展訊｜燦若星河——畫院（青年藝術家）優秀創作成果展覽之萬類由心——湖北省美術院中國畫青年畫家群體展

展覽海報

《中國美術報》社、湖北省美術院

《中國美術報》藝術中心

申報單位

湖北省美術院

學術主持

謝曉紅

策展人

陳明

參展藝術家

柳秀林、郝世明、陳雪亮、王丹、雷維、游洪瓊、高佩育、葉聰、賀喜、歐陽新堯、王天瑜

展覽時間

2025年12月12日至17日

集中觀展

2025年12月13日下午2:30

展覽地址

《中國美術報》藝術中心（北京市海淀區西三環北路54號）

前言

唐代朱景玄強調：“揮纖毫之筆，則萬類由心。”他注重繪畫的主觀表現、意會抒情以及作品的意境。在中國古典美學中，“意境”乃情與景、景與情的有機結合，是思想在形象中的折射，也是物象映照出來的情感。

如何以傳統之理法，開自我之生面，在觀照自然、洞察萬物、觀物取心而借物象之形直面人生之境遇，在這種若即若離的狀態中逐漸找到符合自己心性的筆墨語言和圖式表達，是藝術家本體語言生成和獨立人格建構的核心價值所在。

丹青繪華章，墨韻傳薪火。今年恰逢湖北省美術院“扎根人民60年——湖北省美術院藝術展、文獻研究展”在中國美術館和中國國家畫院美術館成功舉辦。借此東風，本次展覽邀請本院中國畫創作研究室的11位青年藝術家，以人物、山水、花鳥等多元化的藝術語言和豐富的創作題材，在關注傳統、觀照當下、放眼未來的基礎上推進創作，在俯仰之間認知藝術本源，在人間煙火中感悟藝術真理，希望能傳遞內心深層體驗的畫外之意、弦外之音。

歷史與藝術交織，筆墨當隨時代。藝術家如何堅持創造性轉化、創新性發展，需要他們下大功夫在藝術實踐中不斷探究中國畫筆墨當隨時代的深遠意義。這也是本次展覽的意義所在。

觀照生命 萬類由心

——“萬類由心——湖北省美術院中國畫青年畫家群體展”評述

陳明

湖北省美術院自建院之初，就與新中國美術的發展歷史息息相關，早在20世紀六七十年代就出現過一大批美術名家，他們以富于宏闊氣象和時代精神的藝術杰作，確立起湖北省美術院在中國當代美術版圖上的位置，使之成為新中國美術創作不可或缺的中堅力量。在歷經60年的時代變遷中，湖北省美術院的美術家們薪火相傳、接替發展，將建院之初就已建立的藝術理想一步步推入新時代的洪流中，創作出反映時代、歌頌時代的視覺史詩。新時代以來，在當代多元化的文化語境下，年輕一輩的美術家立足于湖北省美術院的歷史脈絡，進一步將個人理想與時代要求相融合，從而開拓出新的發展空間。

此次展覽的主題，源自唐朱景玄所述的“揮纖毫之筆，則萬類由心”。中國畫所追求的“形神兼備”原則及教化之功，自唐代以來歷經千年傳承發展，至今綿延不絕。而以形寫神、狀物抒情，以及“以窮天地之不至，顯日月之不照”，則為中國畫創作拓展出巨大的精神空間。這種傳統精神在新的社會與文化語境下，借由一代代中國畫家的轉換與拓展，日益彰顯出現代性的價值與意義。從參與此次展覽的11位年輕畫家的作品中，能夠清晰感受到這一點。就藝術語言而言，11位畫家已經不再囿于傳統的筆墨技巧和敷色方式，突出了藝術語言的現代性特征，彰顯出鮮明的時代審美趣味；在圖式上，他們更大膽吸收了當代視覺藝術的多元形態，使畫面結構呈現出鮮明的個性，形成超越傳統程式的藝術形式。在題材上，湖北省美術院的年輕中國畫家視野更為開闊，他們不再局限于傳統的主題，而是將目光投向現代都市景觀、科技生活乃至虛擬世界。他們更多地關注個體的生存狀態和情感體驗，與老一輩中國畫家更多關注宏大敘事形成了有趣的對比。

