從“最帥曹公公”到“大嗓兒”，邢岷山談重返「戲臺」是種什么體驗？

2025年初冬，陳佩斯經典話劇《戲臺》全國巡演首站在廣州拉開帷幕。側幕條后，舞臺燈光穿過縫隙，在“大嗓兒”的臉上投下光影，“你緊張嗎？”夫人問，“我只有興奮。”邢岷山回答，他的眼神格外清亮，那是近半個世紀演藝生涯沉淀的光。

當“大嗓兒”頂著瓜皮帽跌跌撞撞跑上舞臺，一口標準的唐山話脫口而出時，劇場里響起會心的笑聲。觀眾們才發現，這個把市井小人物的天真與荒誕演繹得活靈活現的演員，竟然是前不久因飾演“史上最帥曹公公”而深入人心的演員邢岷山。

一站接一站，邢岷山隨劇組巡演，累并快樂著。到重慶時，看到長江，他不由自主脫口而出昆曲《刀會》的經典唱詞，“大江東去浪千疊……”曲調婉轉，不失豪邁。在一段日常排練的視頻中，他與演對手戲的演員“打快槍”的一招一式，行云流水的身手受到網友點贊。有人說，骨子里浸透的昆曲雅韻，讓這位銀幕上的“老戲骨”30年后重返舞臺，表現出更加飽滿的藝術感染力。

近日，邢岷山接受了北京青年報記者的獨家專訪，講述了臺前幕后的創排經歷以及藝術理念。他謙虛地表示，在劇組里自己是一個新人，“《戲臺》演了360多場，其他演員最少的也演了有一二百場。感謝陳佩斯老師和所有同事這一個月直乎直令（梨園行話，指唱念做表完全按規矩來，全無毛病）陪著我排練，是他們給了我舞臺的信心。”

這次的排練似乎又讓我找回了

那個心無旁騖的創作年代

與“大嗓兒”的相遇，始于一份心動的劇本。

2025年上半年，剛憑借《藏海傳》中的昆曲唱段圈粉無數的邢岷山收到《戲臺》劇組的邀約，“看到‘大嗓兒’這個角色，第一感覺是要演一個和京劇、老戲班有關的戲，這是我很感興趣的題材。但‘大嗓兒’這個人物離我太遠了，從哪方面看都是我從未涉足過的角色類型。而且還是個喜劇，我除了在電影學院上學的時候演過喜劇片段，30多年再沒碰過。”不過，他很快就被這種挑戰吸引住了，“我就想，上半年的《藏海傳》我給觀眾帶來昆曲，下半年的《戲臺》我給觀眾帶來京劇。前者我演了一個悲觀主義者，后者是一個盲目的樂觀主義者，我覺得這太有意思了，所以猶豫了一小下，就堅決地接下了這個戲。”

自少年進入浙江昆劇團學員班，邢岷山的演藝生涯始于梨園。十年科班訓練，他習得昆曲的唱念做打，練就一身扎實功底。畢業后，他考入北京電影學院，轉型影視劇演員，從《白眉大俠》中的白云瑞到《藏海傳》中的曹靜賢，塑造了無數經典角色。但喜劇，尤其是話劇舞臺上的喜劇，對他而言是近30年來未曾觸碰的領域。

今年6月份接戲時，邢岷山正忙著《藏海傳》的宣傳，他便利用一切空余時間背臺詞、學方言，“話劇不能NG，熟練是第一要務。”他說，那段時間，候機、乘車時，甚至睡前他都在默念臺詞，把方言的韻味嚼碎了咽進肚子里。

“我對舞臺的把控能力還是有的，畢竟我是戲曲演員出身，而且最近這十幾年，我幾乎每年都保持著若干場昆曲演出，舞臺表演我是熟悉的。戲曲段落對我而言也不是難事，而且‘大嗓兒’不是一個厲害的票友。所以我的戲曲功底只能用上一兩分，不能多用，用多了，角色就不成立了。”對角色有了自己的理解之后，邢岷山覺得最大的難度是喜劇，“我一直認為，讓觀眾笑這件事太難了，像陳佩斯老師，他舉手投足都能讓人發笑。這不僅僅是技術活兒，很大程度上，是一種天賦。”

10月份進組開始排練，專業友好的創排氛圍讓他記憶猶新，“我們一場戲一場戲地摳，一句臺詞一句臺詞地磨，從表演節奏、氣口分寸，佩斯老師都分享了許多寶貴的經驗。佩斯老師是一位非常認真而且很傳統的藝術家，從他身上我看到了許多曾經和我合作過的老藝術家的影子，也因此似乎又讓我找回了那個心無旁騖的創作年代。”

