周星馳新片預(yù)售僅10.5萬(wàn)，炒冷飯救不了港片

12月的內(nèi)地影院，比往年都要熱鬧。

15部新片同一周扎堆上映，國(guó)產(chǎn)片、港片、好萊塢動(dòng)畫(huà)片一擁而上，仿佛誰(shuí)都不愿錯(cuò)過(guò)賀歲檔這波“年終獎(jiǎng)”。

但當(dāng)大家都篤定要來(lái)分蛋糕時(shí)，才發(fā)現(xiàn)這塊蛋糕早就變了味。尤其是港片，在這場(chǎng)熱鬧中顯得格外沉默。

周星馳的《鹿鼎記》重映預(yù)售只有10.5萬(wàn)，郭富城的《內(nèi)幕》也只賣(mài)出45.5萬(wàn)。觀眾不是沒(méi)來(lái)，只是他們不再為情懷買(mǎi)單了。

2025年的賀歲檔，港片輸?shù)煤翢o(wú)懸念。不是輸在起跑線上，而是根本就沒(méi)跑起來(lái)。

《鹿鼎記》重映，按理說(shuō)應(yīng)該是情懷殺的代表作，畢竟1992年它可是香港票房年度第三名。可33年過(guò)去，周星馳的金字招牌也救不了預(yù)售只有10萬(wàn)出頭的冷場(chǎng)。

這不是孤例。郭富城主演的《內(nèi)幕》，導(dǎo)演是拍過(guò)《無(wú)間道》的麥兆輝，演員表一看全是港片黃金時(shí)代的熟面孔：任達(dá)華、吳鎮(zhèn)宇、方中信、鮑起靜……但觀眾壓根不感興趣，預(yù)售票房撐死也就45.5萬(wàn)。按照這個(gè)走勢(shì)，最終票房恐怕連2000萬(wàn)都難保。

這就有點(diǎn)耐人尋味了。郭富城不是沒(méi)人氣，他曾是“四大天王”之一。但2024年他的《無(wú)名指》在內(nèi)地只賣(mài)了51萬(wàn)，簡(jiǎn)直是撲街級(jí)別。

2025年靠《內(nèi)幕》翻盤(pán)？從數(shù)據(jù)看希望渺茫。

當(dāng)然，也不是港片沒(méi)人拍了。古天樂(lè)、張家輝、郭富城、鄭伊健都還在努力。今年內(nèi)地上映的幾部港片，《惡行之外》票房剛剛勉強(qiáng)破千萬(wàn)，其余全軍覆沒(méi)。

觀眾不是不愛(ài)港片，而是他們等太久了，等來(lái)的卻是重復(fù)、自我模仿、炒冷飯。

港片不是沒(méi)有生命力，而是舊的那一套已經(jīng)撐不起今天的市場(chǎng)。觀眾變了，審美變了，節(jié)奏變了，但港片好像還停在20年前的套路里。

一個(gè)男人、一把槍、一場(chǎng)兄弟情，再加點(diǎn)廉價(jià)的道德困境，編劇以為這是經(jīng)典，再看一次就膩了。

如果說(shuō)周星馳的《鹿鼎記》是情懷的最后一搏，那觀眾的冷靜回應(yīng)已經(jīng)給出了答案：時(shí)代真的變了。不是觀眾背叛了港片，而是港片先告別了觀眾。

港片的黃金時(shí)代留在了錄像帶里，留在了VCD封面上，也留在了那個(gè)“星爺一出手，全場(chǎng)都笑”的年頭。

這場(chǎng)冷清的賀歲檔，不只是港片票房的滑鐵盧，更是一次情感的斷裂。觀眾不是不懷舊，只是他們更想看點(diǎn)新的東西。

重映《鹿鼎記》，看上去像是一次計(jì)劃周密的“回憶殺”。1992年，這部影片在香港狂收4000萬(wàn)港幣，是周星馳黃金時(shí)代的代表作之一。

如今首次登陸內(nèi)地大銀幕，本該是一場(chǎng)盛大的“時(shí)代重聚”，可實(shí)際情況卻是，預(yù)售票房只有10.5萬(wàn)元，幾乎可以用“慘淡”來(lái)形容。

這不是周星馳第一次遭遇情懷翻車(chē)。

2024年，他的另一部代表作《食神》重映，最終票房只有644萬(wàn)。要知道當(dāng)年《大話(huà)西游》重映輕松破2億，那時(shí)候的觀眾還愿意為“情懷”埋單。但現(xiàn)在？觀眾的情緒已經(jīng)冷卻了。

情懷不是萬(wàn)能鑰匙，尤其是當(dāng)它被反復(fù)使用，變成一種商業(yè)公式的時(shí)候。觀眾不是不愛(ài)星爺，而是他們不愿再為“重復(fù)播放”掏錢(qián)。

他們要的是驚喜，是創(chuàng)新，而不是一個(gè)又一個(gè)剪輯拼貼的懷舊套餐。

港片的問(wèn)題不只在于“炒冷飯”，還在于創(chuàng)作的惰性。今年真正意義上的港片，從制作到題材幾乎沒(méi)有突破。拍來(lái)拍去還是“警匪+臥底”“黑幫+兄弟”“法庭+反轉(zhuǎn)”，觀眾早就猜到劇情走向。

