“二沙藝術講壇丨藝文共振”開講，蔣述卓以西方形式主義重識東方美學“形式密碼”

參加活動的部分嘉賓合影

廣東美術館美術文獻研究中心積極回應“十五五”規劃的號召，緊密圍繞“堅持文化惠民，實施公共文化服務提質增效行動”的核心部署，推出了“二沙藝術講壇丨藝文共振”系列項目。面對新時代人民群眾精神文化需求從“有”到“精”的升級訴求，講壇以創新全民藝術普及形式為己任，將專業學術轉化為大眾可及的美學滋養。

講座現場

本系列活動將持續探索多樣化的參與形式，使主講嘉賓和觀眾能夠以更近距離和輕松的方式深入議題、回應議題，從而激發關于美學本質、藝術表達及人文交流的多元想象。其中最具創新性的舉措，當屬首次推出的課后延伸環節——“微課堂”：觀眾可通過專屬卡片，或現場設置的“微”信箱，將聆聽后思考沉淀的問題或活動建議提交給工作人員，相關問題的解答內容將通過相關媒體平臺進行后續發布。“微課堂”打破了傳統講座現場結束后討論即終止的局限，為學術思想的持續生長提供了專屬空間，使知識的傳遞不再受限于時間與空間的束縛。

主講嘉賓：暨南大學二級教授、博士生導師、廣東省優秀社會科學家蔣述卓教授

第一期“二沙藝術講壇丨藝文共振”于11月29日下午在廣東美術館二沙本館美術文獻研究中心圖書館順利舉行。本期講座以“氣韻生動：東方美學的形式密碼”為題，由暨南大學二級教授、博士生導師、廣東省優秀社會科學家蔣述卓教授主講。蔣教授深入淺出地從西方形式主義理論的角度切入對“氣韻生動”概念的理解，從“六法”源流談到形式主義，為我們審視中國繪畫的獨特旨趣提供了跨文化的新視野。

講座現場

講座內容回顧

謝赫提出的“六法”，包括氣韻生動、骨法用筆等要素。本場講座以西方形式主義為切入點，重新審視謝赫六法中“氣韻生動”的審美意涵，揭示了中國繪畫之“生動”背后的視覺結構和感性傳達。“氣韻生動”的核心并非是對物象外在形態的簡單摹寫，而是通過視覺形式的組織與構建，實現對對象內在精神特質的傳達。蔣述卓教授指出，“形式因氣韻而獲得生命，生命因形式而成為藝術。”

“氣韻生動”的內涵解讀

蔣述卓教授首先對“氣韻生動”這一概念的內涵進行了深入解讀：其理論邊界不局限于“傳神”這一單一層面，并非是與形式對立的虛幻概念，而是形式的內在律動與節奏，體現出東方美學對形式和精神關系的獨特見解。從西方形式主義理論視角審視，“氣韻生動”打破了內容與形式的二元對立，具有理論啟示意義。徐復觀在《中國藝術精神》中曾明確指出：“氣韻是畫面的總體效果，是形象的生命感。”這一論斷揭示出，視覺對象的生命感并非外在于形式的附加屬性，而是形式內部諸要素相互作用所自然生發的結果，“氣韻”是從形式本體的內在結構中自然流露的精神特質。

蔣述卓教授精選了不同的案例進行深入講解，使現場聽眾能夠更加具體地領悟“氣韻生動”的深層意蘊。從繪畫的角度看，以八大山人的花鳥畫為例，“八大山人的花鳥畫，那些翻白眼的魚、孤傲的鳥，其神韻不僅來自物象的選擇，更來自那些簡約而富有張力的線條，以及大片留白所形成的空間節奏。”從文學視角來看，蔣教授以李白的《將進酒》為例，通過分析詩中的音節與節奏，展現詩歌的音樂特質，幫助現場聽眾領會其內在神韻與思想情感。

八大山人《安晚冊》

“氣韻生動”與西方形式主義美學的對話

在深入理解“氣韻生動”的內在含義之后，蔣述卓教授將其置于西方形式主義批評的理論框架中進行考察，從而構建起跨越文化的深度美學理論對話。“從沃爾夫林對‘線描與圖繪’的風格分析，到蘇珊·朗格的‘形式即意象’、克萊夫·貝爾對‘有意味的形式’的闡述，羅杰?弗萊強調藝術作品的形式分析，以及賓林對‘氣韻生動’的翻譯，西方形式主義批評始終致力于探尋視覺元素自身的情感表現力。”這表明，中西方美學在關于“形式如何承載并傳達情感”這一問題上存在共通性。

與此同時，蔣述卓教授進一步指出，“‘氣韻生動’不同于純粹的形式主義。”后者雖能喚起審美情感，卻將形式與生活情感割裂；前者則“將形式視為生命能量的載體”，更注重形式與情感的內在融合，使形式與情感、生命體驗之間構成了不可分割的有機整體，彰顯了藝術作品的生命力與精神深度。隨后，蔣述卓教授通過趙孟頫的書法作品、倪瓚的山水畫及徐渭的《紫藤圖》，引導聽眾進一步深刻體會氣韻、形式與生命體驗之間的緊密聯系。

倪瓚《紫芝山房圖》

徐渭《紫藤圖》

“氣韻生動”的當代闡釋與實踐

在講座的最后，蔣述卓教授將“氣韻生動”置于當代語境下，使得“氣韻生動”的形式美學意義獲得了新的闡釋維度與實踐路徑。在抽象繪畫、現代舞蹈、現代書法、數字媒體藝術等前沿領域，藝術家們持續探索形式的生命感，這一現象清晰地表明，“氣韻生動”作為一種具有深厚文化積淀的美學觀念，能夠跨越時空界限，在當代藝術實踐中依然保持著強大的生命力與文化影響力。

講座現場

本場講座最終在熱烈的氣氛中圓滿結束，其受關注程度遠超預期，原定的40人預約名額早已滿額，為回應觀眾的熱情，臨時將名額增至60人，而實際到場的觀眾數量更是達到70人左右。此外，現場觀眾構成多元豐富：既有來自廣州美術學院、廣東財經大學、中山大學、暨南大學、華南農業大學等多所高校的學生，也有長期關注傳統書畫的資深愛好者，更有設計師、建筑師、獨立寫作者等跨領域從業者。正因為這種多元性，交流環節涌現出許多不同知識體系、觀看方式和審美經驗之間的對碰，為講壇帶來了極具活力的討論氛圍。

下一期將會呈現怎樣精彩的討論呢？

敬請期待12月的“二沙藝術講壇｜藝文共振”活動吧！（文字提供：李怡丁 鄧舒允，現場照片：植凱鵬）

現場聽眾交流

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