忽然有一天，邢岷山發現，自己身上和“大嗓兒”其實也有共同點，這種共鳴讓他更貼近“大嗓兒”，“我想起了我十幾歲的時候精力旺盛，愛看熱鬧愛起哄，這有點兒像‘大嗓兒’。所以我把邢岷山版的‘大嗓兒’處理得年輕化——對什么都好奇，說起自己感興趣的事物會忘乎所以，還不知天高地厚，別人架他兩句，他真能信。第一幕，說起金嘯天他會忘了送包子，連轟炸都擋不住他要表達的沖動，我想讓觀眾覺得，這個人后來雖然做了一些荒誕不經的事，但他的底色還是有天真的一面。”

排練廳里的日子純粹而充實。“我們每天排練7個小時，中間會有半小時的休息時間，所有人都會跑到戶外呼吸一下新鮮空氣。踢毽子是他們的傳統項目，我有時候也會加入，那感覺就像小時候的課間操時間，一個個開心得像小朋友，迅速拉近彼此的距離。”

邢岷山直言，排話劇和拍戲使的是兩種不同的勁兒，大家朝夕相處，共同打磨作品，那種默契是慢慢熬出來的。“我們每一場戲不說千錘百煉，幾十次、上百次的打磨一定是有的，看似不經意的一個眼神、一個動作，其實都是精心設計的，就像一臺機器，猛一看是一個整體，但其實每個零件都是環環相扣的，誰都不能掉鏈子。我記得排練那陣子，我累得也不失眠了，每天晚上9點半不到就想著往床上爬，睡眠特別好。”

為了這個角色

要跳出固有的表演模式從零開始

在塑造“大嗓兒”的過程中，邢岷山也在不斷打破自己。

他體會很深，話劇和影視劇最大的不同在于表演分寸的把控上，這種分寸體現在聲、臺、形、表各個方面。“影視劇是一種接近生活化的表演。在臺詞方面，我們拍攝的時候是戴麥的，很多戲，是不需要大聲說臺詞的。表演方面，不同的景別，表演的幅度會不一樣，尤其是拍特寫鏡頭，一定要收著演，不然就會滿畫面地跑眉毛，是很忌諱的。而舞臺劇就不同了，一定要放大演員的表演，從肢體到臺詞都要放大很多倍，因為在舞臺上，演員需要把表情、聲音輸送到劇場的最后一排。我們的《戲臺》不用話筒，用的是天地麥，這更考驗演員的臺詞功力了。”

而幾十年鏡頭前的表演，邢岷山養成了輕聲說臺詞的習慣，對于習慣了影視劇中輕聲細語表演的他來說，這是個不小的挑戰。“我記得這次全國巡演的第一場，有幾處我要著力強調的地方，我習慣性地用了氣聲，結果臺下聽不清楚，自然就削弱了許多舞臺效果。”

演出結束后，他回到酒店看錄像復盤，立刻意識到問題。“第二場就調整了，把聲音放出去，既要保證清晰度，又要保留角色的語氣。”對于話劇和影視劇表演的不同，邢岷山還有一個新的體會，“影視表演會有許多即興發揮，我愿意給導演的后期提供更多選擇的可能，所以拍攝的時候，我每一條的表演都會有不同程度的調整。但話劇不能有太多即興表演，甚至每句臺詞的字數多少、每個咬字的輕重都是經過嚴格設計的，你一個改動，有時不僅會影響舞臺效果，甚至還會打亂其他演員的表演節奏，這也著實讓我適應了一陣子。”

誰也沒想到，第一場演出后，他的嗓子就出了問題，“我也是第一次用天地麥，首場演出，我有幾處的聲音不夠打遠，第二場，我鉚上勁兒，實實在在地把聲音放了出去。但可能過于放大了，到了謝幕返場每個人唱一句的時候，我聲帶完全不受控制了，聲音都是橫著出去的，說話都是喑啞的。”他回憶道，當時心里特別著急，“后面還有38場演出，這可怎么辦？”劇組的同事們看出了他的焦慮，“那天散戲出劇場，他們每個人跟我說話都是小心翼翼的，生怕給我增添壓力。我心里特別感動，就覺得大家休戚與共，真的像是一個戰壕里的戰友。為了他們，我也要盡快恢復。隔天又是禁聲、吃藥，又是進行聲帶按摩，到了第三場開演，我的嗓子很給力地恢復了。”

“我一直覺得演員要跳出舒適區，不能總演自己熟悉的角色類型。”邢岷山說，“大嗓兒”的無知、執拗，甚至有些荒誕的行為，都是他以往角色中沒有的。“為了這個角色，我首先要做的就是放下形象包袱，跳出固有的表演模式，從零開始。”那段時間，他刻意“藏拙”，把多年的功底收起來，只留三分架子，唱腔故意帶點荒腔走板，身段也透著一股笨拙的熱情。“就像一個略懂皮毛的戲迷，自得其樂又自以為是。”

