時間的褶皺——房瑩藝術(shù)展在北京開幕

2025年12月7日，15時 ，“時間的褶皺——房瑩藝術(shù)展”在北京嘉德藝術(shù)中心隆重開幕， 藝術(shù)家房瑩通過時與繪畫，為到場300多位嘉賓呈現(xiàn)了一場宏大的視覺盛宴。

此次展覽主要展出房瑩近10年的部分油畫作品以及最新的時裝作品，通過藝術(shù)與時尚的相融和跨界，呈現(xiàn)繪畫與時裝的獨特敘事方式，創(chuàng)造“看展+觀秀”的雙重沉浸體驗。 此次展覽主題以“時間的褶皺”為核心理念，展現(xiàn)房瑩如何通過繪畫作品反思藝術(shù)與記憶，探討女性、時間與藝術(shù)的永恒命題，為公眾供一種思考“美與存在的方式”；而在時裝秀部分，房瑩將這一主題轉(zhuǎn)化為不同的服裝風(fēng)格，帶領(lǐng)觀眾感受時間流動的視覺與情感沖擊。這種藝術(shù)與時尚的碰撞，不僅讓觀眾看到了她對個人身份、女性記憶和風(fēng)格流轉(zhuǎn)的思考，更激發(fā)人們對當(dāng)代藝術(shù)與文化的深刻思考。

據(jù)悉，此次展覽活動現(xiàn)場將打造獨特的展示空間，讓繪畫與時裝的展示相得益彰。通過融入AI以及AR/VR技術(shù)，打造一個沉浸式的藝術(shù)場域，以讓觀者體驗藝術(shù)家用畫筆和面料共同譜寫的關(guān)于時間與女性的哲思。

《我從哪里來，到哪里去》油畫 61×76.5cm 2024 年

《柔軟的靜止》木板、坦培拉 50×50cm 2022 年

房瑩的繪畫風(fēng)格：不靠之美

文/夏可君

這世界永遠需要一條走秀臺，這為女士們也是為美而專門準備的平臺與平面，一直等待著畫家的繪與贊美，在遲到了多年之后，服裝女設(shè)計師房瑩，重新拾起了畫筆，這次不再是裁剪衣服的剪刀與尺子，而是以水彩筆，油畫筆，線筆，還有坦培拉等等，開始讓這些女性在秀臺上呈現(xiàn)出不同于模特的步伐與形態(tài)。

作為一個自幼學(xué)習(xí)繪畫，有著古典油畫訓(xùn)練與多年素基礎(chǔ)的設(shè)計師，繪畫一直都在手邊， 從未離開過房瑩，我們可以從那些服裝設(shè)計草圖與水彩作品上，看到這些衣服帶著身體的呼吸與明媚的色彩，透露出呼之欲出的性感與優(yōu)雅。但一旦最近幾年房瑩開始嚴肅繪畫，把繪畫當(dāng)作一件真正的事兒，一個個系列作品就自然流量出來：從古典坦培拉大師經(jīng)典的臨摹， 到女性著裝的色彩繪，再到走秀臺女性細長的背影，直到衣料上的縫線作品。房瑩繪畫的幾個關(guān)鍵主題：女性，服裝，秀色，布料，縫線，記憶，都被一個核心主題匯集起來，這就是時間！隨著繪畫的覺醒，那些消失的青春與美好的夢想，以及那些斷裂的記憶，都被繪畫重新?lián)焓芭c縫補起來而形成美妙的折痕。

一個從小熱愛繪畫的女生，終于讓時間重新煥發(fā)出羞怯的芳芳與果實的回甘，這就確實給中國藝術(shù)界與時尚界帶來了一件讓人側(cè)目的事件:以《時間的褶皺》為主題，房瑩即將于12月在嘉德藝術(shù)中心舉辦個人首展，也就是所謂的“首秀”。

一道長長的秀臺等待著女性從出場，這等待如此漫長，以至于讓這些美女的步伐如此輕盈與縹緲，如此遙遠與迷離，但這些因為等待而瘦長的女性，就定格在衣裳行走時的邁步瞬間。 而房瑩只需幾個抽象化的大色塊，粉色與紫色，淺絳與暗綠，既古典又時尚，既簡約又貼切， 在平面冷感切割的空間中，因為這些色塊的輕盈呼吸，人物的形態(tài)就活生生地呈現(xiàn)出來，輕松自在，正是這種輕盈的感受讓房瑩的繪畫充滿了迷人的氣息。這些好像模特的人物，或者兩兩相向而行，或者背對著觀眾，她們僅僅沉浸于自身的輕盈。還有哪些穿著畫家設(shè)計服裝的肖像畫，帶有一種民國老油畫的味道，軀干的拉長也好似莫迪利亞里的感覺，不同的時間被畫家巧妙地折疊起來，走秀臺的輕盈步伐與沉靜的背影人物，既清新明媚，又沉靜含蓄， 富有雋永的詩意。

