【DeepSeek談藝】李玉泉·中國畫丨以墨立骨，以彩傳韻

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——編者按

黃河的濁浪與太行的風骨，在李玉泉的筆墨中完成了詩意的相逢。這位扎根齊魯大地的畫者，以“佰川”為字，將半生對自然的凝視與對人文的體悟，凝于筆尖的濃淡干濕之間。他的作品從不是山水的簡單復刻，而是筆墨與靈魂的共振——焦墨如鐵的線條刻著山石筋骨，淡墨似云的暈染載著草木呼吸，那些隱于其間的人物身影，更讓山川有了溫度，讓筆墨有了精神，恰如他筆下的流水，看似從容卻藏著穿石的力量。

筆墨的剛柔相濟里，藏著對“天人合一”的深刻詮釋。他畫山石從不用程式化皴法，而是以黃河岸的巖石、太行嶺的肌理為骨，焦墨短線層層疊加，讓山巒有了可觸摸的厚重；轉而畫云霧與流泉，卻換成長鋒軟毫輕掃，淡墨在宣紙留白處漫開，仿佛山風一吹便會流動。色彩是筆墨的點睛之筆，始終以水墨為基，偶用靛藍輕染山坳，或以朱紅輕點晨光，既不破壞素雅基調，又為山水注入生機，恰如黃河灘的野花，質樸卻鮮活。這種“以墨立骨，以彩傳韻”的技法，暗合道家“剛柔相推而生變化”的哲思，讓自然的肌理與畫者的心境在宣紙上共生。

尺幅間的空間敘事，是對傳統與當下的雙重回應。他善用“三遠法”卻不困于古法，豎幅作品以“高遠”之勢托舉峰巒，層疊山石向上延伸，似能聽見太行松濤；橫卷則以“平遠”之態鋪展江天，留白處不是空無，而是黃河濕地的云煙與飛鳥的棲息地。那些散落其間的人物，或臨流撫琴，或憑欄遠眺，衣紋以簡筆勾勒卻神形兼備。他們不是山水的點綴，而是自然的一部分。松枝的蒼勁襯著雅士的沉靜，江水的遼闊映著漁者的悠然，恰如他“藝術即人生”的信念，讓人文與自然在筆墨中達成和諧。

作品的深層內涵，是對土地的眷戀與對精神的堅守。李玉泉的足跡遍布黃河口與太行山，寫生本上的每一筆都藏著實地觀察的鮮活，卻又在創作中完成主觀提煉：太行的雄奇被濃縮為筆墨的勁健，濕地的靈秀轉化為墨色的溫潤。這種“外師造化，中得心源”的創作，讓他的山水既有“皇天后土”的厚重，又有“陌上花開”的清新。那些隱于山水的文人身影，或是臨溪沉思，或是松下品茗，實則是他精神的投射，在快節奏的當下，仍守著一份“行到水窮處，坐看云起時”的從容，這份堅守，正是作品最動人的精神內核。

筆墨終會沉淀，而精神終將流傳。李玉泉的畫里，沒有炫技的浮躁，只有沉靜的力量；沒有孤芳的冷傲，只有質樸的深情。他以黃河為墨，以齊魯為紙，用剛柔相濟的筆墨，刻下自然的風骨，也印下人文的溫度。那些流淌在筆墨間的，是對土地的敬畏，對傳統的堅守，更是對生活的熱愛。正如他筆下的山川，歷經風雨卻愈發雄渾，他的藝術也在筆墨的耕耘中，成為當代國畫“守正創新”的鮮活注腳，讓每一位觀者都能在其中，讀懂山川的呼吸，遇見心靈的歸處。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

畫家簡介

李玉泉，字佰川，山東利津人，1955年12月出生，畢業于山東藝術學院美術系，中國美術家協會第十次全國代表大會代表，山東省美術家協會第六次、第八次全省代表大會代表。山東美協原理事，現為中國美術家協會會員、中國民間文藝家協會會員、中國科學家畫院特聘畫家、山東藝術學院客座教授、山東中國畫院院委、濱州學院美術系兼職教授、濱州畫院名譽院長、濱州畫廊聯盟名譽會長、東營市黃河口濕地畫派研究院名譽院長、濱州群星書畫院院長、濱州市美協名譽主席、市文聯藝術顧問。山東省泰山文藝獎一等獎獲得者，山東省第二十六屆新人新作展評委，山東美協花鳥畫寫生創作班導師。