湖北省美術院的人物畫創作有著極為深厚的積淀，前輩畫家以充滿時代氣息和新中國美學趣味的作品，勾畫出新中國人民的形象，為新中國美術史留下了不朽的杰作。年輕一輩的湖北省美術院畫家在回溯過去的同時，將視野投射到當代社會文化領域中，將個人化的體驗與時代變遷緊密結合，從而創作出具有鮮明個性的人物作品。此次參展的柳秀林、陳雪亮、雷維、王丹、王天瑜，均以人物畫創作參展。柳秀林筆下的人物多為普通人，他們并無華麗的外表，給人以質樸粗獷的感受。尤其畫中那些稍顯木訥的人物，似乎在以厚重而斑駁的形象無言地敘述一段故事。在表現語言上，柳秀林既有注重墨色暈染的作品，如《行路人之暇》《行路人之自拍》，也有線墨結合的創作，如《行路人之集》《行路人之靜謐》等，體現出他在筆墨上的兩種探索。與柳秀林相似，雷維的創作也多以現實人物為題材，不過他更關注的是年輕一代，如《他們終究會長大，我們終究會變老》《面孔-1》《觀》等作品。雷維擅于抓住人物動態，以簡約的筆墨勾勒點染出對象，在畫面中通過留白的方式構建出意象的意味，含蓄地表現出當代年輕人的生活狀態和情感狀態。與前兩者不同，陳雪亮的人物在筆墨語言上以線為主，注重造型的概括、簡約，畫面風格清新。在題材上，陳雪亮的創作涉獵廣泛，有表現古人的《東坡藥膳侍米芾》，也有描繪當代生活的《最是橙黃橘綠時》等，這些作品呈現出豐富的樣貌。王丹的筆墨語言更接近于抽象的表達，通過恣肆的筆墨和厚重的色彩，將人物造型與媒材自身的美感相融合，形成似真似幻的畫面。“華章”系列中墨與色的交疊融合、《迷霧的褶皺》中迷離的墨色與虛白造成的氤氳感，都給人留下深刻的印象。王天瑜的“表情包”系列以流行的網絡生活為題材，以傳統的工筆方式描繪社交平臺上年輕人的面貌，俏皮而又呈現出溫雅的氣質，反映出“90后”年輕畫家的關注點和審美特征。

在山水畫創作中，湖北省美術院的年輕畫家也體現出各自的創作取向。賀喜的作品具有鮮明的寫生意味，所作的《大岳南巖寫生》《一條熟悉的路》《紫霄宮朝拜殿寫生》《中洞印象》，均從寫生中來，用筆流利，墨色溫潤沉著。在圖式上，賀喜擅于利用留白，營造畫面的疏朗和清逸，表現視角也吸收了很多現代繪畫構圖方式，給人既傳統又現代的感受。歐陽新堯的山水畫極具傳統的意味，筆墨語言講究來處，章法上則呈現出寫意山水特有的空靈和韻味。在《云山深處有圖畫》《云岫無心染青黛》《山雨初霽》等作品中，都可見到這樣的特點。郝世明的創作與眾不同，其作品在題材上突破了傳統中國畫的疆域，很難將之歸類。在《赤壁懷古2022》《初202501》《繁生201803》《石201802》等作品中，他將光影和結構引入到畫面中，用細密繁雜的線條穿插勾畫，構筑出一個個意象般的空間，而在繪畫語言上又保留了中國畫的線條和渲染手法。郝世明顯然受到現代主義藝術的影響，在形式上傾向于冷抽象的圖式結構，同時又充分利用留白的手法，使得畫面對比強烈又耐人尋味。

花鳥畫創作上，游洪瓊走的是傳統的路數，她將沒骨花鳥的技巧融入現代性的圖式中，或描繪山花的爛漫質樸，如《清香世所稀》；或以組畫的形式表現百花盛開，如《百花世界》；或以構成的圖式與傳統的筆墨表現生活中的花卉，如《香遠益清》，對于游洪瓊來說，傳統與當代之間并無鴻溝，她可以自由地游走在傳統筆墨與當代題材之間，從而將傳統與現實生活緊密勾連在一起。葉聰的花鳥作品也是如此。他的花鳥畫題材十分寬泛，但凡山野小花、屋前草叢、竹下人影皆可入畫——既是花鳥，又超越了傳統花鳥的范疇。如果說《山嵐游》更具有傳統規范的話，那么《春意青猶在》就有了當代花鳥畫的趣味，而《皆無像》則已然超出了傳統花鳥的范疇，而更具有哲學的思辨意味。這一方面說明葉聰的花鳥畫探索已經深入到當代審美中，另一方面也說明了當代花鳥畫創作更多的可能性。與前者相似，高佩育的作品也超越了傳統花鳥畫的題材，觸及山水、風景等其他領域，但其表現手法又具有傳統意味，如“一江碧水”“林有語”系列等。高佩育巧妙地引入了水彩的技巧和平面化的構成，將借物喻人的傳統手法轉換為當代人的審美趣味表達，他筆下的竹林不再是高潔君子的象征，而成為幽靜私語的圖像，留白形成的光感更帶著現代繪畫的趣味。

萬類由心，既是一種創作方法，也是一種創作精神。縱觀11位中國畫家的創作，可以看到湖北省美術院年輕一輩畫家的思考與探索。如果說，湖北省美術院的老一輩畫家的作品在很大程度上呼應了宏大敘事的時代要求，那么年輕一代的畫家則更注重個體經驗的表達和藝術本體的探索。他們的作品或許還處在成熟的過程中，或許還有不足之處，但其中所彰顯出的主體性和精神性，卻讓我們相信，藝術可以觀照生命，安頓人心。