《紫色印象》油畫 80×50cm 2025 年

房瑩的這些作品，有一定的繪畫基礎(chǔ)，有初試古典的作品，又有點抽象的味道，在人物繪中，看似面無表情或傻呆蒙蒙，還是長脖子細腿的造型，似乎違反了所謂繪畫的形準，而且哪都不靠，如此“哪都不靠”卻并非業(yè)余的標簽，而是一個真正找到自我聲音的藝術(shù)家的獨立宣言！此“不靠之美”恰好體現(xiàn)出一個女性藝術(shù)家自己的獨特想法，形成了自己從心所欲的獨特美感。這些簡約、平面化、設(shè)計感的表達，也恰好體現(xiàn)出設(shè)計師對布料、線條、空間的敏感，以此來繪畫就帶來了學(xué)不來的另一種繪畫性。 正是這些特質(zhì)的完美融合，形成了一種難以復(fù)制的個人風(fēng)格：這是一種基于古典修養(yǎng)的當(dāng)代簡約敘事；一種融合了設(shè)計師眼光的詩意變形；一種在時尚與藝術(shù)之間開辟的第三空間。而所謂的“業(yè)余”風(fēng)格，恰恰是去除了行業(yè)慣性與功利心之后，最為本真與最為自由的表達，這正是藝術(shù)界最渴望看到的——不迎合、不模仿，忠實于自己內(nèi)在生命體驗的創(chuàng)作，不靠外力，全靠內(nèi)心對于繪畫的持久熱愛。

我們希望藝術(shù)家堅持這條“哪都不靠”的道路，因為這條路的名字，就叫“房瑩的風(fēng)格”， 這些畫作不是在向時尚界或傳統(tǒng)繪畫界作匯報，而是在創(chuàng)造一個屬于自己的世界。我們要感謝時間的呵護與天賦的慷慨，在那個專屬于房瑩的世界里，時間被折疊，記憶被縫補，女性以修長的背影和出神的狀態(tài)，走著一條只屬于她們自己的、輕盈的秀臺。

房瑩簡歷

1999年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）；

同年研修于巴黎高級時裝工會學(xué)校。

·主要社會職務(wù)

北京時裝設(shè)計師協(xié)會會長；

中國時裝設(shè)計師協(xié)會時裝藝術(shù)委員會委員。

·主要受聘經(jīng)歷

2007年被聘為2008年第29屆奧運會開幕式導(dǎo)演組服裝造型工作室主任設(shè)計；

2016年3月-12月被聘為中華人民共和國警禮服研發(fā)工作專家評審委員會委員；

2014年至今擔(dān)任《紡織服裝流行趨勢展望》第一屆專家委員會委員；

2021年被聘為“全球運動裝備創(chuàng)新設(shè)計大賽”評委；

2024年聘為海峽杯工業(yè)設(shè)計大賽“評委”；

2025年受邀擔(dān)任香港環(huán)球設(shè)計大賽終審評委。

·主要獲獎經(jīng)歷

1996年獲得“中國服裝流行趨勢資格設(shè)計師選拔賽”第一名；

2001年獲得上海國際服裝文化節(jié)頒發(fā)的“時裝設(shè)計成就獎”；

2003年獲得中國服裝設(shè)計師協(xié)會頒發(fā)的服裝設(shè)計最高獎“金頂獎”；

2004年“時尚中華”十大風(fēng)尚人物；

2007年獲得中國服裝設(shè)計師協(xié)會中國服裝十年慶典授予的“中國十大設(shè)計名師”稱號；

2009年獲得北京服裝紡織行業(yè)協(xié)會授予的“建國60周年杰出人物”。

·主要時裝發(fā)布會

國內(nèi)：1998年至今曾在國內(nèi)舉辦“夢幻西藏”“從零到零”“美好時光”等多場時裝發(fā)布會。

國際：2001年中華文化美國行，時裝發(fā)布會“黃河之夢”（紐約）；2002年在印度時裝發(fā)布會“春天”（新德里）；2004年中法文化年時裝發(fā)布會“新的舊的”（巴黎盧浮宮）；2005年亞洲之夜，時裝發(fā)布會claire fang（吉隆坡）。

·主要工作經(jīng)歷

2000-2002年 杭州萬事利集團設(shè)計總監(jiān)；

2009-2015年 深圳珂萊蒂爾服飾有限公司藝術(shù)企劃總監(jiān)；

2017-2018年 上海安正時尚集團MSC品牌設(shè)計顧問；

2016-至今 房瑩設(shè)計（北京）有限公司藝術(shù)總監(jiān)。