為了讀懂“大嗓兒”，邢岷山開始四處“取經”。他的身邊有許多票友朋友，那些人談起戲曲時眼里閃爍的光芒、唱起戲來忘乎所以的模樣，都成了他塑造角色的素材。“票友們對戲曲的熱愛是純粹地樂在其中。”他觀察著他們的神態、語氣，甚至模仿他們走路的姿態，慢慢在心里勾勒出“大嗓兒”的輪廓。

而這種“跳出自己”的背后，是對角色的不斷琢磨。“‘大嗓兒’是很可悲的一個人，他是社會的底層，不具備審視自我、反抗命運的能力，是被動活著的大多數，被時代裹挾，麻木而不自知，最終成為了荒誕的一部分。這種人，在任何時代都是存在的。而悲劇往往以喜劇的面目示人，所以他的種種可笑行為，在我們看過、笑過之后，靜下心來想一想，其實是挺悲涼的。”在邢岷山看來，對于每一個生命個體而言，難得一世，本不該如此渾渾噩噩。他以悲憫之心，把“大嗓兒”演繹得立體而鮮活，“在塑造這個人物時，我其實是很憐憫他的，我不想過多地抹黑他，我更愿意演出傻傻快樂的樣子，只當是給他平庸卑微的一生，吹了一個彩虹的泡泡。”

我一直希望通過自己的努力

讓更多的觀眾靠近戲曲愛上戲曲

11月的廣州，夜晚已有涼意，但廣州大劇院的舞臺上卻熱氣騰騰。當“大嗓兒”要在6分鐘內完成從便裝到霸王妝的轉換時，后臺所有人都屏息凝神。只見他熟練地拿起油彩，勾臉上妝，與服化老師配合默契，勒頭、換服裝，動作一氣呵成，不到5分鐘，一個威風凜凜的霸王便出現在舞臺上。邢岷山坦言，“大嗓兒”上臺唱霸王，像這樣的搶妝他經歷過不止一次，“搶妝如果沒有之前的戲曲經歷，那我就只能仰仗化妝師了，現在我可以自己勾臉扮戲，這樣能節省出許多時間。”

邢岷山對戲曲，尤其是昆曲和京劇非常有感情，這不僅緣于他十年的昆曲演員生涯，另外還來自于家庭，“我的岳父岳母都是京劇、昆曲的非物質文化遺產代表性傳承人，我們的家庭生活每一天都離不開戲曲。幾十年來，二老以及他們的朋友對我的教導是潛移默化的。我人雖不在梨園行，但其實從未離開過。我一直希望通過自己的努力，讓更多的觀眾靠近戲曲，愛上戲曲。”

他的戲曲功底，在《戲臺》的舞臺上無處不在，且十分關鍵。“我們戲曲是有門檻的，不是隨便拉一個路人就能站到臺上，把一場戲混下來的。‘大嗓兒’再是個‘血外行’，但他畢竟看過許多戲又會唱兩口。”他解釋道，“哪怕他唱得再荒腔走板，但舉手、投足、亮相，多少得有三分像，不然這‘戲迷票友’的設定就不成立了。如果飾演‘大嗓兒’的演員本身有一定的戲曲功底，那在表演尺寸的把握上會更準確一些。”

邢岷山說，更重要的是戲曲演員對節奏的把控，“我們心里有鑼鼓點，是‘急急風’還是打‘亂錘’，都有程式規范。這種節奏感不論是正劇還是喜劇，無論是語言節奏還是肢體節奏，都能從戲曲中有很多借鑒。”

這些年來，只要有可能，他都會在自己的影視劇表演中“夾帶私貨”，“比如《藏海傳》，我用上了心愛的昆曲，許多看過這個劇的觀眾反饋說，他們現在看到‘長刀大弓’這四個字，都不是念出來的，必須是唱出來的。”

前一陣子，邢岷山還在網絡平臺上做了一個小實驗——他和網友你一句、我一句地合作唱“長刀大弓”，許多人參加了合拍。令他欣慰的是，那些合唱的網友，一聽就是從未接觸過昆曲的，但他們現在都能很開心地跟著唱和這首昆曲史上最早的唱段了。這次接演《戲臺》，他也同樣抱有這份私心，“我覺得興趣是最好的老師，讓更多的影視劇觀眾對戲曲產生興趣，哪怕是管中窺豹，至少未來多了許多可能。”

