日前,天津畫院專業畫家楊海濤在天津現代美術館報告廳作題為“紅色革命山水畫經典剖析”的專題講座。
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紅色革命山水畫作為中國近現代國畫發展的重要題材,將壯麗山河與革命精神相融合,以傳統筆墨詮釋時代主題,形成了獨具特色的藝術風格。講座中,楊海濤系統梳理了該題材的創作脈絡與藝術特征,指出其兼具主題性、象征性與技法融合性——既通過紅日、紅旗、革命圣地等符號傳遞“紅色江山”的意蘊,又在繼承傳統皴染技法的基礎上,融入西畫光影與寫實構圖,凸顯“紅”色的視覺張力與精神象征。
楊海濤以傅抱石《江山如此多嬌》、李可染《萬山紅遍》、錢松嵒《紅巖》、石魯《轉戰南北》及陸儼少《星星之火可以燎原》等經典作品為例,深入剖析了其中蘊含的筆墨技法與創新實踐。他指出,這些作品既恪守中國畫傳統功底,又以“三遠法”結合現代寫生視角,實現中西畫法的有度融合,在紅色元素的運用上注重色彩克制與主題突出,展現出正大氣象與壯美境界。
結合自身創作經驗,楊海濤還分享了在船廠、陜北延安、盤山等地的寫生作品,闡釋如何從現實素材中提煉藝術語言,推動紅色題材創作的當代轉化。他強調,紅色山水畫不僅是歷史的藝術記錄,更是民族精神與時代氣象的重要載體。
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參會人員紛紛表示,本次講座內容充實、深入淺出,兼具理論高度與實踐指導意義,為尤其青年畫家的創作打開了新思路、拓展了新空間。大家一致認為,講座恰逢其時,為畫家們提供了寶貴的學習交流平臺,對促進主題性美術創作具有積極推動作用。
天津畫院相關負責人表示,未來將繼續聚焦紅色題材創作,依托自身專業優勢,持續舉辦高質量學術活動,團結引領畫家以精品力作講好革命故事、傳承時代精神,為助力美術事業高質量發展貢獻更大力量。(來源天津現代美術館)
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《星星之火可以燎原》陸儼少
作為新中國美術新范式,承載革命記憶與民族精神的藝術載體。所謂的“紅色山水”畫,是指20世紀五六十年代出現的一種新型山水畫,特點就是以毛澤東詩意和革命圣地為主題材作畫。“紅色山水”畫是新中國之后出現的,因為當時百廢待興,受到“文藝當為社會主義服務”的思想影響,中國山水畫需要有新的創作轉變,這也是為了當時的文藝理論指導服務的。為了響應國家文藝方針政策,中國畫創作者也在尋求內容和形式上的突破,開始思考山水畫如何參與時代精神塑造。二十世紀五六十年代,以毛澤東詩意和革命圣地為主要題材的“紅色山水”拉開新貌,為新中國美術增添了鮮紅亮色,留下了一批“為祖國山河立傳”的經典山水畫作品,呈現了正大氣象和壯美之境的藝術風貌。
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《江山如此多嬌》傅抱石
傅抱石率先探索毛澤東詩意山水畫的創作,迎合了“筆墨當隨時代”的藝術追求,拓展了“詩因名傳,畫因詩顯”的廣闊空間,成為毛主席詩意畫創作的開啟者和集大成者。60年代開始,李可染大師以“可貴者膽”、“所要者魂”的魄力,以最難表現的毛澤東詩詞名句為題,創作了一批經典佳作,如《百萬雄師過大江》《長征》等。《萬山紅遍》可謂這其中的巔峰之作。
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《萬山紅遍層林盡染》李可染
錢松喦是承前啟后、推陳出新的山水畫名家,曾用三年時間在幾十張畫稿的基礎上,創作出了新中國山水畫經典之作《紅巖》。“風雨萬方黑,紅巖一幟紅。仰欽奮彤筆,揮灑曙光中。”《紅巖》超越傳統和現實,擺脫物象的具體束縛,運用浪漫主義手法,達到了追求精神景觀的崇高境界。
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《紅巖》錢松喦
石魯是長安畫派的創始人和靈魂核心。他畢生致力于民族藝術的繼承、創新和發展,“一手伸向傳統,一手伸向生活”,始終將個人的藝術追求與民族、與國家的前途命運緊密相連。新中國成立后,石魯專注于中國山水畫的研究與創新,創作了一批彰顯中國風格、中國氣派的紅色革命山水畫。另外,陸儼少也創作了一些革命生活題材的紅色山水畫。
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《轉戰南北》石魯
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