，常保記用一生的堅守與熱愛書寫了一段藝術傳奇，他的故事與作品將永遠在歲月中回響，激勵更多人在困境中堅守夢想，在平凡中創造不凡。(閻洧濤)