短劇出海，如何用AI解決「成本高、留存低」難題｜1000個創新案例

針對行業痛點，StoReel的核心解決方案圍繞AI展開：一方面通過AI技術降低內容制作成本，破解本土化拍攝難題，同時調動更多內外部創作者參與；另一方面沉淀固定虛擬藝人資產，相比單一內容，虛擬藝人能為平臺帶來更強的用戶粘性，也具備直接面向C端用戶的商業可能性。

作者 | 張書涵（上海）

這是我們關注的第 011 個創新案例

2024年以來，國內短劇格局逐漸穩定，字節系等巨頭以碾壓性的優勢占據市場，越來越多的中國短劇內容創業者將目光投向海外，期待挖掘新的業務增長點，海外短劇市場份額持續擴大。根據DataEye-ADX海外短劇版數據，今年10月海外在投微短劇APP共計755款，當月新增160款創下歷史新高，行業競爭進一步加劇。

與國內市場的集中化格局不同，海外暫時沒有具備壟斷性質的平臺，新玩家仍有成為頭部平臺的機會。

當前海外短劇行業仍普遍處于「燒錢換用戶」的階段。一方面，內容成本居高不下，本土化制作涉及文化適配、場景搭建等多重難題，進一步推高投入。另一方面，短劇內容形態的用戶留存率極低，行業不得不依賴持續投流來獲取新用戶，部分玩家甚至會同時扶持多個平臺以擴大覆蓋。

針對行業痛點，StoReel的核心解決方案圍繞AI展開：一方面通過AI技術降低內容制作成本，破解本土化拍攝難題，同時調動更多內外部創作者參與；另一方面沉淀固定虛擬藝人資產，相比單一內容，虛擬藝人能為平臺帶來更強的用戶粘性，也具備直接面向C端用戶的商業可能性。

StoReel是一家以短劇切入的AI原生內容平臺，其創始人Eric 深耕短劇與內容制作領域，曾任職于多家頭部影視公司，對短劇流程與內容系統化生產有豐富實踐經驗；聯合創始人 Angela 擁有扎實的海外背景，對美國內容消費趨勢、用戶生態與社交產品邏輯有深刻理解；聯合創始人 Janry 來自頭部美元基金，具備長期的投資與戰略經驗，深度研究社交、內容出海與新興互聯網模式，在公司戰略規劃、商業模式與全球化布局上發揮關鍵作用。同時其核心技術團隊均出身陌陌，兼具內容與社交基因。

聚焦AI原生內容，StoReel以角色交互為核心驅動，不急于短期放量，而是將重心放在核心能力建設上，通過重點打磨產品提升用戶留存，打造內容供給的差異化競爭優勢、搭建完善的創作生態。

顯著的產能優勢

不管是國內短劇還是海外短劇，當下AI短劇的爆款率都相對較低，且只有頭部公司能夠盈利，對于內容創作者而言，成長空間也被大多平臺所左右。所以，平臺也難以給予AI短劇過高的收入預期，主要用于數量擴充。基于此種定位，AI有顯著的成本優勢，Eric表示，如果說真人實拍需要20萬美金，AI制作可能只需要真人實拍成本的10%-20%。

除了成本，AI對產能的提升有著革新意義。傳統拍攝模式是「不可逆」的，置景后只能按部就班拍攝，無法根據市場反饋進行大幅度調整。而在AI的加持下，制作方可以批量生成多個測試版本，再根據點擊效果篩選優質內容重點投入，避免資源浪費。

對于普通創作者而言，AI還重構了創作話語權。當前的短劇拍攝過程中，編劇的想法經過導演、制片人乃至演員的多次「變形」，最終呈現效果往往大打折扣。而在AI創作時代，編劇、導演甚至可以直接「捏出」腦海中的角色形象，這被Eric稱作「更加極致的編劇/導演中心制」。這種創作主動權的回歸，是對優質內容創作者的核心吸引力。

在具體產能規劃上，StoReel有著明確的時間表：2026年初實現月更10部以上；而隨著團隊迭代升級，到年底實現月更100+部。如果AI劇集作品能產出幾部單劇收入規模百萬美金以上的標桿內容，則能夠帶動生態的活躍，加速實現規模化。

Eric表示，當前團隊并不將用戶體量作為核心指標，而是聚焦高粘性用戶，即對AI內容感興趣、愿意與虛擬角色交互的年輕用戶。

在團隊的觀察中，真人向AI短劇已經開始了爆發式的增長趨勢。基于AI技術發展速度與市場接受度，Eric預測真人向AI短劇的爆發期可能會在未來一年左右，即2026年下半年至2027年初。一方面，AI生成內容的成本將持續下降，工具的進一步更新，制作精度也將進一步提升；另一方面，海外用戶對AI內容的接受度將從年輕群體向更廣泛人群擴散，市場需求進一步釋放。