廣州巡演的第一場，當大幕落下，掌聲雷動時，邢岷山站在舞臺上，忽然之間有些恍惚。“我曾多次在廣州拍戲、做路演，但演話劇還是第一次。太久沒感受到這種實時的反饋了。你拋出一個笑點，觀眾笑了；你表達一份情感，觀眾鼓掌了，這種互動太珍貴了。”

更讓他驚喜的是，嶺南文化之下的粵語區觀眾能接受并且認可京派戲劇的笑點。“我們演《戲臺》，臺上有北京話、唐山話、山東話，還沒有字幕，本來擔心觀眾聽著費勁，結果四場演出下來，我們該有的喜劇點，觀眾該有的反饋一個都不少，這真的令人欣慰。”

巡演路上的點點滴滴，都成了邢岷山珍貴的回憶。每場演出前，他和陳佩斯都會重重地握一下手，大喊一聲，為彼此打氣。演出結束后，他們會一起討論哪里可以改進。閑暇時，大家會一起聊天、散步，分享表演心得。這種純粹的創作氛圍伴隨著巡演的一路深入，而邢岷山對“大嗓兒”的理解也在不斷加深。“每一場演出，我都會有新的感受。”邢岷山說，面對不同地區的觀眾，他會細微調整表演的分寸，但無論怎么調整，他始終堅守一個原則：“‘大嗓兒’的底色不能變，他的天真、他的愚蠢、他的熱愛、他的身不由己，這些都是角色的靈魂。”

希望在有限的創作期

有一兩個值得我驕傲的角色

從昆曲學員到影視演員，再到話劇舞臺上的喜劇人，邢岷山的演藝生涯跨越了近半個世紀。談及這份長久的熱情，他只用了兩個字：“真愛”。“能把興趣當成職業，是我這輩子最幸運的事。”他說。

無論是戲曲、影視劇還是話劇，本質上都是表演，都是用角色與觀眾交流。“我自認為我的事業發展屬于順利的，電影學院大三實習就開始接男主角的戲，那時候演戲特別放松，這種松弛感其實是很珍貴的。但越演越覺得演戲好難啊，思慮多了是好事，但同時也會成為束縛自己的枷鎖。我現在做得最多的事情就是平衡，在張弛、松緊、取舍之間閃轉騰挪。這個過程很有挑戰，但同時也很有趣。”

因為真愛，讓他在眾聲喧嘩的演藝圈始終保持著清醒。在他看來，演員是一個需要不斷學習的職業，不能故步自封。“每當我看到優秀演員出神入化的表演，我會特別羨慕、感嘆。有時候，看了一部好電影，到最后音樂起，出主創字幕，我會強烈地感到身為同行，與有榮焉。這也刺激了我要‘好好演戲’，不放過任何一次有價值的表演。”

當問及這次希望觀眾通過舞臺上的“大嗓兒”看到一個怎樣的邢岷山？他直言不諱地說，“我早就過了想要向誰證明什么的年紀了，向外求，求之不得。我更多的是向內求，求一種自我的愉悅。我覺得在每一次工作中，我是快樂的，是沒有荒廢的，這對我來說很重要。至于觀眾會怎么看我，這不是我能掌控的。”

邢岷山認為，演員的修養，本質上是為人的修養。“要永遠保持專業精神，永遠對這個世界充滿好奇，永遠學習，永遠探索，永遠不放棄自己。”

對未來，邢岷山沒有太多宏大的規劃，只希望能在有限的創作期內，多塑造一些有意思的角色。在他看來，演員是一個對腦力和體力都要求很高的職業，一個演員創作黃金期的長短因人而異，但一定是有限的，“我希望盡可能地延長我的創作周期，在有限的創作期，如果能有一兩個值得我驕傲的角色，那就是時間給我最大的饋贈。”

半生演藝路，他用一個個角色詮釋對表演的執著；一世戲中人，他用一份份真誠打動無數觀眾。當大幕再次落下，邢岷山站在舞臺中央，深深鞠躬。臺下的掌聲經久不息，有觀眾大聲喊著“大嗓兒”“邢岷山”。他抬起頭，笑著揮手，眼神依然清亮。

巡演還在繼續，邢岷山和他的“大嗓兒”將走過一個又一個城市，把戲臺之上的戲與情，帶給更多的觀眾。2026年上半年，由陳佩斯、邢岷山主演的話劇《戲臺》將在北京保利劇院、北京天橋藝術中心與觀眾見面。他很想對全國觀眾說：“感謝大家買票來給《戲臺》捧場，我們舞臺上的所有演員都是一群不懂惜力的人，我們一定會使出渾身解數，把這兩個半小時的戲演得足足的，不辜負大家的期待。”

文/北京青年報記者 李喆

供圖/邢岷山

編輯/王靜

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