惋惜！繼楊少華后，又一“少華”因病去世，曲藝傳承敲響警鐘

今年，不止內娛在告別老一輩藝術家，傳統曲藝的舞臺也在不斷失去熟悉的面孔。

94歲相聲泰斗楊少華在盛夏離開，這一消息曾讓不少人感到遺憾。

而如今，僅僅過去4個多月，在寒冬，65歲“南京白話”代表性傳承人丁少華也因病去世。

一個是北方相聲演員，一個是南方方言守藝人，兩人雖相隔千里，卻同為“少華”，同樣扎根舞臺數十年，一生只干一件事，守住一方語言，一段藝術。

他們先后離去，不僅是熱鬧的消散，更讓人不得不直面殘酷現實：曲藝非遺傳承已然敲響了振聾發聵的警鐘……

如果說相聲是“說學逗唱”的綜合藝術，那楊少華就是其中最令人難忘的捧哏藝術家之一。

十幾歲時，楊少華便進入北京啟明茶社，投身于相聲藝術的學習，師從名家郭榮啟。

那時的茶社是曲藝的搖籃，觀眾坐在木桌前，一壺茶、一盤瓜子，聽的是講究的段子。

楊少華的表演功底也在茶社舞臺慢慢扎根，后調入天津市曲藝團，與馬三立并肩搭檔，締造了無數經典段子，包括《獲獎之后》、《開粥廠》等作品，這些都成了全國觀眾心中難以磨滅的回憶。

楊少華不僅深耕相聲舞臺，21世紀初，還跨界“進軍”電視劇領域，在《楊光的快樂生活》中，他塑造的“楊豐年”一角，既接地氣又充滿喜感，恰似其相聲形象，惹人喜愛。

有人說：“看楊少華演戲，就像隔壁的老大爺和你聊天一樣自然。”

而這種親和力并非憑空出現，實則是歷經數十載如一日的深厚沉淀，加之對生活細致入微的敏銳洞察，在時光滋養下緩緩凝聚而成。

即便是到了晚年，他依然堅持登臺，這份熱愛與職業精神，也是老一代曲藝人的共同特點。

和楊少華相比，另一名丁少華的舞臺更具“市井味”，他的藝術曾深深扎在南京這片土地上。

丁少華踏入曲藝圈是在80年代。

和“南京白話”結緣后，便矢志不渝了，堅持將那醇厚的南京老話搬上舞臺，讓這獨具特色的語言魅力在相聲界熠熠生輝。

從藝超40載，他默默深耕于“創作之田”，精心孕育出50多部相聲，小品佳作，其中眾多作品在全國范圍內嶄露頭角，斬獲殊榮。

比如《眼睛的功能》，憑此作品，他榮膺我國曲藝“牡丹獎”民間牡丹獎優秀獎。

“牡丹獎”作為民間藝術從業者夢寐以求的至高榮譽之一，見證了他在藝術之途的斐然成績。

2010年，丁少華也曾因機緣際會，出現在張藝謀執導的《金陵十三釵》的劇組現場，彼時他憑借極高的專業素養，出任了當年劇組的人文方言專家一職。

當年劇組里那些小演員能學會地道老南京話，丁少華功不可沒。

在他的助力下，《金陵十三釵》也融入了別樣地域風情，于光影流轉間，散發著獨有的韻味，引人沉醉。

那些細膩的發音、獨特的語調，丁少華不僅熟悉，還能用故事讓年輕演員找到感覺。

于他而言，方言也絕非單純的交流工具，它宛如一幀幀承載著往昔的影像，帶著歷史的溫度，是極具內涵的文化符號。

南京白話是什么？

它也被稱作“南京相聲”，從名稱便可知曉，這是一種以南京老方言為載體進行表演的曲藝形式。

雖以方言為特色，卻仍保留著傳統相聲技巧“說學逗唱”之精髓。

2008年，這門藝術也進入南京市級非物質文化遺產名錄，象征著它在地方文化中的價值。

它的推廣與傳承一直不易。

21世紀初，隨著時代變化，很多孩子自小便在學校與家庭的環境里習得普通話，盡管孩子們可能也聽得懂那些南京老話，卻很難準確按照傳統腔調說方言。

當年發現這種現象的丁少華非常惋惜，他覺得老南京話這種積淀的傳統文化需要有人傳承并發揚光大。

于是，他干脆做起了公益，自2006年起，每到學生的寒暑假，丁少華都會辦免費的相聲培訓班，還和媒體合作做宣傳，吸引對相聲感興趣的學生，他甚至將相聲課命名為“少兒小笑星”課程，就是想以實際行動傳遞歡樂與文化。

