河北梆子《遠去的白馬》看戰爭中的人民力量

河北梆子《遠去的白馬》，12月29日在人民劇場首演，一幅波瀾壯闊的人民力量圖景在高亢激越的梆子聲腔中徐徐展開。該劇是國家藝術基金2025年度資助項目，在北京演藝集團藝術生產孵化平臺下孕育而生，改編自軍旅作家朱秀海獲第十六屆精神文明建設“五個一工程”獎的同名長篇小說。

近年來，北京市河北梆子劇團致力于原創劇目的創排，先后推出了《人民英雄紀念碑》《密云十姐妹》等現實題材作品，《遠去的白馬》作為“人民系列”三部曲的收官之作，是一部聚焦于戰爭中“人民力量”的作品。全劇以“白馬”為核心意向，通過一位普通的膠東婦女——趙秀英跌宕起伏的一生來詮釋“人民是歷史的創造者，是真正的英雄”這一宏大命題。趙秀英身上看似“平凡”的選擇，恰恰匯聚成推動歷史車輪滾滾向前的磅礴偉力。而貫穿于劇中的“白馬”，不僅是趙秀英青春與理想的象征，更是在中國革命偉大實踐中千千萬萬無名英雄的精神象征。當硝煙散盡，那些為了國家與民族英勇獻身的人們，已化作歷史長河中漸行漸遠的背影，但“白馬”從未遠去，英雄就在我們心中。

長篇小說《遠去的白馬》是獻禮中國共產黨百年華誕之作，從一個支前女英雄的獨特視角透視戰爭和歷史，以清醒客觀的文學立場審視和書寫歷史的復雜與真實、人性的善良與崇高，是一部有分量、有思考的軍旅文學作品。如何把這部歷史底蘊深厚且長達32萬字的小說濃縮在兩個小時的舞臺之上，無疑是改編的挑戰所在。主創團隊去繁就簡，圍繞趙秀英的傳奇一生，于原著中提煉愛情、戰斗、選擇三條主線，在還原原著精髓與脈絡的基礎上，讓這部作品更加浪漫化與詩意化。

舞臺上，巨大弧形墻無聲訴說著戰爭的滄桑與歲月的沉重，光影變化中勾勒出戰火紛飛中的時空印記。硝煙漫卷，膠東女子趙秀英的人生，被一場風雪中的錯嫁悄然改寫。劇中，觀眾既能聽到鏗鏘與婉轉并存的“燕趙之聲”，看到從真實歷史深處挖掘出的動人細節，感受歲月的厚重與人性的光輝，更可感受戲曲人深耕于創新表達的追求與實踐。由戲劇“梅花獎”獲得者王洪玲塑造的趙秀英以聲傳情，用醇厚的功底及細膩入微的表演抓住了女主人公作為“女性”“母親”“支前隊長”不同身份的人物內核，展現出女性在戰爭中所呈現的質樸與堅毅，溫柔與隱忍。同時，舞臺上極富造型感的歌隊，在各種造型的變換中不僅成為故事的敘述者、歷史的見證者，更成為人物內心與觀眾之間的情感紐帶，這種突破傳統戲曲表達的效果增加了演出的現代感。而“白馬”的呈現，則讓寫實與寫意在“人馬共生”的情感張力下相得益彰。

攝影/那一新

文/北京青年報記者 郭佳

編輯/李濤