李毅峰：在“寫生”中“寫意”

在“寫生”中“寫意”

作者 李毅峰

“寫生”是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，中西方繪畫都有。

中國畫的寫生有它自己的傳統，古人作畫講“法自然”“師造化”就是以大自然為師，體察、感悟、記錄其外在的特征和研究其內在的規律。或“應物象形”地“圖寫”，或“目記于心”地“臥游”，這些都成為畫家連接天地自我的通道。

而“寫意”在中國畫中通常指區別于“工筆”的一種畫法。但“寫意”最能體現中國畫最本質的藝術觀，是區別于繪畫中“寫實”“具象”“客觀”“再現”等概念的一種獨特的藝術思維方式。

▲李毅峰寫生山水系列/ 圓光（一）

那么，對于中國畫創作而言，如何把“寫意”貫穿到“寫生”之中？

記得齊白石先生說過：“善寫意者專言其神，工寫生者重其形，要寫生而復寫意，寫意而復寫生，自能形神俱見。”如此說明了寫意與寫生各自的重點及其相互關系，二者的辯證統一是中國畫創作反復磨練的一個過程。創作中國畫，無論是造型表象，還是內核精神，無不通過這一過程，借助筆墨表現出來。

“形”在中國畫創作中十分重要，“以形寫神”、“征神見貌，情發于目”，等等論述，就是強調“形”的作用。而寫生，解決的恰恰是“形”和“貌”的問題。

但是，如何捕捉“形”和“貌”，并能在記錄“形”和“貌”的同時，把自己的“意”寫進去？因為有了“意”，才稱得上創作，才會讓作品有“神”。這就要充分認識到，“寫生”是為了更好地“寫意”，“寫生”是“寫意”的重要過程。“寫意”是在寫生基礎上的提升，既有技法層面的，又有精神層面的。只依靠筆墨技術勾畫形象，不能傳達筆墨的文化本質。

石濤曾講，“天地以生氣成之，畫以筆墨取之，必得以筆墨之生氣與天地合而并出。”此“并出”點明了作品“氣韻生動”的緣來：“生動”來源于“生氣”。而“生氣”必“以筆墨之生氣與天地合”。所以，“寫生”的根本是“寫生氣”。除了搜集創作素材的作用，更須把天地之“生氣”與畫家的“靈氣”結合起來。

惲南田講“寫生”，用了一個“攝情”，要把感情貫注于作品。我 “寫生” 強調要先“攝生”，即把天地山川之“生氣”攝出。此非一般功力人所能做到。古人的“煙霞供養”，其根本是開放自我，去接受大自然的蒙養。“筆非蒙養不靈，墨非蒙養不神”，繪畫形象的“內在生命力”或“內在精神”或“內在美”，都體現在人是蒙養生活、進行寫生創作的主體，“寫生”的過程，就是“蒙養生活”的過程。酌取天地生命之精華，才能用筆墨表現天地蒙養之理。

所以說“寫生”的過程原來就是一個“蒙養生活”的“修煉”的過程。

▲李毅峰寫生山水系列/ 圓光（二）

▲李毅峰寫生山水系列/ 圓光（三）

▲李毅峰寫生山水系列/ 圓光（四）

有了“修煉”，“意”會自然而然地生成。放下了對“形”的執著，“滿目皆生氣，何恐神不來”。值得注意的是，在寫生之時，有的“形似未真”，那是沒有領會中國畫的寫意精神。“寫意”必以書意為前提，通過線造型以及其內在的獨立性，傳達畫者最上層、最深厚的理想、境象和意趣。

中國文化最根本的特質是把復雜的變簡單，“天人合一”、“萬法歸一”等觀念都是這種特質的反映。在既定的程式或形式中顯現出最大的自由，是傳統藝術的境界。“寫生”恰恰最容易體現畫家對自然的選擇和取舍，是把復雜變簡單的有效載體。只有在“寫生”中“寫意”，才可實現由狀物、傳神到達意、抒情的創作高級階段，達到“外師造化，中得心源”的“寫生”境界。（文結）

▲李毅峰寫生山水系列/ 扇面（一）

▲李毅峰寫生山水系列/ 扇面（二）