這一開，便是悠悠二十載。

二十年間，丁少華不僅悉心栽培諸多徒弟，還培養了八百多名學生，這當中，不少學生都非常優秀，有的斬獲全國少兒曲藝大賽大獎，且不乏來自異國的學子。

丁少華的教學風格非常嚴謹，學生遲到一分鐘都可能被勸退，或許有人認為他過于嚴肅，然而在他自己眼中，教藝之前，首先得強調做人，那句“未曾學藝先做人”也是他課堂上的口頭禪。

據悉，每回上完課，丁少華甚至還會帶著學生們去一些特殊地方做免費演出，讓更多人盡情領略相聲的魅力。

12月1號，丁少華去世消息傳開后，很多學生和家長也自發在網上懷念他，大家以誠摯之心，抒發著對他的感激之情，追思之意在字里行間悄然流淌……

需要注意的是，不只是丁少華，今年10月，“南京白話”的另一位代表性傳承人查志華去世。

如今，隨著丁少華的永遠離開，市級代表傳承人行列再添變數，原本有4位傳承者，現僅余一人堅守，傳承之路本就艱辛，當下更添幾分寂寥與滄桑。

在非遺領域，如此快的減少速度非常危險。

因為非遺傳承不僅需要技術、知識，更需要舞臺經驗的累積和長期的文化認同，一旦傳承鏈條斷開，下一代接手就難度更大。

曲藝的傳承一直也是“人傳人”的模式，靠師徒間口傳心授，畢竟錄音錄像只可以保存形式，但氣場、現場互動、語音細節都很依賴面對面教導。

雖然丁少華兒子丁然是區級代表傳承人，但他有穩定的全職工作，所以，分身乏術，實難再接爸爸衣缽，繼續開展免費培訓之事。

也就是說，隨著丁少華走后，開辦了幾十年的“小笑星”課程有很大概率會停止，“南京白話”這項曲藝也有可能面臨斷層危機。

無論是北方楊少華，還是南方南京白話的丁少華，他們一生的故事里都有一個共通點——愿意耗費大量時間和精力，只為換取觀眾席間那如雷掌聲與陣陣笑聲。

不同的是，楊少華在全國范圍有廣泛的觀眾基礎，作品已錄入各類曲藝檔案，而丁少華守護的是一門地域更窄、受眾更有限、環境更容易變化的藝術。

當這兩位“少華”一年內相繼離去，這無疑也為傳統曲藝界敲響了警鐘，不禁讓人憂慮，在未來十載、二十年，我們還能目睹多少民間曲藝人活躍于舞臺之上？

在全國普及普通話的時代浪潮下，那些深深植根于方言土壤的藝術形式，究竟還能在這時代洪流中存續幾何？

丁少華培訓班早已成為本地曲藝圈占據著舉足輕重的地位。

然而如今，它是否還能開下去，取決于是否有年輕人愿意投入時間與熱情。

非遺的傳承，情懷很重要，但更需要資源的保障。

或許社會方面也需要行動起來，比如，設立固定培訓基地，在中小學課程中加入“老南京話”內容，利用短視頻平臺做推廣，讓更多人認識、理解甚至參與到“南京白話”中來，這些都是可以嘗試的方向。

楊少華、丁少華他們的故事，其實是非遺藝術的縮影：如果不去讓更多人加入其中，再輝煌的藝術也會因舞臺和觀眾減少而慢慢退場，消失在歷史長河里。

最后，也希望丁少華一路走好，也愿笑聲一直在人間回響。