再加上內(nèi)地市場(chǎng)對(duì)審查、節(jié)奏、表達(dá)方式的要求，港片在內(nèi)地水土不服，成了四不像。

更現(xiàn)實(shí)的是，許多打著“港片”旗號(hào)的作品，其實(shí)早就不是港片了。比如成龍的《捕風(fēng)追影》，雖然風(fēng)格上有“港味”，但從導(dǎo)演到演員再到投資方，全是內(nèi)地班底。這更像是一場(chǎng)“港式動(dòng)作片”表演秀，而非真正的港片。

港片的黃金時(shí)代，是靠創(chuàng)造力撐起來(lái)的，而不是靠“經(jīng)典重映”。

周星馳、杜琪峰、王家衛(wèi)當(dāng)年能橫掃票房，不是因?yàn)樗麄儭盎貞洑ⅰ保撬麄冋娴呐某隽水?dāng)下最有活力的東西。今天的港片人如果還把“炒冷飯”當(dāng)救命稻草，那只能是等死。

觀眾的耐心已經(jīng)被透支。再多的“熟臉”也喚不回觀眾的熱情。港片想要復(fù)活，必須重新思考故事、節(jié)奏、價(jià)值觀，甚至是對(duì)年輕觀眾的理解。否則，每一部“重映+翻拍”的失敗，都是一次對(duì)情懷的消耗。

當(dāng)港片用情懷打不動(dòng)觀眾時(shí)，國(guó)產(chǎn)片這邊也不見(jiàn)得笑得出來(lái)。肖戰(zhàn)主演的《得閑瑾制》，在預(yù)售階段確實(shí)風(fēng)光。1.15億的預(yù)售成績(jī)，僅次于《瘋狂動(dòng)物城2》，看起來(lái)像是“國(guó)產(chǎn)片爭(zhēng)氣”的代表。

但大家都記得，上次肖戰(zhàn)主演的《射雕：俠之大者》也是預(yù)售冠軍，最后卻以虧損收?qǐng)觥＿€有《狂野時(shí)代》，預(yù)售破億，票房卻沒(méi)破2億。高開(kāi)低走，幾乎成了“流量電影”的標(biāo)配。

觀眾早就學(xué)會(huì)了“防忽悠”模式。

流量明星的粉絲確實(shí)能把預(yù)售數(shù)據(jù)頂上天，但能不能撐到正片上映，那就得靠影片質(zhì)量說(shuō)話(huà)。

如果劇情抓不住人，演技沒(méi)說(shuō)服力，再大的流量也只會(huì)轉(zhuǎn)瞬即逝。

這就是現(xiàn)在的市場(chǎng)現(xiàn)實(shí)：觀眾不是不愿意支持國(guó)產(chǎn)片，而是不愿意被騙第二次。《得閑瑾制》這次有正午陽(yáng)光這個(gè)金字招牌加持，彭昱暢、廖凡、祖峰這樣的實(shí)力派配角也撐場(chǎng)，制作水準(zhǔn)看起來(lái)靠譜很多。

肖戰(zhàn)能不能靠這部片子翻身，得看影片上映以后的口碑和續(xù)航力。

這也暴露了一個(gè)更深的問(wèn)題：無(wú)論是港片的“老情懷”，還是國(guó)產(chǎn)片的“新流量”，都太依賴(lài)外部標(biāo)簽了。一個(gè)靠過(guò)去的輝煌，一個(gè)靠粉絲的熱度，真正能留住觀眾的，不是名字，而是影片能不能講好一個(gè)故事。

好萊塢的《瘋狂動(dòng)物城2》為什么能成為賀歲檔的領(lǐng)跑者？因?yàn)樗涝趺丛谇閼阎屑尤胄乱猓涝趺从霉?jié)奏、角色、價(jià)值觀去吸引不同年齡段的觀眾。不是靠翻拍，不是靠舊IP，而是靠真本事。

國(guó)產(chǎn)片和港片如果還在自嗨式地“數(shù)老賬”，那觀眾只會(huì)越來(lái)越冷漠。電影市場(chǎng)已經(jīng)變了，觀眾的選擇也多了。誰(shuí)能講出一個(gè)好故事，誰(shuí)就能贏。

2025年的賀歲檔，看似熱鬧，其實(shí)是一場(chǎng)冷酷的淘汰賽。港片靠情懷，國(guó)產(chǎn)片靠流量，都在試圖收割觀眾的“慣性信任”。

但觀眾早就不傻了。

真正能贏得票房的，不是名氣，不是預(yù)售榜，也不是一張張熟面孔，而是創(chuàng)作力，是打動(dòng)人心的能力。只有愿意說(shuō)新故事的人，才有資格留下來(lái)。

港片要復(fù)活，不是靠懷舊，而是靠進(jìn)化。

國(guó)產(chǎn)片要突圍，也不是靠數(shù)據(jù)，而是靠誠(chéng)意。

在電影這件事上，觀眾從來(lái)不是盲目跟風(fēng)的那一方。觀眾一直都在等，只是他們要看到點(diǎn)新的東西。