為迎接爆發期，StoReel資金將主要用于AI內容生態建設與創作者激勵。StoReel所聚焦的真人向AI短劇，和動態漫相比，更加看重導演的敘事能力、鏡頭語音以及演員表現，可以依靠內容本身建立競爭力，而非受制于IP儲備。「懂視聽語言的AI創作者是未來市場競爭最重要的資產。」Eric認為，創作者是內容行業的核心，抓住這些資源才能在爆發期抓住機會。

多元化的創作者生態

AI短劇內容的競爭，本質是創作者資源的競爭。「大家都會寫作文，只不過AI讓大家寫作文的方式變了，工具從攝影機變成一臺電腦。」一個懂人物調度、場景設置、布光、景別、焦距的AI內容創作者才是平臺需要的優質人才。

近年來影視行業縮量，許多科班畢業生無戲可拍，傳統影視公司很難給新人機會。大量具備專業能力與想法的年輕創作者，需要新的就業出口。在這種背景下，短視頻作為當下基礎的社交和表達形態，實際上聚集了一部分具備影視專業能力和職業素養的創作者。

目前，StoReel平臺儲備了數百名能夠生產劇情類內容AI創作者，數量再持續增加，同時擁有多組in house導演團隊。且計劃進一步擴編，導演團隊將按組擴張，編劇團隊也會隨劇本生產需求同步壯大，同時對接外部創作者承制部分內容，形成內部核心與外部協作的產能體系。

面向不同層級的創作者，StoReel有不同的培養預期，分層賦能。針對頭部超級創作者，除了提供定級分成的高額保底，最重要的是提供進一步進階支持，幫助其打造個人廠牌，打開行業知名度。而對于腰部創作者，首要工作是通過定向下單保障其收入，讓創作者能夠在平臺賺到錢，建立創作信心。而對于尾部創作者或者行業新人，平臺則會先利用已有資源為其賦能，包括出海背景下歐美審美偏好的指導、劇本翻譯、AI工具使用指導等等，幫助其成長。

同時， Eric強調應該給予創作者較高的自由度，避免重蹈傳統影視行業強干預創作以導致內容變形的覆轍。對于優質創作者，短劇只是一個能夠變現的內容行業切入口，平臺核心是為創作者提供支持，助力其生成多元內容，既可以是盈利的短劇，也可以是其他類型影片。針對創作者不同需求提供差異化賦能，如果以盈利為目標，平臺可引導其創作付費內容；若側重自我表達，平臺也可以提供報獎、分發等支持。

虛擬藝人未來將是核心資產

Eric觀察國內短劇市場發現，短劇內容本身難以沉淀長期價值，但劇中的角色及演員本人具有長期留存價值。

當前國內短劇公司已經開啟了激烈的「搶人」大戰，馬廄廠捧紅了「小孩叔」劉蕭旭，檸萌簽約的馬秋元已進軍正劇。有業內人士告訴我們，單劇紅果熱度達到5000萬以上才有盈利空間，而5000萬已經是市場爆款標準；相比之下，藝人經濟的商務空間和利潤更有潛力。但海外MCN體系尚不成熟，且受工會制度限制，藝人簽約難度大、成本高，難以直接復制這一盈利路徑。

而AI生成角色能夠有效解決這一難題，制作方完全可以把虛擬藝人掌握在自己手中，鎖定核心產能。

在tiktok等平臺，海外用戶對虛擬人的接受程度比較高，已經出現一些漲粉迅速的賬號：如2025年3月出道的金發碧眼Mia Zelu，半年內便在Instagram積累超17萬粉絲，主打運動時尚與生活方式內容，迅速達成與高端品牌的廣告合作，溫網期間靠自然推流單篇帖文吸引了近30萬點贊；@Baby podcast的AI嬰兒播客在TikTok實現13天漲粉22萬+的驚人速度，單條視頻播放量破千萬、點贊超百萬。

?Instagram @miazelu

在StoReel短劇角色的虛擬演員主頁，團隊計劃打造更加豐富的互動社交體驗，這既是團隊對行業趨勢的判斷，依托于團隊的「社交基因」——聯合創始人和核心產研團隊均來自「陌陌」這一社交軟件，熟悉真人交互玩法。除了短劇內容本身，虛擬藝人還可以衍生出多種變現方式。在StoReel未來的商業模式構想中，互動付費的占比將會超過劇集付費。

參考藝人經紀的運營邏輯，StoReel也為虛擬藝人開設社媒賬號，發布生活照、試鏡視頻等等。目前StoReel已經開始虛擬角色運營的試水，為即將上線的短劇的男主角色開設Ins賬號并發布日常物料，盡管還沒有刻意刷量，但已經能收到用戶私信互動。未來公司還會為數據表現好的虛擬角色配備專屬經紀團隊，實現從短劇角色到虛擬藝人的真正升級。