（作者系中國國家畫院理論研究所所長、《中國美術報》總編輯、本次展覽策展人）

部分展覽作品欣賞

柳秀林，現為湖北省美術院中國畫創作研究室主任、二級美術師、中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、湖北省美術家協會中國畫藝委會副主任、湖北省書畫研究會副會長、湖北省中國畫學會秘書長、湖北書畫院院士、華中師范大學碩士生導師。

柳秀林 《晨曦》 紙本水墨220cm×195cm 2024年

柳秀林 《初雪》 紙本水墨 210cm×220cm 2025年

郝世明，1977年出生于山東菏澤，2000年畢業于天津美術學院中國畫系，2014年畢業于首都師范大學，獲碩士學位。現為湖北省美術院專職畫家。

郝世明 《平遠202001》 絹本水墨 46cm×150cm 2020年

郝世明 《錦瑟201901》 絹本水墨 46cm×150cm 2019年

陳雪亮，1978年12月出生于湖北武漢，2002年本科畢業于中國美術學院中國畫人物專業，2006年研究生畢業于湖北美術學院中國畫系，同年入職中南民族大學美術學院任教，2022年調入湖北省美術院中國畫創作研究室，現為專職畫家、三級美術師、湖北省美術家協會會員、湖北省中國畫學會會員。

陳雪亮 《祝酒歌》 紙本水墨 220cm×182cm 2024年

陳雪亮 《云湖春行》 紙本水墨 142cm×198cm 2025年

王丹，現為湖北省美術院中國畫創作研究室專職畫家、二級美術師、中國美術家協會會員、中國女畫家協會理事、中國工筆畫學會會員、湖北省美術家協會中國畫藝委會委員、湖北省工筆畫學會副秘書長、湖北省女美術家協會副秘書長、湖北省中國畫學會理事、湖北省書畫研究會理事、湖北書畫院特聘畫家。

王丹 《粉墨-2》 紙本彩墨 239cm×199cm 2024年

王丹 《墨淳》 紙本水墨 194cm×180cm 2021年

雷維，1981年11月出生于武漢。畢業于湖北美術學院中國畫系，結業于原文化部2012年全國畫院專業人員人物、山水高級研修班，現任職于湖北省美術院。

雷維 《他們終究會長大，我們終究會變老》 紙本設色 197cm×194cm 2014年

雷維 《觀》 紙本水墨 180cm×185cm 2020年

游洪瓊，出生于湖北仙桃。本科、研究生均畢業于湖北美術學院，現任職于湖北省美術院。現為二級美術師、湖北省美術家協會會員、湖北省書畫研究會副秘書長、湖北省女美術家協會理事兼副秘書長、湖北省中國花鳥畫家協會副秘書長。

游洪瓊 《生生不息》 紙本設色 200cm×177cm 2023年

游洪瓊 《百花世界》 紙本水墨 222cm×139cm 2018年

高佩育，出生于山東泗水，畢業于哈爾濱師范大學，碩士研究生。現為中國美術家協會會員、湖北省工筆畫藝委會秘書長，工作于湖北省美術院中國畫創作研究室。

高佩育 《啟程》 紙本重彩 236cm×199cm 2024年

高佩育 《思·尋》 紙本設色 220cm×200cm 2014年

葉聰，1989年11月出生于湖北武漢。本科、碩士均畢業于湖北美術學院中國畫系。現為湖北省美術院中國畫創作研究室專職畫家、三級美術師、中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員兼青年藝委會委員、中國壁畫學會會員。

葉聰 《豆蔻年華》 紙本重彩 180cm×187cm 2023年

葉聰 《社區的閱覽室》 紙本重彩 195cm×240cm 2025年

賀喜，湖南郴州人，畢業于中國藝術研究院，獲碩士學位，后結業于2022年文化和旅游部全國畫院中青年創作骨干研修班。現為湖北省美術院專職畫家、中國美術家協會會員。

賀喜 《大岳絕壁懸宮紀游》 紙本水墨 234cm×160cm 2025年

賀喜 《松里云深庭亦清》 紙本水墨 237cm×179cm 2024年

歐陽新堯，1990年出生于湖北荊州。本科、碩士均畢業于湖北美術學院中國畫專業。先后結業于中國美術學院山水研修班、文化和旅游部全國畫院中青年創作骨干研修班。現為湖北省美術院專職畫家、三級美術師。

歐陽新堯 《太和清幽》 紙本水墨 240cm×175cm 2025年

歐陽新堯 《十里侗鄉頌華年》 紙本水墨 240cm×180cm 2024年

王天瑜，湖北武漢人，畢業于湖北美術學院中國畫學院，美術學碩士。現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、湖北省美術院中國畫創作研究室創作員、湖北省美術家協會漆畫藝委會委員。

王天瑜 《憩》 紙本設色 230cm×190cm 2021年

王天瑜 《表情包之一》 紙本工筆 55cm×55cm 2020年

編輯 | 閆 君

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復審 | 馬子雷

終審 | 陳 明

《中國美術報》藝術中心內設美術館、貴賓接待室、會議室、茶室、視頻錄播室，背靠中國國家畫院，面臨三環，功能齊全、設備完善，誠邀您到此舉辦藝術展、品鑒會、研討會等活動。

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